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Agenda de ocio en Buenos Aires: eventos, espectáculos y turismo

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  • Luciano Nobati presenta “Los afectos” en 2026. Ocio Tickets!

    Luciano Nobati presenta “Los afectos” en 2026. Ocio Tickets!

    Mientras gran parte del género continúa interpretando obras clásicas, el músico argentino apuesta por crear nuevas piezas para una de las formaciones más emblemáticas del tango.

    El viernes 4 de septiembre a las 20 h, Luciano Nobati estrenará Los afectos en el Festival del Club Atlético Fernández Fierro (FACAFF). El concierto presentará por primera vez una obra original para violín solista y orquesta típica, interpretada por trece músicos en escena, y un nuevo repertorio especialmente compuesto para esta formación, lo que consolida una nueva etapa en el recorrido artístico del compositor.

    Concebida para la formación más representativa del tango, Los afectos propone una mirada actual sobre la orquesta típica, pero ubica al violín en el centro de la escena. Dividida en tres movimientos, la obra explora distintas dimensiones de los afectos (entendidos como personas, lugares y vínculos, no solamente como emociones) y deja abierta su interpretación para que cada oyente pueda hacerla propia.

    “La orquesta típica es el espacio musical que siento como mi casa. Con Los afectos quise poner ese lenguaje en diálogo con una búsqueda personal y asumir el desafío de ocupar el lugar de solista “, comentó Luciano Nobati. Para el artista, la mejor manera de mantener vivo al tango es seguir creando nuevas obras que amplíen el repertorio para las próximas generaciones y se atrevan a explorar nuevos formatos.

    En vez de ver la tradición como un repertorio fijo, Nobati la toma como punto de partida para crear música nueva. Su trabajo busca desarrollar una voz compositiva propia, ampliar el repertorio contemporáneo para orquesta típica poniendo especial énfasis en el violín y demostrar que el tango continúa creciendo a través de nuevas obras y nuevas generaciones de intérpretes.

    Fundador y director de la Orquesta Típica La Tramoya, integrante de la Orquesta Típica de la UNSAM y exintegrante de La Orillera, con presentaciones en el Tango BA Festival y Mundial y el Festival de Tango de Boedo, Nobati forma parte de una generación de músicos que impulsa la producción de repertorio original dentro del tango contemporáneo. En 2025 recibió el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y Banco Comafi para desarrollar Los afectos, proyecto que representa la síntesis de su búsqueda artística.

    Aclaración importante: La Guía del Ocio y Ocio Tickets! es ajena a la prestación de servicios, realización de los eventos y actividades y venta de entradas. Si surgen posibles cambios en fechas, servicios y tarifas, esto queda bajo la responsabilidad de los prestadores y organizadores. Si te surge alguna dificultad mencionala en los comentarios.

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  • “Santa Rita” llega en 2026 al teatro El Grito. Ocio Tickets!

    “Santa Rita” llega en 2026 al teatro El Grito. Ocio Tickets!

    Interpretada por Mariángeles Bonello y Matías Bertiche, la pieza propone una reflexión sobre los vínculos contemporáneos en una sociedad atravesada por el rendimiento, el consumo y la autoexigencia emocional.

    Con las estaciones del año como hilo conductor y el universo vegetal como territorio simbólico, Santa Rita construye un relato donde la naturaleza funciona como espejo de los ciclos afectivos. Entre el humor y la ternura, la obra explora qué ocurre cuando dos personas intentan encontrarse en un mundo que parece exigirles estar siempre bien, ser productivas y emocionalmente eficientes.

    Es primavera. Rita se siente vacía, habla con sus plantas y se reprocha haberlas colocado en una terraza sin sol. Jacinto vive con su perro Fidel en un vivero; trabaja rodeado de plantas con las que rara vez logra conectar. Ambos habitan un presente donde los discursos de autosuperación prometen bienestar permanente mientras vuelven cada vez más difícil sostener la incertidumbre, la vulnerabilidad y el deseo.

    “Me interesa indagar sobre la naturaleza de los vínculos y lo que se pone en juego cuando aparece algo del orden del deseo. Jacinto y Rita forman parte de un contexto donde el amor parece ser una mercancía más y los discursos acerca de cómo debe ser el encuentro resultan muchas veces más opresivos que habilitantes”, señala la dramaturga Mariángeles Bonello.

    Santa Rita delinea un universo donde el amor aparece atravesado por la comparación constante y el miedo al fracaso. Mientras Jacinto rechaza las “incansables ofertas de bienestar”, Rita carga con las contradicciones de los mandatos contemporáneos: ser libre pero disponible, fuerte pero nunca demandante. Ambos oscilan entre el deseo de entregarse y la necesidad de preservar su autonomía, transformando el vínculo en un territorio de permanente tensión.

    La obra encuentra en la risa y en la poesía una forma posible de resistencia frente a una época que parece haber olvidado el valor de la pausa, la espera y el encuentro genuino. Más que una historia de amor, Santa Rita es un recorrido por las estaciones emocionales de dos personas que buscan, entre plantas, silencios y contradicciones, la posibilidad de construir un refugio compartido.

    Ficha técnico-artística

    Actúan: Mariángeles Bonello y Matías Bertiche

    Dramaturgia: Mariángeles Bonello

    Colaboración en dramaturgia: Matías Bertiche

    Dirección: Gastón Santos

    Asistencia de dirección: Juan Rubio

    Diseño y realización escenográfica: Mal Gallina Robert

    Diseño de iluminación: Ricardo Sica

    Asesoramiento de vestuario: Valentín Suárez

    Composición musical: Pablo Viotti

    Fotografía: Matías Stella

    Diseño gráfico: Juan Rubio

    Prensa: Cecilia Gamboa

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  • Nico Ruiz estrena “Partes Tuyas” en 2026

    Nico Ruiz estrena “Partes Tuyas” en 2026

    Después de la repercusión de sus últimos lanzamientos, “Error Intencional” y “La Perdí”, el cantante chileno Nico Ruiz presenta “Partes Tuyas”, una de sus canciones más especiales hasta el momento.

    “Partes Tuyas” es el tercer track del próximo álbum que prepara Nico Ruiz y el que ha generado una alta expectativa dado el giro que viene dando su música que, además de mantener una fanaticada fiel, ha logrado traspasar barreras y permitido aumentar la audiencia de personas que lo escuchan en todo Chile con “Error Intencional”, “La Perdí” y ahora “Partes Tuyas”.
    Nico Ruiz estrena “Partes Tuyas” en 2026

    Las canciones ya mantienen una alta cifra de reproducciones en todas las plataformas, como en YouTube donde sus escuchas alcanzan más de dos millones de personas que han escuchado su propuesta. Todo esto ha motivado una gira en su país natal denominada “INSTINTO”, un viaje musical por las emociones que no se pueden controlar. Amar, desear, recordar, caer y volver a empezar, son parte del concepto que Nico Ruiz representará sobre el escenario en un show íntimo y poderoso, que reúne canciones originales, con clásicos inolvidables, reinterpretados desde su identidad de crooner contemporáneo.
    Como parte de esta nueva etapa artística, la gira “Instinto” contará con la dirección musical de Roberto López, actual director musical de la Orquesta del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y de la Teletón. Su incorporación al proyecto de Nico Ruiz aporta un sello de excelencia y solidez artística a una gira que busca ofrecer un espectáculo de primer nivel, fusionando una propuesta musical de alto estándar con una puesta en escena especialmente diseñada para conectar con el público en cada ciudad.

    “Partes Tuyas”, es la nueva y emocionante canción de Nico Ruiz que ya está disponible en plataformas y en el canal oficial del artista en YouTube.
  • Nuevas funciones de “Velado Amor Viajero” en 2026. Ocio Tickets!

    Nuevas funciones de “Velado Amor Viajero” en 2026. Ocio Tickets!

    Esta obra es una versión libre de la novela “Dos Palabras” de la talentosa escritora Cynthia Cordi, que promete cautivar al público con su narrativa envolvente.

    “Velado Amor Viajero” invita a los espectadores a embarcarse en un viaje emocional a través de historias de amor, distancia y reconciliación. La obra se adentra en las profundidades del viaje humano, mostrando cómo los lazos afectivos pueden ser solitarios y al mismo tiempo transformadores. Bajo la dirección de Amancay Espíndola, cada escena está pensada para resonar con la audiencia, creando un ambiente de reflexión y conexión.

    El estreno de esta esperada obra se llevará a cabo los sábados a las 18 horas en el Teatro El Popular, ubicado en Chile 2080. Invitamos a todos los amantes del teatro a no perderse esta oportunidad de disfrutar de una puesta en escena que mezcla la literatura con las artes escénicas. “Velado Amor Viajero” es una celebración del arte y una invitación a descubrir las complejidades del amor y las relaciones a través de un enfoque crudo y honesto.

    Sinopsis

    Es una obra de teatro histórica que recupera la vida amorosa y los viajes de la escritora y cronista argentina Ada María Elflein.  (1880–1919), pionera del periodismo de viajes, reporter del diario La Prensa.

    Fue la primera mujer en trabajar dentro de la redacción de un diario en Argentina.

    La obra entrelaza biografía y ficción para narrar la relación afectiva entre Ada y Mary Kenny, maestra sanjuanina y compañera de ruta.

    Entre crónicas, cartas y escenas domésticas, la pieza transita los paisajes argentinos, evoca la pasión por escribir, viajar y desafiar los límites impuestos a las mujeres de su tiempo.

    Velado amor viajero propone una mirada poética sobre el amor, la amistad, la escritura y las ideas de libertad de una mujer que fue una revolucionaria para su época.

    Ficha técnica

    Autora Amancay Espíndola

    Elenco: Anabella Valencia, Alejandra López Molina y Marilú Diz

    Escenografía, utilería y vestuario: Teatro Nacional Cervantes y Jorgelina Herrero Pons

    Coreografía: Silvina Pérez

    Iluminación: Leandra Rodríguez

    Asistencia de producción: Carolina López

    Producción: Grupo Estable El Popular

    Co-Producción: Teatro Nacional Cervantes

    Fotografía: Ana María Ferrari – Lorena Lemos

    Gráfica: César Remus

    Video: Lorena Lemos

    Prensa : Adriana Schottlender

    Asistencia de dirección: Mateo Castelli

    Dirección: Amancay Espíndola

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  • Dillom presenta “La Nueva Violencia”, su tercer álbum de estudio en 2026

    Dillom presenta “La Nueva Violencia”, su tercer álbum de estudio en 2026

    Dillom presenta “La Nueva Violencia”, su tercer álbum de estudio. El nuevo trabajo propone un recorrido atravesado por el exceso, el deseo y la sobreestimulación.

    El disco lleva estos conceptos al terreno musical y construye una propuesta intensa, provocadora y cargada de energía. A lo largo del álbum, Dillom profundiza una identidad artística que se caracteriza por romper límites y explorar diferentes formas de expresión.

    Su tercer disco lo encuentra abrazando el vértigo de una época atravesada por el deseo, la sobreestimulación y la necesidad constante de entretenimiento. En lugar de cuestionar ese mundo, se entrega al exceso para convertirlo en combustible creativo. El resultado es su versión más salvaje, divertida y ruidosa hasta la fecha: una invitación a vivir, sentir y atravesarlo todo en carne propia.

    Grabado durante dos semanas en una casa de 1860 convertida en estudio, LNV nació de una experiencia de convivencia total entre músicos, productores, amigos y colaboradores.

    Dillom, Bernardo Ferrón, Coghlan, Fermín Ugarte, Franco Dolzani y Samuel Shea conformaron el núcleo creativo responsable de la composición y producción del álbum, apostando por una grabación basada en equipamiento analógico, procesos de grabación poco convencionales y una producción obsesionada con capturar la intensidad antes que la prolijidad. La propia casa terminó convirtiéndose en un instrumento, capturando ecos, resonancias y sonidos incidentales que pasaron a formar parte del álbum.

    La portada nace del diálogo entre Dillom y Andrés Capasso, su principal colaborador visual desde los comienzos, en un proceso creativo donde concepto e imagen fueron desarrollándose en paralelo. La escena fue construida a partir de una maqueta hecha a mano: una casa de juguetes donde conviven el deseo, el exceso y las contradicciones de una época llevados al terreno del juego infantil. Entre la saturación y el entretenimiento, la imagen condensa el espíritu de LNV: un disco que observa el caos desde adentro mientras intenta entender qué significa habitarlo.

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  • Flavio Casanova presenta su libro en 2026

    Flavio Casanova presenta su libro en 2026

    La actividad, organizada por Mandíbula Producciones, reunirá a referentes del rock para repasar la trayectoria del músico y presentar la publicación actualizada.

    Mandíbula Producciones anunció la presentación de la edición ampliada del libro Flavio Casanova 40 años de rock n roll, escrito por Nando García, en un encuentro especial que se realizará en la Biblioteca Nacional.

    La actividad celebrará los 40 años de trayectoria de Flavio Casanova y reunirá a destacados referentes del ámbito musical en un panel dedicado a repasar su recorrido dentro del rock argentino.

    Además de la presentación de la publicación, la jornada incluirá un show acústico con invitados especiales, que aportarán música en vivo a una propuesta pensada para homenajear la historia del artista.

    La nueva edición del libro amplía el contenido de la publicación original, ofreciendo una mirada renovada sobre la carrera de Casanova y su aporte a la escena del rock nacional.

    El encuentro combinará literatura, música y conversación, proponiendo un recorrido por cuatro décadas de historia a través de testimonios, anécdotas y canciones.

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  • Mari La Carajita presenta “Algo Falta” en 2026

    Mari La Carajita presenta “Algo Falta” en 2026

    “Algo Falta” ya está disponible en todas las plataformas digitales bajo el sello AP Global Music y aborda el vacío emocional que deja la distancia.

    Esta balada pop retrata la experiencia de emigrar en busca de un mejor futuro sin dejar de extrañar aquello que quedó atrás: la familia, las costumbres, los lugares y los pequeños momentos que construyen el significado de hogar.
    La canción llega en un momento en el que la migración venezolana continúa siendo uno de los mayores desplazamientos humanos del mundo. De acuerdo con datos de la Plataforma Interagencial para Refugiados y Migrantes de Venezuela (R4V) y ACNUR, cerca de 7,9 millones de venezolanos han salido del país, estableciéndose principalmente en América Latina y el Caribe, mientras que la comunidad venezolana en Estados Unidos continúa creciendo de manera acelerada.
    Lejos de centrarse únicamente en la migración, “Algo Falta” habla de una emoción universal: esa sensación de que siempre queda una parte de nosotros en el lugar donde crecimos. Es una canción para quienes han tenido que despedirse de su hogar, pero también para quienes entienden que la memoria y los afectos viajan con nosotros, sin importar la distancia.
    “Algo Falta” marca además el comienzo del recorrido hacia el próximo álbum de Mari La Carajita, un proyecto construido alrededor de la familia, los recuerdos y las personas que permanecen presentes incluso cuando ya no están físicamente a nuestro lado.
  • El Recoleta inaugura tres muestras de arte contemporáneo en 2026

    El Recoleta inaugura tres muestras de arte contemporáneo en 2026

    Las muestras ocuparán las salas 4, 10 y 11 y forman parte de una iniciativa que promueve la producción, circulación y exhibición de obras contemporáneas de todo el país.

    En la sala 4 se presentará “Melodía encadenada”, de Andrés Aizicovich (Buenos Aires, 1985), una exhibición que recupera la imagen de la inmersión —un viaje hacia aquello que todavía no tiene forma— para reflexionar sobre el acto creativo y los procesos de comunicación. 

    El Recoleta inaugura tres muestras de arte contemporáneo en 2026

    La instalación se completa con cinco cabezas-vasijas que hacen circular agua en un circuito cerrado. Ese flujo continuo vuelve visible y audible aquello que habitualmente permanece intangible: la memoria, los relatos y las formas mediante las cuales una comunidad comprende el mundo.

    “En la obra de Aizicovich, el interior y el exterior no designan necesariamente posiciones espaciales, sino estados entre los que el cuerpo, la materia y el lenguaje transitan incesantemente”, señala el curador Javier Villa.

    En la sala 10 se presentará “Eslabón de Leyes”, primera exposición individual de Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980). La muestra surge de la fascinación del artista por un conjunto de cerámicas halladas en la década de 1930 en el arroyo Leyes. Propone pensar la cerámica arqueológica y la contemporánea como una materialidad capaz de activar viajes en el tiempo y conservar algunos de los relatos más antiguos de la cultura argentina.

    A partir de esos restos materiales y narrativos, Sigüenza desplaza la pregunta sobre qué son estos objetos para indagar qué producen y cómo operan en la construcción de imaginarios, instituciones y relatos que se transforman a lo largo del tiempo.

    En la sala 11 se exhibirá “Fantasía de valor”, de Flor Alvarado, con curaduría de Carla Barbero. La artista desarrolla una práctica anclada en una perspectiva marrón-indígena. Atravesada por la historia migrante de su familia.

    La exposición reúne obras realizadas en carbonilla sobre madera, pastel tiza sobre papel misionero y una escultura construida con cajones provenientes del circuito frutihortícola.

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  • Civitatis lanza en 2026 una campaña solidaria por el terremoto en Colombia

    Civitatis lanza en 2026 una campaña solidaria por el terremoto en Colombia

    La iniciativa busca apoyar las tareas de ayuda humanitaria y colaborar con las víctimas del terremoto a través del trabajo que la organización desarrolla sobre el terreno.

    Tras el devastador terremoto de magnitud 7,4 que ha sacudido el oeste de Colombia, con epicentro en San José del Palmar -en el departamento del Chocó-, Civitatis, la plataforma líder en distribución de visitas guiadas, excursiones y actividades en español y portugués, se vuelca con los damnificados y pone en marcha el Free tour benéfico por Colombia, una iniciativa solidaria destinada a recaudar fondos para ayudar a las víctimas y a todas las personas afectadas por esta catástrofe natural. 

    Civitatis lanza en 2026 una campaña solidaria por el terremoto en Colombia

    Las donaciones recaudadas se destinarán íntegramente a Presentes Corporación, organización colombiana especializada en el restablecimiento de las condiciones de vida de comunidades impactadas por desastres, para asegurar que los fondos lleguen de manera eficaz a quienes más lo necesitan en este momento de crisis, especialmente en las zonas más castigadas por el seísmo, como Chocó, Cali y Pereira. 

    Con esta iniciativa, cualquier persona de cualquier lugar del mundo puede realizar un aporte económico para colaborar con los afectados. Esta iniciativa permitirá canalizar una ayuda directa para aquellos que han visto sus hogares y medios de vida devastados por los efectos del seísmo. 

    Colombia es un país muy especial para Civitatis y, ante una situación tan dolorosa, no podíamos permanecer al margen. Detrás de las cifras hay miles de familias que han perdido a seres queridos, sus hogares o sus medios de vida y que necesitan ayuda inmediata. Con esta iniciativa queremos ofrecer a nuestra comunidad una manera sencilla y segura de colaborar, convirtiendo cada aportación, por pequeña que sea, en apoyo real para quienes más lo necesitan, afirmó Enrique Espinel, COO de Civitatis.

    ¿Cómo colaborar con la donación para los afectados del terremoto de Colombia?

    Las personas que quieran sumarse a la iniciativa podrán realizar una aportación a través del link: Free tour benéfico por Colombia, disponible en la plataforma de Civitatis. El proceso será tan sencillo como reservar cualquier otra actividad: cada usuario podrá seleccionar la cantidad que desea aportar y completar su donación desde cualquier lugar del mundo. Civitatis entregará íntegramente los fondos recaudados a Presentes Corporación, que los destinará a atender las necesidades más urgentes de las víctimas y a apoyar la recuperación de las comunidades afectadas por el terremoto. 

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  • Poema XX consolida su regreso con nueva música en 2026

    Poema XX consolida su regreso con nueva música en 2026

    La banda chilena de hard rock Poema XX atraviesa una nueva etapa de su trayectoria con un regreso que combina la recuperación de su historia con el lanzamiento de nuevo material.

    Impulsado por un proyecto documental desarrollado en el Reino Unido, el grupo vuelve a poner en circulación parte de su catálogo clásico y presenta una serie de sencillos que reflejan una mirada actual sobre la inclusión, la resiliencia y los valores comunitarios.

    Poema XX consolida su regreso con nueva música en 2026

    Reconocida como una de las agrupaciones pioneras de la autogestión musical durante la década de 1990, Poema XX retoma la actividad artística reivindicando su identidad y el camino construido dentro de la escena del rock chileno.

    Con este relanzamiento, la banda busca acercar su legado a nuevas generaciones sin dejar de lado el sonido que marcó su historia, consolidando un regreso que combina memoria, actualidad y nuevas composiciones.

    La escena del rock independiente chileno vive uno de sus reencuentros más profundos y esperados. Poema XX, la emblemática banda de hard y glam rock que marcó un hito de resistencia y gestión independiente durante la década de los 90, ha anunciado oficialmente su regreso definitivo a los escenarios, respaldada por nuevos lanzamientos discográficos que expanden su histórico mensaje lírico.

    El detonante del regreso y la evolución musical

    El motor de este retorno se encendió a principios de 2023, cuando el realizador audiovisual chileno radicado en Gales, Cristián Saavedra, contactó a los músicos con la intención de filmar un documental que rescatara su historia. Lo que comenzó como una serie de entrevistas para el registro documental derivó en un reencuentro sobre el escenario en marzo de 2024. Esa química reactivó el impulso creativo de sus fundadores, Cristian Fox (voz) y Claudio Poyanco (bajo), quienes decidieron volver al estudio para dar vida a nuevas composiciones y rescatar piezas clave de su repertorio.

    “El documental encendió la chispa otra vez”, explica el vocalista Cristian Fox. “Nos podríamos haber quedado solo con el concierto, pero surgió la idea de lanzar un nuevo single. La respuesta de los antiguos y nuevos fans nos llenó de energía; ha sido un proceso orgánico donde una cosa nos ha llevado a la otra”.

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