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Agenda de ocio en Buenos Aires: eventos, espectáculos y turismo

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  • La comedia “Campamento Salvaje” llega al Teatro La Casona

    La comedia “Campamento Salvaje” llega al Teatro La Casona

    Desde este jueves 13 de febrero, el público de Buenos Aires podrá disfrutar de la esta divertida comedia.

    Esta divertida obra, adaptada y escrita por Gaby Almirón, promete risas y entretenimiento para toda la familia.

    La dirección está a cargo de Aldo Funes, reconocido por su trabajo en el teatro argentino.

    Mónica Farro, una figura destacada del entretenimiento, encabeza el elenco de la representación teatral. Su interpretación ha sido muy esperada.

    El elenco cuenta con el talento de Hernán Figueroa, Gaby Almirón y Silvana García, completando un equipo que traerá a escena una historia llena de diversión.

    Esta comedia como su título lo indica, transcurre en un campamento, un lugar apartado de la rutina diaria donde los personajes se ven obligados a convivir en un entorno rústico y algo inhóspito.

    Nicolás y Silvio, son dos celebridades muy famosas, cada uno por su lado, decide pasar sus vacaciones en carpa, con el único objetivo de descansar de tanta exposición social y mediática, junto a sus esposas Lucía y Verónica.

    Sin embargo, el destino hace que ambos se encuentren en el mismo lugar de acampe y sean vecinos de carpas. La incomodidad entre ellos ira creciendo cada vez más hasta hacerse insoportable y convertir la convivencia en un verdadero “Campamento Salvaje”

    Más sobre Mónica Farro

    Actriz, vedette y modelo nacida el 28 de febrero de 1976 en Montevideo, Uruguay.

    Actualmente está radicada en Argentina. Comenzó en los medios como actriz de la cadena Playboy TV, además de haber sido elegida como “Miss Uruguay” para Playboy 2004, y “Miss Playboy”.

    A lo largo de estos años desarrolló su carrera de vedette en diferentes espectáculos de revistas, tanto en Uruguay como en Argentina. También fue participante de programa “Bailando por un sueño” en las ediciones 2008 y 2011.

    Más sobre Hernán Figueroa

    Actor y productor nacido el 28 de diciembre de 1979.

    Trabajó en varias obras de teatro, y en programas de televisión como “Solamente vos” y “Farsantes”.

    En radio participó en “Nadie es perfecto”, “No pasa naranja”, “Y la banda sigue”, “La era de Eros”, “Enroscados”, y “Cachetazo al vacío”.

    Más sobre Gaby Almirón

    Actor, autor y director nacido en Argentina.

    En 1995 se recibió del Conservatorio de Arte Dramático. También estudió acrobacia, clown, y canto. Comenzó a trabajar en televisión en el programa “Videomatch” haciendo doblajes y participando en las cámaras ocultas. Luego fue convocado por Sofovich para trabajar en “La peluquería de Don Mateo”, donde obtuvo un gran reconocimiento con su célebre personaje “Pacotillo”.


    >>>>>lass=”yoast-text-mark” />>También trabajó con figuras como Mateyko, Miguel Del Sel, Marley, y Florencia Peña; y en programas como: “Doble vida”, “Don Juan y su bella dama”, “Socias”, “Niní”, “Malparida”, “El hombre de tu vida”, “El puntero”, y “Un gallo para Esculapio”, entre otros.

    En cine participó en las películas: “Felicidades” (2000), “Tres amigos de la infancia” (2001), y “Carancho” (2010).

  • Gran estreno de la obra “Libre Piedra”

    Gran estreno de la obra “Libre Piedra”

    La pieza teatral va más allá de ser una simple representación; es un vibrante homenaje a la amistad y a la resiliencia.

    “Libre piedra” nos transporta a un teatro abandonado donde un grupo de jóvenes artistas lucha por revitalizar ese espacio.

    Cada uno de ellos, con sus sueños y esperanzas, enfrenta multitud de desafíos que reflejan las luchas personales que todos enfrentamos. A medida que intentan convertir el lugar en uno vivo de creatividad, también reconstruyen sus propias vidas, lo que resuena profundamente en el público.

    Martina, una apasionada guitarrista, se convierte en el corazón del grupo. A través de su música y su fuerza, lleva al público a una montaña rusa de emociones.

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    Los diálogos, repletos de humor y sentimientos, ingeniosamente exponen temas como el autodescubrimiento y la salud mental.

    Este enfoque no solo añade una dimensión realista, sino que también invita a la reflexión sobre la importancia de conectar y buscar apoyo en los momentos difíciles.

    Las icónicas canciones del rock nacional acompañan la historia, creando un ambiente donde el arte se convierte en refugio y herramienta de sanación.

    Emmanuel Degracia, actor y dramaturgo de la obra expresó: ” “Libre Piedra” es más que una obra; es un grito de libertad, un homenaje al arte como refugio y al rock nacional como símbolo de resistencia y autenticidad. Quiero que quienes se sienten en las butacas vivan la fuerza de la música y, al mismo tiempo, se vean reflejados en la búsqueda de estos personajes: su lucha por encontrar un lugar donde puedan ser ellos mismos sin miedo a ser juzgados.

    Según Degracia la idea de la obra nació casi como un impulso. Durante una noche de charlas con amigos, en medio de risas y canciones, se dieron cuenta de cuánto significa el rock nacional en sus vidas.

    “Es la banda sonora de nuestros triunfos, nuestras caídas y nuestras luchas internas. Fue ahí cuando surgió la pregunta: ¿Y si contáramos nuestra historia con esa música como eje? Desde ese momento de inspiración espontánea, comenzó a tomar forma esta obra. Cada escena, cada tema, y cada palabra fueron construidos con el corazón, pensando en crear una experiencia que no solo entretenga, sino que también inspire” termino diciendo.

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    FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA

    Libro y Dirección Gral: Emmanuel Degracia
    Dirección de Actores: Maria Rojí
    Actúan: Ana Clara Fay, Ariadna Alegre, Ariadna Thachuk, Fina Insua, Fiona Obregón, Juan Esteban Bonora, Leyla Iara Alam, Luis Machuca, Maria Milkovic, Milagros Casielles, Nacho Batti, Patrissia Lorca, Tute Riva, Zoe Gómez
    Swings: Sarah Birmajer, Marikena Saavedra
    Coreografías: Pame Peker
    Arreglos, producción y dirección musical: Edu Blacher
    Arreglos corales: Elias Cafiero
    Producción ejecutiva: Pato Rebora
    Redes: Martina Bartoli, Ana Bartoli
    Identidad Gráfica: Mariano Morelli
    Peinados: MB Salón
    Prensa: Pablito Lancone

  • Llega la primera edición de “El Gran Folklorazo”

    Llega la primera edición de “El Gran Folklorazo”

    La música y la danza se fusionarán en un espectáculo vibrante que resaltará la rica tradición cultural del país.

    El próximo sábado 22 de marzo, el estadio Tecnópolis se vestirá de gala para recibir la primera edición de este importante evento.

    El público podrá disfrutar de una variedad de talentos, desde los artistas más consagrados hasta nuevos exponentes del folklore que buscan dejar su huella.

    El Gran Folklorazo no solo será un evento para escuchar buena música, sino también una oportunidad para vivir una experiencia única. La cita es en un lugar emblemático, lleno de historia y preparado para ofrecer lo mejor del arte y la cultura argentina.

    El ritmo de la música folklórica se mezclará con la elegancia de la danza, creando un ambiente que celebrará la identidad y las tradiciones argentinas.

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    Este festival promete convertirse en un clásico de los veranos porteños, reuniendo a distintas generaciones en una noche inolvidable de cultura y pasión.

    En esta primera edición, grandes figuras del folklore se darán cita para brindar espectáculos llenos de talento y emoción. Entre los nombres confirmados se encuentran:

    Chaqueño Palavecino

    El Chaqueño Palavecino lanzó su nuevo álbum titulado “Quién me quita lo cantado”, un homenaje musical a cada región de Argentina. Este disco ofrece una rica variedad de estilos folclóricos que incluyen zamba, chacarera, gato, chamamé y carnavalito, entre otros, representando una verdadera travesía por la geografía musical del país.

    Como adelanto de este álbum, el Chaqueño ha estrenado su cuarto single y video, “Por las Costas Entrerrianas”, un chamamé inmortalizado originalmente por Horacio Guarany. Este sencillo, al igual que los anteriores “La Palavecino” y “Juancito Carnaval”, muestra la profunda conexión del artista con sus raíces y su compromiso con el folclore argentino.

    Los Nocheros

    Reconocidos como una de las bandas más emblemáticas del folklore argentino, Rubén Ehizaguirre, Mario y Álvaro Teruel, están celebrando 25 años de SIGNOS, disco que consolidó el sonido del grupo y marcó un estilo en la música que inspiró a generaciones de artistas. Un paso decisivo que los catapultó a los principales escenarios del mundo; un manifiesto transgresor e irreverente que imprimió en el folklore esa cuota pasional que los acercó a la gente.

    Recientemente la agrupación salteña agotaron Córdoba, Bahía Blanca, Mar del Plata, Mendoza, San Juan, Santa Fe, Rosario y Salta; además de los 2 Teatros Ópera en Buenos Aires, llenaron también a Paraguay, Uruguay, Bolivia, Chile, Ecuador, Colombia y Perú con un éxito rotundo.

    Los Alonsitos

    Uno de los grupos folclóricos más importantes de Argentina y Sudamérica. Con 39 años de trayectoria artística y 17 álbumes discográficos editados recorrieron los escenarios más importantes llevando su género más preciado, el Chamamé.

    Sus shows son siempre pura energía, adrenalina y talento nato llevando alegría, baile y el mítico grito del Sapukay, propio de su tierra, con el que su gente expresa alegría al oír su música. Tienen además un evento multitudinario, “La Peña de Los Alonsitos”, donde cada año reciben amigos y colegas de distintos géneros y países.

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    Los Caldenes

    Los Caldenes celebran sus 35 años con la música con un show imperdible en el Teatro Astros de Buenos Aires.

    Durante el mes de septiembre la banda más importante de La Pampa festejo 35 años con un show en La Pampa y otro en Buenos Aires, mientras que en octubre se presentará en Córdoba y tendrá la oportunidad de celebrar con la gente de esa provincia.

    Tras cantar junto a los grandes de la escena folclórica nacional festejan su aniversario con 2 canciones que están por ver la luz. Una de ellas junto a los, ya consagrados, “Tekis”, y otra muy emotiva dedicada a las madres junto a otras 3 voces increíbles, como son “Destino San Javier”.

    Además, se sumarán otras destacadas figuras de la música popular, completando un line-up que promete emocionar y celebrar la riqueza de nuestro folclore.

  • Pedro Aznar festeja sus 50 años en la música iniciando su gira en Rosario

    Pedro Aznar festeja sus 50 años en la música iniciando su gira en Rosario

    Pedro Aznar celebra 50 años en la industria musical con un show que promete ser espectacular, no solo por el legado del artista, sino también por la emoción que genera en su público.

    Como parte de esta celebración, Aznar ha anunciado una gira que lo llevará a recorrer Argentina,

    Actuará en Rosario de Santa Fé y en Pinamar  y C.A.B.A. para posteriormente  presentarse en  en  Latinoamérica y Europa.

    Presentará un repertorio especial que ha sido elegido por sus seguidores en redes sociales. Esto significa que los fans tendrán la oportunidad de escuchar sus canciones favoritas y disfrutar de un espectáculo acorde a sus expectativas. La combinación de sus grandes éxitos hará de cada show una experiencia única.

    La carrera de Pedro Aznar ha estado marcada por su versatilidad y talento a lo largo de los años. Desde sus inicios hasta su música actual, ha sabido adaptarse a las tendencias musicales sin perder su esencia.

    Pedro Aznar realizará un tour histórico e imperdible reflejando una vida de música  junto a su banda formada por: Alejandro Oliva en Percusión, Julián Semprini en batería, Matías Martino en teclados , Sebastián Henríquez en guitarras.

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    La carrera de Pedro Aznar abarca varias generaciones, que han vivido junto a su repertorio y lo han convertido en un pilar irremplazable de nuestra música popular argentina.

    Su impacto no sólo en el país sino a nivel internacional dan cuenta de un valioso legado que todavía sigue creciendo.

    Sobre el balance de estos 50 años de música el artista expresó: “De chico soñaba con hacer una música que inspirara y motivara tal como lo hacía conmigo la música de mis artistas referentes. Cuando yo mismo escucho mi obra de estos cincuenta años, el balance es de una gran satisfacción. Siento que siempre di el máximo de mis posibilidades y hoy lo veo reflejado en la hermosa respuesta de la gente”

    Gira 2025

    28 de febrero, City Center Rosario, Rosario

    03 de marzo, Teatro de La Torre, Pinamar

    27 de julio, Auditorio de Belgrano, Buenos Aires

    Más sobre Pedro Aznar

    Es un cantante, compositor, poeta y productor argentino. Fue integrante de los grupos Madre Atómica, Alas, Serú Girán, Spinetta Jade y Pat Metheny Group y desde 1993 está dedicado por completo a su carrera como solista.

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    Ha editado más de 40 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas y dúos con músicos como Charly García y David Lebón.

    Con más de 222 composiciones propias publicadas, en su carrera solista ha dedicado especial cuidado a grabar alrededor de 135 covers y arreglos de temas de músicos británicos, norteamericanos y latinoamericanos tales como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, Atahualpa Yupanqui, Elton John, Jeff Buckley, The Beatles, Radiohead, Sting y Rolling Stones, entre muchos otros.

  • Llega al teatro la obra  “Match for love”

    Llega al teatro la obra “Match for love”

    La obra explora la búsqueda del amor y la necesidad de trabajar en la madurez emocional para encontrarlo.

    En la búsqueda del amor, todos enfrentamos desafíos que ponen a prueba nuestras creencias más profundas.

    La obra esta protagonizada por los actores Alejandro Awada y Clara Alonso.

    La historia de Leiva (Awada) y Meli (Clara Alonso) destaca los obstáculos de una manera conmovedora. Ambos personajes, amigos inseparables, se ven envueltos en la frenética búsqueda del ‘amor de sus vidas’. Sin embargo, su travesía se complica por la diferencia de edad y las expectativas sociales sobre lo que constituye el atractivo físico.

    El relato nos invita a cuestionar si la diferencia de edad es insalvable.

    A menudo, las convicciones tradicionales nos empujan a limitaciones sobre a quiénes debemos amar. ¿Es posible enamorarse de alguien cuyo cuerpo no cumple con los patrones de belleza convencionales? Las experiencias de Leiva y Meli resaltan que el amor puede florecer en las condiciones más inesperadas, desafiando nuestras nociones preconcebidas.

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    Además, la obra aborda la vida sexual de personas con discapacidad motora, cuestionando la creencia de que están excluidas de la intimidad.

    En la historia se hace evidente que la búsqueda del amor va más allá de los límites físicos y establece una conexión entre madurez emocional y la capacidad de amar auténticamente.

    El amor verdadero no debería ser restringido por estándares culturales, y todos merecemos explorar nuestras emociones sin juicios.

    Ficha técnico artística

    SONIDO: Martín Bianchedi

    ESCENOGRAFÍA: Paula Molina

    DISEÑO GRAFICO: Pato Vegezzi

    ILUMINACIÓN: Manuel González Gil

    VESTUARIO: Paula Molina

    PRENSA: Agencia Coral

    PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Gueye Vatemberg

    PRODUC GENERAL: Jorge Dyszel

    LIBRO: Jorge Dyszel

    ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Gabriela Barroso

    DRAMATURGIA: Miguel Ángel Solá – Jorge Dyszel

    DIRECCION: Miguel Ángel Solá

    COMUNICACION: Loli Crivocapich

    ASISTENCIA DE PRODUCCION: Gabriela Barroso

    REDES SOCIALES: Loli Crivocapich

    PRODUCCIÓN: INBORA SRL

    DISEÑO DE VIDEO: Pedro Marangoni – GOTIKA

    Más sobre Alejandro Awada

    Sus primeros pasos fueron en el teatro under, en obras como Teatrazo 85 o América Hechiceza.

    Comenzó su carrera en el cine en 1992, con una pequeña aparición como extra en la filmación de “Highlander II” en Buenos Aires.

    En teatro, La reina de la belleza, Monelle, El pan de la locura, etc.; en cine, Comodines, Nueve reinas, Un amor de Borges, Whisky Romeo Zulu, Tiempo de valientes ‘La suerte está echada, etc. y en televisión, Cartas de amor en casete, Con alma de tango, Poliladron, Nano, Drácula, Buenos vecinos, Hombres de honor, Sos mi vida, Mujeres de nadie, entre otros.

    Durante el 2009, participó del programa Los exitosos Pells como actor invitado donde interpretó al padre de Sol Casenave, uno de los personajes protagónicos interpretado por Carla Peterson.

    Más sobre Clara Alonso

    En 2007, Clara fue una de los 20 seleccionados para participar en el reality de High School Musical: La Selección, el cual fue emitido por Canal 13 en Argentina y por Disney Channel.

    En el mismo año Clara comenzó como notera del Zapping Zone, programa de juego y series para chicos del canal Disney Channel. A partir de 2008 se convirtió en la conductora principal junto a Dani y el programa fue un éxito en su franja horaria y se emitió a otros países latinoamericanos como Perú, Uruguay, Venezuela, Colombia, Paraguay, Bolivia, Ecuador y Chile.

    Highway: Rodando la Aventura fue la primera Serie Original de Disney Channel Latinoamérica grabada íntegramente en Latinoamérica. Es la cuarta producción original de Disney Channel Latinoamérica. Clara interpretó a una joven perfeccionista, obsesiva con la limpieza y el orden​.

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    En 2010 participa del doblaje al español de la serie animada Pecezuelos, una Serie Original de Disney Channel de animación, creada por Noah Z. Jones. También participó como actriz invitada en otras series de Disney, Cuando toca la campana y Peter Punk.

    En 2012 actuó en Violetta es una serie de televisión destinada al público infantil, trasmitida hasta 2014 en la pantalla de Disney Channel, contando con tres temporadas. La serie es fue un coproducción de Disney Channel Latinoamérica, Disney Channel Europa, Disney Channel Medio Oriente, Disney Channel África y Pol-ka Producciones.

    Durante el 2014, Clara viajó a Milán para grabar la nueva serie de Disney como protagonista: Angie e le ricette di Violetta. Originalmente grabada en español y traducida al italiano, la serie se estrenará en Disney Channel Italia y más adelante en otras partes del mundo.

  • Nuevas funciones de “Reverso” en el Paseo La Plaza

    Nuevas funciones de “Reverso” en el Paseo La Plaza

    REVERSO Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos

    En un tranquilo día, una mujer y su familia reciben la sorprendente visita de sus ex socios de la galería de arte. Este reencuentro trae consigo un torrente de recuerdos y emociones, donde los ecos del pasado se entrelazan con el presente. La familia se siente nostálgica, recordando las aventuras vividas y los logros alcanzados en su camino artístico.

    A medida que avanzan en la conversación, las discusiones sobre el arte se mezclan con risas y anécdotas. Pero en cada palabra, también hay un trasfondo de secretos y amores prohibidos que flotan en el aire.

    Las relaciones humanas son complejas y, a menudo, lo que vemos es solo una fachada. Este encuentro revela no solo la alegría del reencuentro, sino también tensiones no resueltas que acechan en las sombras. La realidad comienza a hacerse difusa, cuestionando lo que realmente se esconde detrás de cada risa.

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    La familia se ve atrapada en un dilema. ¿Estamos realmente en el mundo real o en un entorno virtual? Este encuentro invita a reflexionar sobre la percepción de la realidad y cómo las apariencias pueden engañar.

    En la intersección de su historia, la familia se enfrenta a la necesidad de redefinir sus vínculos y comprender que el amor y la amistad pueden tener múltiples formas, incluso en medio de antiguas rivalidades y nuevas alianzas.

    Reverso nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.

    La obra de Feldman posee un planteo atractivo y por eso resulta más cercano conectar esa representación con el absurdo. El público deberá recurrir a un glosario que aparece en el programa de mano del espectáculo, en donde se explica qué es el metaverso, el avatar, el formato JPG y el GIF. De lo contrario quedará afuera de ese proceso creativo del que está participando.

    “No somos una clásica producción comercial de teatro con un productor grande detrás, somos una cooperativa teatral donde hay un esfuerzo grande entre todos, una apuesta grande al proyecto y un proyecto que es bastante disruptivo”, dijo Diego Cremonesi.

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    Ficha técnico artística 

    Autor y director: Matías Feldman

    Intérpretes: Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Nicolás García Hume,

    Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola

    Vestuario: Mariana Seropian

    Escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez

    Iluminación: Ricardo Sica

  • Violeta Parra recibe importante homenaje en México

    Violeta Parra recibe importante homenaje en México

    Se desarrollará en la Feria Internacional de la Música de Guadalajara, con un extenso programa de charlas, conversatorios, mediación cultural y presentaciones artísticas en diversos espacios.

    La décima edición de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara FIM GDL estará dedicada a la icónica artista chilena con una programación especial.

    El homenaje incluirá una exposición de obras originales, actividades culturales y una presentación inaugural protagonizada por Javiera Parra y Mon Laferte, consolidando a Violeta Parra como una de las figuras más influyentes del arte y la música latinoamericana.

    En una rueda de prensa celebrada en el MUSA (Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara), se presentó oficialmente la programación del Homenaje a la artista que será parte de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara FIM GDL, organizada por la Universidad de Guadalajara y Esmerarte Industrias Creativas.

    Este reconocimiento convierte a la compositora de “Gracias a la vida” en la primera artista chilena homenajeada en la feria musical más importante de Iberoamérica.

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    Desde su edición anterior, FIM GDL ha trabajado en reconocer a artistas influyentes en la cultura universal. En 2024, la homenajeada fue Patti Smith; este año, la distinción recae en Violeta Parra, consolidando su legado como una de las figuras más relevantes de la música, el arte y la poesía.

    “Reconocer a Violeta Parra es un gesto que celebra nuestras raíces y nos recuerda el poder transformador del arte en la sociedad,” afirmó la Dra. Margarita Hernández Ortiz, Coordinadora General de Extensión y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara.

    “Este homenaje es muy significativo, porque se trata de un reconocimiento de la comunidad musical internacional. Además las instituciones del Estado chileno se han sumado para hacerlo posible”, afirmó Javiera Parra, nieta de Violeta Parra.

    La curatoría de la exposición Recolectoras estará a cargo de la curadora Beatriz Bustos Oyanedel, con obras originales de Violeta Parra que pertenecen a la colección del Museo Violeta Parra, entre ellas arpilleras, pinturas, fotografías, documentales, y una sección dedicada a las creaciones visuales de Mon Laferte.

    Por su parte, Manuel Lagos, director ejecutivo de Evolución expresó: “Lograr que el legado de Violeta Parra se celebre en un evento de esta magnitud es un reconocimiento no solo a su obra, sino también a su impacto en el alma de América Latina. Este homenaje en México es un sueño consolidado.”

    Este hito se suma al reconocimiento que diera Congreso Futuro a comienzos de mes donde la artista recibió un importante homenaje por parte del mundo científico quienes reconocen en su figura al perfecto ejemplo de la unión entre arte, ciencia y pensamiento crítico.

    Es pionera en relevar temas tan actuales como el ecologismo, el cuidado del medio ambiente y el valor de la naturaleza para el buen vivir. Este doble reconocimiento refuerza el valor universal de Violeta Parra como una figura que trasciende fronteras, generaciones y ámbitos del conocimiento.

    La iniciativa es posible gracias a la colaboración de diversas instituciones, entre ellas el Museo Violeta Parra. La Universidad de Guadalajara. FIM GDL. Esmerarte Industrias Creativas. El MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Chilemúsica. El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, DIRAC y Evolución.

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    Rodrigo Hume, director de DIRAC, agregó: “Nuestro compromiso con la promoción internacional del arte chileno es firme. Este homenaje representa una oportunidad única para que el público mexicano y latinoamericano descubra la obra de Violeta Parra en toda su riqueza y diversidad.”

    Denise Elphick, directora del Museo Violeta Parra, señalo: “La música y el arte tienen la capacidad de unirnos más allá de nuestras fronteras, y Violeta Parra es un ejemplo vivo de esta conexión”

    Lazo histórico

    <p>El homenaje promete ser un evento clave para la proyección internacional de la cultura chilena, reafirmando la relevancia del legado artístico y social de Violeta Parra en el contexto latinoamericano.

    Chile y México comparten una historia profunda de intercambio cultural que se ha enriquecido a través de las décadas.

    <p>Tras el golpe de Estado en Chile en 1973, México se convirtió en un refugio para intelectuales y artistas chilenos, entre ellos el hijo de Violeta, Ángel Parra.

    Este lazo histórico sigue vivo gracias a iniciativas como la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) y la FIM GDL. Estos espacios reafirmaron el compromiso de la Universidad de Guadalajara por ser un puente cultural entre Chile, México y el mundo.

  • Sergio Feferovich presenta “La música de las ideas”

    Sergio Feferovich presenta “La música de las ideas”

    En este espectáculo, el aclamado director y pianista nos invita a descubrir como la música puede ser fuente inagotable de inspiración

    La música es más que una simple combinación de notas; es un viaje que despierta emociones y recuerdos.

    En la obra de Feferovich, nos damos cuenta de que cada pieza musical refleja el estado de ánimo y las experiencias del creador.

    La música está profundamente relacionada con nuestras emociones, y Feferovich se propone demostrar cómo estas experiencias de vida influyen en la creación de ideas. A través de ejemplos cautivadores, el público puede experimentar la interconexión entre la música y las emociones, logrando una conexión más profunda con las obras que escuchan.

    Con un Doctorado en Música de Johns Hopkins University, Feferovich combina su amplio conocimiento musical con su carisma personal, ofreciendo una perspectiva única sobre la creación artística.

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    El público no solo escuchará música clásica y popular, sino que también descubrirá cómo interpretar la historia que se cuenta entre las notas. Esta experiencia brinda herramientas para encontrar su propia fuente de inspiración.

    Sergio Feferovich interactúa directamente con el público, organizando un coro colectivo que elevará los espíritus y te hará sentir parte de la magia de hacer música en grupo. 

    “La Música de las Ideas” no solo es una celebración de la creatividad y el arte, sino también un recordatorio poderoso de que la inspiración puede surgir en cualquier momento, independientemente de las circunstancias que enfrentemos.

    A medida que se explora la conexión entre la música, la creatividad y la salud mental, se descubrirá cómo el arte puede ser tanto un refugio para la ansiedad moderna como un motor de innovación para el futuro.

    Más sobre Sergio Feferovich

    Nacido en Buenos Aires, Argentina, Sergio Feferovich, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina), obtuvo su Doctorado en Música en la Johns Hopkins University (EEUU).

    Se graduó además como Master en Dirección Orquestal del Peabody Conservatory de dicha universidad y Master en Piano en la Catholic University of America (Washington, DC).

    Fue director titular por concurso de la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras, además de actuar como director invitado con coros y orquestas de Argentina, EEUU, Francia, El Salvador, Uruguay y México.

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    Ha sido becado por la Organización de Estados Americanos, la Fundación Amalia Fortabat, y el Mozarteum Argentino, entre otros, además de recibir distinciones y apoyos de la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, la Johns Hopkins University y el departamento de desarrollo profesional del Peabody Conservatory.

    Junto a su nutrida agenda como director orquestal y coral, desarrolla una intensa labor en ámbitos académicos, en todos los niveles de enseñanza.

  • Gran estreno de “Mi novia del futuro”

    Gran estreno de “Mi novia del futuro”

    Esta comedia romántica y psicodélica, escrita por Antonella Van Ysseldyk y dirigida por Guido Inaui Vega, promete llevar a los espectadores a un fascinante viaje a través del tiempo y las almas.

    El jueves 13 de febrero se estrena “Mi Novia del Futuro”.

    La obra, que se representará en el Teatro El Extranjero, se adentra en los intrincados caminos del amor y los viajes en el tiempo.

    Con su mezcla de comedia y elementos surrealistas, “Mi Novia del Futuro” cautivará tanto a quienes buscan reír como a los que anhelan una reflexión profunda sobre las relaciones humanas.

    La producción está a cargo de la Compañía Instinto Raíz, conocida por su enfoque innovador y su capacidad para abordar temáticas complejas de manera accesible.

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    Sinopsis

    Una comedia romántica sobre las almas y los viajes en el tiempo. Dos almas que se buscan a través del espacio-tiempo. Se buscan y se encuentran para salvarse de un hecho que modificará sus vidas para siempre.
    Una historia atravesada por tres fiestas con distintos ritmos musicales: electrónica, cumbia y egresados.

    ¿Qué harías para salvar a tu alma gemela?

    Equipo creativo 

    Dramaturgia: Antonella Van Ysseldyk
    Adaptación: Guido Inaui Vega
    Vestuario: Julia Simón y Antonella Van Ysseldyk
    Redes sociales: Antonella Lence
    Produc ejecutiva: Guido Inaui Vega
    Producción general: Instinto Raíz compañía
    Diseño gráfico: Antonella Van Ysseldyk
    Luces: Guido Inaui Vega
    Asistencia de producción y dirección: Tamara Pizzi
    Escenario: Florencia Castillo
    Prensa: Alexis Mazzitelli
    Fotografía: Larisa Yaconis
    Director musical: Juanpyx
    Cover: Manu Duarte
    Música en vivo: Juanpyx
    Actúan: Antonella Van Ysseldyk, María Medesani, Coni Beneitez, Nicolás Beuret, Lola Casas, Clara González Casella, Davide Lara
    Dirección y Espacio escénico: Guido Inaui Vega

    Más sobre la autora Antonella Van Ysseldyk

    Es directora del Estudio Espacio Encuentro Arte y docente de Teatro Musical.

    Realizó entrenamientos de Método Suzuki y Viewpoints con Ernesto Fernandez Correa en CELCIT. También estudió actuación y montaje en Compañía Presente (España) y Actuarte Estudio. Realizó talleres con Florencia Otero, Melania Lenoir y Josefina Scaglione. Estudió danza con Nani Pochu, Felicitas Angelillo y Aaron Mata (España) y Canto con Micaela Fiorellino y Sofia Pentos.

    Entre su diversa experiencia podemos destacar: “Las Caras del dolor” (en El Método Kairós) / “Todo lo que podríamos ser” (en Feliza y Inboccalupo Teatro) / “Museo Vouyeur” (en Páramo Cultural).

    Quizás te pueda interesar conocer nuestra agenda  de espectáculos y eventos 2025 actualizada semana a semana. ¡Agendá y reservar entradas!

    Más sobre el productor o director Guido Inaui Vega

    Estudió Dramaturgia con Ricardo Halac; Dirección teatral en Andamio 90, se formó en Producción teatral (con G. Ivancic), Luminotécnia & iluminación (en el Teatro Colón), y realizó la Diplomatura en Gestión Cultural (UBA), entre otros.

    Tiene una amplia experiencia, integrando más de 70 proyectos escénicos, donde podemos mencionar: “La Farsa de los artistas” (en el Teatro El Grito y El Método Kairós) / “El Malentendido” (en el Cultural San Martín y el Teatro El Extranjero) / “Las Caras del dolor” (en El Método Kairós) / “El Regreso de Saturno” (en el Teatro Border e Inboccalupo Teatro) / “Tiempos de cambio” (en el NoAvestruz espacio escénico) / entre muchas otras.

    Actualmente dicta talleres de Producción teatral en el Cultural San Martín y en el Teatro El Extranjero.

  • Gian Marco Regresa a Argentina para Presentar su Nuevo Álbum

    Gian Marco Regresa a Argentina para Presentar su Nuevo Álbum

    El próximo 9 de marzo de 2025, Gian Marco, el reconocido cantautor peruano, regresará a Argentina como parte de su gira mundial para presentar su décimo séptimo álbum titulado “Aún me sigo encontrando”.

    El nuevo álbum de Gian Marco, promete ser una colección de piezas emotivas y reflexivas que resonarán con su público.

    El cantautor deleitará a sus fans con algunas de sus antiguas composiciones que han marcado su carrera. Este regreso a Buenos Aires representa no solo un hito en su carrera, sino también la posibilidad de conectar nuevamente con el corazón de su público argentino.

    “Aún me sigo encontrando”, ofrece una impresionante fusión de ritmos diversos como la salsa, el pop latino y la balada romántica, con líricas profundas y nostálgicas. Destacan temas como Aún me sigo encontrando, junto a Rubén Blades, en el que habla de su renacer y la fusión tropical y alegre de Contigo hasta el final junto a Mike Bahía. También resalta la revolución de la salsa de No es amor, junto a Daniela Darcourt.

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    Gian Marco también presenta “Dicen en mi barrio” en compañía del nicaragüense Luis Enrique y el músico colombiano Gusi, quienes también fungieron de coautores en esta fusión salsa, así como “Tú” a dúo con Catalina García de la banda Monsieur Periné la balada “Ojos que no ven”, con la participación del mexicano Leonel García de Sin Bandera, entre otros.

    “Me emociona mucho volver a Argentina, tengo una relación muy linda con ese país” expreso el artista en una charla en vivo.

    El artista adelanto que el espectáculo que brindará en Argentina será un show de dos horas y media, donde tocará parte de su repertorio, algunas canciones de su nuevo álbum que estuvo nominado a los Latin Grammy e interpretará canciones que le ha escrito a otros músicos, intercalado con temas de artistas argentinos que influenciaron mucho en su carrera como cantautor, como Baglieto, Spinetta o Gieco.

    Gian Marco ha es escrito canciones para más de 30 artistas de primer nivel como por ejemplo, Alejandro Fernández (“No se me hace facil”). Carlos Rivera (“Te esperaba”). Cristian Castro (“Este loco que te mira”). Diego Torres (“Mi corazón se fue”). Gloria Estefan (“Hoy”). Ha*Ash (“Tu mirada en mí”). Paulina Rubio (“Ni rosas ni juguetes”). Soledad Pastorutti (“Dame una sonrisa”). Abel Pintos (“Quiero cantar”). entro otros.

    Más sobre Gian Marco

    Cuenta con más de 30 años de carrera, poseedor de una de las carreras más prolíficas como cantautor y compositor.

    Recibió un sinnúmero de premios y galardones a los que se ha hecho acreedor. Entre ellos los tres premios Grammy al “Mejor Álbum Cantautor” en los años 2005 (Resucitar). 2011 (Días Nuevos) y 2012 (20 Años).

    Tuvo 12 nominaciones adicionales y el nombramiento como “Embajador de Buena Voluntad” del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF).

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    Gian Marco vendió miles de copias de sus 17 álbumes, obteniendo discos de oro y platino en diversos países de habla hispana.

    Las canciones de este versátil artista han sido interpretadas por grandes figuras internacionales y ha compuesto grandes e inolvidables temas para algunos de ellos, como Gloria Estefan, Alejandro Fernández, Marc Anthony, Diego Torres, Mandy Moore,  Carlos Rivera, Emmanuel, Manuel Mijares, Pandora, Paulina Rubio, entre otros.

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