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Agenda de ocio en Buenos Aires: eventos, espectáculos y turismo

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  • “Luy Pau” llega a los cines en 2026

    “Luy Pau” llega a los cines en 2026

    Tras su estreno en la sección Noches Especiales del 27° BAFICI, “Luy Pau”, la nueva película del director argentino Nicanor Loreti, llegará a las salas de cine el próximo 27 de agosto.

    El film está protagonizado por Jazmín Stuart y Lorena Vega y fue rodado íntegramente en la provincia de Misiones, escenario que forma parte de la identidad visual y narrativa de la película.

    “Luy Pau” llega a los cines en 2026

    Con esta nueva producción, Loreti continúa desarrollando una mirada que se caracteriza por el riesgo, el cruce de géneros y la independencia creativa, elementos que se convirtieron en una marca dentro del cine argentino contemporáneo.

    El estreno comercial de “Luy Pau” llega luego de su presentación en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), donde formó parte de una de sus secciones especiales.

    La llegada a los cines permitirá al público acercarse a una nueva propuesta de Loreti, uno de los realizadores que ha construido su trayectoria explorando diferentes géneros y formas de producción dentro de la cinematografía nacional.

    SINOPSIS

    Jessi está a punto de ir presa por diez años. Pero Lu y Pau, su hermana y su mejor amiga, tienen un plan: asaltar tres financieras en un solo día para juntar dólares y coimear al fiscal. Un planazo.

    En resumen: Dos mujeres, un coche, cero planes.

    EQUIPO TÉCNICO

    Dirección & Guion: Nicanor Loreti

    Producción: Pepe Salvia & Gabriel Palermo

    Compañías Productoras: Domenica Cine & Inspiria

    Producción Ejecutiva: Pepe Salvia & Gabriel Palermo

    Dirección de Fotografía: Iñaki Echeverría

    Montaje: Nicanor Loreti

    Dirección de Arte: Catalina Oliva Verbes

    Sonido: Iván Tarabelli, Lu Palenzuela & Santiago Schiavoni

    Música: Pablo Fuu

    Distribución: Cinetren

    Prensa: Erica Denmon & Luciana Zylberberg

    Aclaración importante: La Guía del Ocio y Ocio Tickets! es ajena a la prestación de servicios, realización de los eventos y actividades y venta de entradas. Si surgen posibles cambios en fechas, servicios y tarifas, esto queda bajo la responsabilidad de los prestadores y organizadores. Si te surge alguna dificultad mencionala en los comentarios.

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  • La Profecía del Albergue llega al Paseo La Plaza en 2026. Ocio Tickets!

    La Profecía del Albergue llega al Paseo La Plaza en 2026. Ocio Tickets!

    El próximo 10 de septiembre se estrenará La Profecía del Albergue, un thriller musical de comedia negra que llegará a la cartelera porteña con una propuesta que combina actuación, música en vivo y suspenso.

    La obra, dirigida por Nicolás Manasseri, se presentará en la Sala Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, Ciudad de Buenos Aires), donde ofrecerá seis únicas funciones.

    La Profecía del Albergue llega al Paseo La Plaza en 2026. Ocio Tickets!

    Con producción de PHEPANDÚ en septiembre estrena “La Profecía del Albergue”, un thriller musical de comedia negra con banda en vivo. Una nueva apuesta de los creadores de “El Funeral de los Objetos”, Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.

    Componen el elenco los talentosos Renzo Morelli, Fernanda Provenzano, Nicolás Manasseri, Manuela Perín, Eugenia Fernandez y Marías Acosta.

    La escenografía minuciosa, insinuando un vetusto albergue, el diseño de vestuario, pensado en cada detalle, sumado a la iluminación buscarán generar el clima adecuado para introducir al público rápidamente en el género.

    SINOPSIS:

    En un pequeño pueblo alejado en la provincia de Santa Fe, un grupo de personas se dan cita en un antiguo albergue apartado y muy particular junto a un lago escondido, que se transformará en el escenario perfecto para el comienzo de una serie de eventos tan extraños como absurdos y divertidos.

    Inspirada en las novelas de género “¿Quién es el Asesino?” “Whodunnit?”, La obra busca sumergir al espectador en un mundo donde el engaño se hace arte, en donde el humor y la intriga se hacen dueños de la escena, acompañados por la parte musical y banda en vivo que terminarán de dar forma al relato siendo condimentos fundamentales para sumergir el espectador en la historia.

    Un Thriller musical – 6 sospechosos – una profecía y un asesino entre nosotros

    ¿Acaso el arte del engaño es un arte?

    ¿Acaso el arte es un engaño?

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  • Mikis Theodorakis, música y lucha por la libertad en 2026

    Mikis Theodorakis, música y lucha por la libertad en 2026

    Nacido en 1925, Theodorakis construyó una obra de enorme impacto internacional, atravesada por la música, el compromiso político y la defensa de la libertad.

    Mikis Theodorakis nació el 29 de julio de 1925 en la isla de Quíos, aunque sus raíces familiares se encuentran en distintas regiones del Mediterráneo. Por parte de padre, su familia era originaria de Gálatas, en Chania, Creta, mientras que por parte de madre provenía de Cesme, en Asia Menor.

    Compositor, músico y militante político, Theodorakis se convirtió en una de las figuras más relevantes de la cultura griega del siglo XX. Su trayectoria estuvo marcada no solo por la creación artística, sino también por su compromiso con la libertad y las luchas sociales de su país.

    Mikis Theodorakis se dedicó a diversos géneros musicales. Sin embargo, cabe destacar que también incursionó en la música clásica, escribiendo sinfonías, óperas, ballets, oratorios, música de cámara y música para piano solo.

    También compuso el ritmo griego más reconocido internacionalmente, el syrtaki, para la película “Zorba el Griego” (1964), basada en la novela “Vida y aventuras de Alexis Zorba” del destacado escritor griego Nikos Kazantzakis, dirigida por el director griego Michael Cacoyannis y protagonizada por Anthony Quinn, Alan Bates e Irene Papas.

    La poesía musicalizada también ocupa un lugar fundamental en su legado. Es decir, utilizó poemas de grandes poetas como letras para crear canciones. En concreto, poemas del poeta chileno Pablo Neruda, Premio Nobel de Literatura en 1971; del poeta griego Giorgos Seferis, Premio Nobel de Literatura en 1963; del poeta griego Odysseas Elytis, Premio Nobel de Literatura en 1979; del poeta griego Yannis Ritsos, Premio Lenin de la Paz en 1976; y del poeta griego Kostas Varnalis, Premio Lenin de la Paz en 1959.

    También compuso música para otras películas conocidas, además de “Zorba el Griego”, como “Fedra” (1962), protagonizada por Anthony Perkins y Melina Mercouri, y “Sérpico” (1973), protagonizada por Al Pacino.

    En 1970, fue galardonado con el Premio de Cine de la Academia Británica (BAFTA) por la música de la película “Z”, basada en la novela homónima del escritor Vasilis Vasilikós. Esta obra cinematográfica, dirigida por Costa-Gavras, fue protagonizada por Yves Montand, Jean-Louis Trintignant e Irene Papas, y obtuvo dos premios Óscar: a la mejor película en lengua extranjera (representando a Argelia) y al mejor montaje. Cabe destacar que el propio Costa-Gavras ganaría más adelante, en 1983, el Óscar al mejor guion adaptado. Asimismo, en 1983, Mikis Theodorakis fue condecorado con el Premio Lenin de la Paz.

    Sus composiciones también han sido interpretadas por artistas de renombre mundial, como los Beatles, Shirley Bassey, Joan Baez y Edith Piaf.

    Mikis Theodorakis, sin embargo, se destacó por su activismo político y su papel en la resistencia. Fue miembro del parlamento y ministro. Durante la ocupación alemana de Grecia, formó parte del ejército de resistencia “ELAS” y de la organización juvenil de resistencia “EPON”, y en julio de 1947 fue arrestado y exiliado a Icaria. Fue encarcelado por la dictadura del 21 de abril de 1967. Asimismo, fue encarcelado durante la dictadura instaurada el 21 de abril de 1967. Fue un ferviente luchador por la paz y la amistad entre los pueblos, con una activa contribución a los correspondientes movimientos internacionales y griegos. Falleció en Atenas el 2 de septiembre de 2021 a la edad de 96 años.

    Con motivo del centenario del nacimiento de Mikis Theodorakis, decidí escribir un poema titulado “Himno a Mikis Theodorakis” para honrar a este destacado compositor griego, quien también es una de las grandes figuras de la música mundial. Este poema fue musicalizado por Nikos Karagiannis y Nadia Karagianni e interpretado por Nadia Karagianni y Nikos Karagiannis.

    Himno a Mikis Theodorakis

    Oh, gran creador griego

    En los cielos de nuestro planeta tu nombre

    Y el sol brillante en tu trono, águila

    Galopa y talla tus pasos.

     

    En las playas de Homero, de arena rubia, naciste

    El mar Egeo te abrazaba dulcemente

    Y gaviotas blancas como la nieve, como notas musicales

    Se derramaban de tu valiente corazón.

     

    En la densa oscuridad de la Ocupación

    Alzaste con orgullo tu brillante figura

    Y el derecho de nuestro pueblo, en los años difíciles

    Floreció en tus majestuosas canciones.

     

    Las rocas negras del exilio sangraban profusamente

    De tus hermosos sueños liberadores

    Tus palabras como trompetas de paz resonaban con fuerza

    En lo más profundo del mundo.

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  • “Suena Primavera” celebra a las cantoras de Brasil en 2026. Ocio Tickets!

    “Suena Primavera” celebra a las cantoras de Brasil en 2026. Ocio Tickets!

    MundosMusic anuncia la segunda edición de Suena, el ciclo que acerca al público argentino a grandes artistas latinoamericanos, dándole la posibilidad de conocer propuestas musicales poco difundidas en nuestro país.

    Comenzará el sábado 19 de septiembre con el concierto de Verônica Ferriani. En el mes de octubre, el sábado 17 se presentará Monique Kessous y el 31 será el turno de Duda Brack. Durante noviembre estarán los shows de Assucena el día 13 y Bruna Caram el 26.

    Sobre los shows: 
    Sábado 19 de septiembre – Verônica Ferriani: Canta Nara Leão y otras bossas
    La cantante, compositora, instrumentista y productora musical brasilera vuelve a Buenos Aires. Se trata de un espectáculo de refinada inteligencia artística. De gran carisma, Verônica Ferriani  es además una gran difusora del espíritu de la Música Popular Brasileña.

    Sábado 17 de octubre – Monique Kessous: Jobim100
    Monique Kessous llega al Ciclo Suena para estrenar Jobim100. Celebra el centenario de uno de los músicos más reconocidos mundialmente de la cultura de Brasil: Tom Jobin.

    El concierto cuenta con sugestivas proyecciones digitales originales de Leticia Pantoja. Las más de mil millones de reproducciones que Monique Kessous tiene en Spotify, son testimonio de la gran calidad artística y valoración que tienen las interpretaciones de ka artista en los amantes de la música. 

    Sábado 31 de octubre –  Duda Brack: Voz y soledad
    Duda Brack es sin duda alguna una de las artistas más provocativas de la nueva generación de cantantes de la Música Popular Brasileña.

    Este concierto pone de relieve la versatilidad de una artista capaz de transitar entre distintas estéticas sin perder la intensidad que caracteriza su interpretación. El repertorio de este show tiende un puente entre la obra autoral de la artista y el cancionero popular.
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    Viernes 13 de noviembre – Assucena : Canta Gal Costa
    Assucena construye su identidad artística a partir de las influencias de la música bahiana -especialmente tropicalismo de sus coterráneos Gilberto Gil y Caetano Veloso-, así como de los más variados géneros de la música popular brasileña, en composiciones e interpretaciones que interactúan con diferentes ritmos como el samba, rock y música pop contemporánea.

    En este concierto,  derrocha entrega para recrear algunas de las canciones de otra bahiana de alto vuelo: la recordada Gal Costa.

    Jueves 26 de noviembre – Bruna Caram: Celebra 20 años de carrera
    Bruna Caram es una de esas personas que parecen predestinadas a hacerlo todo bien. Con una carrera iniciada muy precozmente, Suena tiene el alto honor de que venga a celebrar sus 20 años de carrera en Buenos Aires.

    Su obra explora su vínculo con la música y sus emociones, invitando al público a conectar con recuerdos tanto personales como colectivos. En este concierto se celebran clásicos de la música brasileña y su trascendencia. 

    Aclaración importante: La Guía del Ocio y Ocio Tickets! es ajena a la prestación de servicios, realización de los eventos y actividades y venta de entradas. Si surgen posibles cambios en fechas, servicios y tarifas, esto queda bajo la responsabilidad de los prestadores y organizadores. Si te surge alguna dificultad mencionala en los comentarios.

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  • BA Ferial: cinco historias que muestran el potencial de un espacio que sigue creciendo

    BA Ferial: cinco historias que muestran el potencial de un espacio que sigue creciendo

    EFICA 114, Boom Play, Luxury Outlet, Expo Ortopédica y el Campeonato Mundial del Alfajor eligieron BA FERIAL

    Desarrollaron propuestas muy diferentes entre sí, pero con un mismo resultado: todas destacan la infraestructura, la versatilidad y el acompañamiento del predio.

    ¿Qué tienen en común una exposición de calzado, un parque de entretenimiento, un outlet de marcas, una feria especializada en tecnología asistiva y el Campeonato Mundial del Alfajor? Que todos encontraron en BA Ferial un espacio capaz de adaptarse a sus necesidades y potenciar el vínculo con sus públicos.

     

    La reciente realización de EFICA 114, Boom Play, Luxury Outlet, Expo Ortopédica y el Campeonato Mundial del Alfajor funciona como una muestra concreta de la versatilidad del espacio y de su capacidad para recibir eventos de distintas escalas, formatos y perfiles.

    Pero, sobre todo, los testimonios de sus organizadores reflejan una oportunidad: BA Ferial tiene el potencial para convertirse en el escenario donde nuevos proyectos puedan crecer.

     

    En EFICA 114, la exposición que reunió a más de 100 marcas de calzado, Martín Del Olio enfatizó especialmente en el acompañamiento del equipo.

    “La experiencia con BA Ferial fue muy buena. Destaco especialmente la predisposición y la capacidad de respuesta del equipo durante el desarrollo del evento”, señaló. También valoró las mejoras en infraestructura, estética e imagen general del predio, que permitieron generar “un entorno más cuidado y acorde a las características de una exposición como EFICA”. La experiencia fue positiva al punto de que la posibilidad de volver a realizar el evento en BA FERIAL ya está entre las alternativas.

     

    Para Lucas Letamendia, uno de los dueños de Boom Play, el resultado también fue muy satisfactorio.

    “Nuestro paso por BA Ferial fue muy bueno, estamos muy contentos con el trato recibido por parte de la organización”, afirmó. El responsable del parque destacó además los avances en comunicación, marketing, desarrollo de eventos e infraestructura y consideró que, a medida que estas áreas continúen evolucionando, la concurrencia tendrá todavía más posibilidades de crecer. La mirada está puesta en 2027: “Sería un gusto poder volver el año que viene”.

     

    En el caso de Luxury Outlet, la primera experiencia en el renovado predio de BA Ferial también superó las expectativas, tal es así, que decidieron extender la fecha del evento.

    Su organizador, Sergio Blanco, la definió como “una experiencia muy buena y superadora” y remarcó que la afluencia de público fue muy buena, especialmente por tratarse de un evento comercial y no de una exposición. El resultado fue concreto: ya hay fechas agendadas para futuras ediciones.

     

    La capacidad de BA Ferial para acompañar el crecimiento de un evento queda especialmente reflejada en Expo Ortopédica, que lleva más de ocho ediciones realizadas en el predio.

    Según explicó Javier Cásares, “BA Ferial es un lugar que se adapta muy bien a las características de nuestro evento, tanto por sus dimensiones como por su ubicación y accesibilidad”. La propuesta combina exposición comercial, actividades académicas, demostraciones y capacitación, por lo que contar con espacios amplios y funcionales resulta fundamental.

     

    La última edición tuvo una respuesta que, según Cásares, “fue excelente y superó nuestras expectativas”, con profesionales, instituciones, empresas y visitantes de Argentina y otros países de la región. Con cinco auditorios funcionando y una intensa programación, Expo Ortopédica volvió a consolidarse como un punto de encuentro de referencia para el sector. La organización ya piensa en la próxima edición y apuesta a seguir creciendo en BA FERIAL.

    El Campeonato Mundial del Alfajor, por su parte, convirtió al predio en un punto de encuentro para productores, distribuidores, proveedores, influencers, medios y amantes del alfajor.

     

    Para su organizador, Juan Sardella, la importancia del evento excede la venta inmediata: se trata también de generar vínculos, alianzas y oportunidades de negocio que puedan proyectarse en el tiempo.

     

    Cinco eventos. Cinco públicos. Cinco formatos. Una misma infraestructura capaz de transformarse para cada propuesta.

    Los resultados obtenidos demuestran que BA Ferial no es solamente un sitio para realizar eventos: es un lugar que puede acompañar su crecimiento, potenciar su alcance y convertirse en parte de la experiencia que los organizadores quieren construir.

    La diversidad de propuestas que ya pasaron por sus pabellones abre también una invitación a nuevos organizadores: pensar en grande, imaginar nuevos formatos y encontrar en BA FERIAL el escenario para hacerlos realidad.

     

    Aquí la Guía del Ocio te anticipa los próximo eventos y exposiciones  de lo que resta del 2026!!!

  • “Amaru” llega al Teatro Picadero en 2026. Ocio Tickets!

    “Amaru” llega al Teatro Picadero en 2026. Ocio Tickets!

    El próximo 6 de septiembre de 2026 se estrenará “Amaru”, la nueva obra escrita por Andrea Garrote, en el Teatro Picadero de la Ciudad de Buenos Aires.

    La función tendrá lugar en la sala ubicada en Pasaje Enrique S. Discépolo 1857, sumándose a la programación teatral porteña de septiembre.

    SINOPSIS:

    Amaru, una joven cuyo nombre significa serpiente sagrada, irrumpe en las ruinas de una familia burguesa de clase media, revolucionando el estado de las cosas.

    Un pacto con el hijo para dejar de usar pantallas, una conversación con el padre que cambia su percepción del tiempo y el contacto afectivo con la madre, abren camino para entregarse a otra experiencia de la realidad. 

    FICHA TECNICA

    Dramaturgia: Andrea Garrote

    Dirección: Andrea Garrote y Carolina Stegmayer

    Elenco: Andrea Garrote, Marcos Ferrante, Fiamma Carranza Macchi y Julián Cnochaert

    Diseño de Escenografía e iluminación: Santiago Badillo

    Diseño de Vestuario: Pheonia Veloz

    Diseño gráfico: Martín Gorricho

    Diseño sonoro y música original: Ismael Pinkler

    Fotografía: Nacho Lunadei

    Comunicación en redes: Bushi contenidos

    Prensa: SMW asesores de prensa

    Asistencia de dirección: Luna Pérez Lening

    Producción Ejecutiva: Bárbara Rapoport.

    Producción General. Sebastián Blutrach

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  • Maik presenta en 2026 “Soy el hijo gay”

    Maik presenta en 2026 “Soy el hijo gay”

    Con una propuesta basada en la honestidad y la reconciliación, Maik convierte su música en un espacio de validación y representación para la diversidad.

    El cantautor y educador musical venezolano Maik presenta “Soy el hijo gay”, un proyecto conceptual que transforma parte de su historia personal en una propuesta musical atravesada por la identidad, la diversidad y la necesidad de encontrar representación.

    Maik presenta en 2026 “Soy el hijo gay”

    Nacido en 1994 y graduado en Educación Musical en 2019, Maik transformó los años de rechazo, miedo y presión social vividos en su juventud en el motor principal de su propuesta artística. Su proyecto nace de una premisa clara: crear el pop que a él le habría gustado escuchar a los 12 años, cuando buscaba respuestas sobre su orientación e identidad.

    La producción discográfica consta de seis canciones alineadas conceptualmente con los seis colores de la bandera del orgullo LGBT, donde cada tema explora un capítulo de su viaje personal:

    «Colores»: Un himno sobre la aceptación y la valentía de liberarse de las etiquetas.

    «Vergüenza»: Una confrontación directa al sentimiento de culpa infundido durante la infancia.

    «Inocentes»: Un emotivo relato sobre el complejo cruce entre la fe y la afectividad entre personas del mismo sexo.

    «Estoy Contigo», «Buena Suerte» y «Frío en Verano»: Composiciones que abordan el amor de un hombre por otro hombre, la familia, la libertad y la sanación emocional.

    Actualmente radicado en Estados Unidos, Maik desarrolla su carrera de forma independiente combinando música, narrativa y producción audiovisual. A través de este lanzamiento, el artista busca consolidar una comunidad donde las historias del colectivo homosexual que durante años se contaron en voz baja finalmente encuentren una voz que las represente.

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  • Saramalacara presenta el video de “1PM” en 2026

    Saramalacara presenta el video de “1PM” en 2026

    Saramalacara presenta el videoclip de “1PM”, una producción dirigida por Cruz Larrosa que nació de manera espontánea durante la creación de MATADEROS en Los Ángeles.

    Mientras la artista y su equipo atravesaban intensas jornadas de estudio, producción y sesiones junto a algunos de los nombres destacados de la nueva escena estadounidense, surgió la posibilidad de aprovechar una mañana libre para realizar una filmación que no estaba prevista.

    Saramalacara presenta el video de “1PM” en 2026

    El track también había nacido de manera espontánea. El día anterior, Sara había trabajado en el estudio junto a Aaron Shadrow, Lucian y Dayvan sobre una demo que terminaría convirtiéndose en “1PM”, uno de los tracks de MATADEROS. Con esa canción todavía fresca, el equipo decidió registrar las imágenes directamente con un celular y convertir aquella mañana en una pieza audiovisual.

    Dirigido por Cruz Larrosa, el video conserva esa condición inmediata y experimental, funcionando como un registro de las sesiones que dieron forma al álbum y de la intimidad de un proceso creativo desarrollado a miles de kilómetros de Mataderos. La producción de “1PM” estuvo a cargo de Aaron Shadrow, Lucian, Dayvan y Evar; la mezcla fue realizada por Evar y Dayvan y el mastering estuvo a cargo de Enyang Urbiks.

    El estreno de “1PM” llega después del anuncio de MATADEROS WORLD TOUR 2026, la gira internacional más ambiciosa de Saramalacara hasta la fecha, que la llevará por nuevos territorios de Latinoamérica y Europa. Así, una canción nacida casi accidentalmente durante la creación de MATADEROS vuelve ahora a abrir una nueva etapa para el proyecto.

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  • Gracias por la música, Negro querido: Hasta siempre, Ruben Rada

    Gracias por la música, Negro querido: Hasta siempre, Ruben Rada

    El 26 de agosto de 2026, a los 83 años, falleció en Montevideo el icónico músico, compositor y percusionista uruguayo  y rioplatense Rubén Rada.

    Gracias por la música, Negro querido: Hasta siempre, Rubén Rada

    Se nos fue una de las sonrisas más grandes y luminosas de nuestra música.

    A los 83 años, el gran Ruben Rada emprendió su viaje final, dejándonos el eco inconfundible de sus tambores, su swing único y esa capacidad infinita de transformar el dolor en una fiesta compartida.

     

    Un revolucionario del ritmo:

    Desde sus inicios en formaciones legendarias como El Kinto, Tótem y Opa, el Negro redefinió las coordenadas de la música popular.

    Fusión sin etiquetas: Mezcló con maestría absoluta el candombe con el rock, el jazz, la murga y el funk, enseñándonos que las raíces profundas sirven para volar más alto.

    Alegría como trinchera: Nos inyectó vitalidad en cada acorde, recordándonos que la música es, ante todo, un acto de amor colectivo y genuino.

    Cómo despedir al maestroRada supo decir alguna vez que cuando le llegara la hora no quería penas ni llantos solemnes, sino que lo despidieran bailando una rica plena.

    Hoy las calles de Montevideo resuenan con lonjas y tamboriles porque su música no se apaga: se multiplica en cada garganta y en cada rincón rioplatense que aprendió a amar el candombe gracias a su duende.

    El velatorio de Rub¿en Rada se realiza este jueves en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo en Montevideo, de 14:00 a 21:00 h

    Buen viaje, querido Ruben.

    Gracias por tanto swing, tanta magia y por enseñarnos a sonreírle a la vida con el corazón abierto.

  • “Lo mucho que te amé” llega al Teatro Nacional Cervantes en 2026. Ocio Tickets!

    “Lo mucho que te amé” llega al Teatro Nacional Cervantes en 2026. Ocio Tickets!

    El jueves 27 de agosto a las 18 h se estrenará “Lo mucho que te amé” en la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes.

    La obra es una adaptación teatral de la novela homónima de Eduardo Sacheri y cuenta con la dramaturgia de Corina Fiorillo, Eduardo Sacheri y Belén Brito.

    La puesta está dirigida por Corina Fiorillo, quien lleva al escenario la historia creada por Sacheri y propone una nueva mirada sobre el universo narrativo del escritor argentino.

    Con este estreno, el Teatro Nacional Cervantes suma a su programación una propuesta que traslada al lenguaje teatral una obra literaria contemporánea, combinando la escritura de Sacheri con el trabajo de adaptación y dirección de Fiorillo y Brito.

    “Lo mucho que te amé” podrá disfrutarse en la Sala Luisa Vehil desde el 27 de agosto, como parte de la programación teatral del Cervantes.

    La historia

    Ambientada en el barrio porteño de Palermo durante las décadas del 50 y 60, Lo mucho que te amé aborda temas como la monogamia, los mandatos familiares y la aparición de un amor prohibido capaz de poner en cuestión todas las certezas.

    A través de la mirada de Ofelia, la obra recorre varias décadas de una historia íntima en la que el amor convive con la renuncia, el silencio y las decisiones que pueden marcar una vida para siempre.

    La adaptación teatral lleva este relato al escenario y entrelaza memoria, tiempo y vínculos familiares con el contexto de un país atravesado por transformaciones y crisis.

    Sobre el proceso de adaptación, Eduardo Sacheri destacó el trabajo realizado inicialmente por Corina Fiorillo y Belén Brito sobre su novela y señaló que, desde el primer encuentro, el diálogo entre literatura y dramaturgia continuó creciendo y tomando nuevas direcciones. Para el autor, ese proceso permitió que Ofelia, sus dudas, amores, decisiones, secretos, culpas y osadías cobraran una nueva dimensión sobre el escenario.

    Ficha técnica

    Con Belén Brito
    Intérprete musical Lucía Gómez
    Intérprete musical Tomás Pol

    Composición musical y diseño sonoro Tomás Pol
    Diseño audiovisual Moreno Pereyra
    Diseño de iluminación Ricardo Sica
    Diseño de vestuario Marlene Lievendag
    Diseño de escenografía Nicolás Pol
    Asistencia de iluminación Diego Becker

    Dirección Corina Fiorillo

    Producción TNC Santiago Carranza
    Asistencia de dirección TNC Vanesa Campanini

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