El concierto será una oportunidad para conocer en vivo el nuevo material del artista, quien continúa desarrollando una propuesta musical que fusiona reggae, rock y canción de autor, con letras que ponen el foco en las experiencias cotidianas y las emociones esenciales.
A lo largo de su carrera, Demián Ismael consolidó un estilo propio caracterizado por una mirada sensible sobre la realidad, combinando diferentes influencias musicales con una identidad marcada por la búsqueda de cercanía con el público.
Su música combina calidez, introspección y humanidad, construyendo canciones que dialogan entre la emoción, los vínculos y la búsqueda de sentido.
En 2026 lanzó su tercer álbum, Todo Este Sol, con colaboraciones junto a Karandaya, Willy Piancioli (Los Tipitos), Lea Camarón, Lolette Vibration y Blue.
Actualmente presenta el videoclip de Algo para Escuchar mientras continúa desarrollando nuevas canciones y expandiendo una propuesta artística cada vez más orgánica, cercana y personal.
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Ante esta realidad, la periodista, conferencista y especialista en comunicación familiar María Alejandra Bastidas presenta “Madres FUERTES, Hijas Seguras”, un libro que busca iniciar una conversación urgente sobre uno de los mayores desafíos de nuestra época: cómo criar hijas emocionalmente seguras en un mundo digital que cambia todos los días.
Más que un libro sobre maternidad, “Madres FUERTES, Hijas Seguras” es una guía práctica y emocional para ayudar a las madres a comprender qué está ocurriendo realmente en la mente y el corazón de sus hijas adolescentes. El libro aborda temas que pocas veces se discuten abiertamente: ansiedad adolescente, límites saludables, conflictos familiares, autoestima, redes sociales, presión digital y la desconexión emocional que hoy viven muchas familias.
“Estamos viendo una generación de niñas y adolescentes que tienen miles de seguidores en redes sociales, pero que muchas veces se sienten profundamente solas. Las madres también están agotadas, llenas de culpa y con miedo de equivocarse. Este libro nace para recordarles que no tienen que ser perfectas; necesitan ser emocionalmente fuertes y aprender a crecer junto a sus hijas”, explica la autora.
Entre las preguntas que plantea el libro se encuentran: ¿Por qué nuestras hijas parecen más ansiosas e inseguras que nunca?, ¿Cómo poner límites sin romper la relación con ellas?, ¿Qué impacto tienen las redes sociales en su autoestima y salud emocional?, ¿Cómo volver a conectar con una hija que parece haberse alejado?, ¿Estamos preparando a nuestras hijas para la vida real o solo sobreviviendo al día a día?
En una sociedad donde los dispositivos móviles han reemplazado muchas conversaciones familiares y donde las adolescentes enfrentan niveles de presión social sin precedentes, María Alejandra Bastidas propone una nueva visión de la maternidad: madres que se fortalecen emocionalmente para criar hijas resilientes, seguras y preparadas para el futuro.
El libro ofrece herramientas concretas para: Comprender las emociones y necesidades de las adolescentes modernas, fortalecer la comunicación entre madres e hijas, manejar conflictos desde la inteligencia emocional, establecer límites saludables y efectivos, entender el impacto de la cultura digital en el desarrollo emocional, criar hijas con mayor autoestima, seguridad y resiliencia.
Con un mensaje poderoso y profundamente humano, “Madres FUERTES, Hijas Seguras” llega en un momento en el que expertos en salud mental y educación coinciden en que la crianza en la era digital requiere nuevas conversaciones y nuevas herramientas.
Este lanzamiento no es solo la presentación de un libro; es una invitación a transformar la relación entre madres e hijas y a iniciar un movimiento de madres más conscientes, fuertes y presentes.
Porque las reglas para criar adolescentes cambiaron. Y finalmente, alguien decidió escribir el nuevo manual.
La canción, compuesta por M. Celeste Torre y Melingo, llega en una versión coral que reúne a un destacado grupo de músicos y anticipa el universo sonoro del nuevo trabajo discográfico, producido por el propio Melingo.
En esta interpretación, Julieta Laso está acompañada por Patricio Cotella en contrabajo, Agustín Della Croce en cello, Melingo en guitarra y tzouras, mientras que Vicentico participa con su voz y coros, aportando un matiz especial a la grabación.
Con Fabriquera, la artista abrirá una nueva etapa en su trayectoria musical, continuando un recorrido en el que consolidó una identidad propia a partir del tango, la canción rioplatense y otras influencias populares.
Dice Julieta Laso: “En estos días tan inmensamente tristes, tengo una cuevita donde ir a llorar: es este disco, Fabriquera, que produjo el maestro Melingo. Voy a esconderme ahí y repasar cada charla que tuvimos. Mientras tanto, aquí les dejo Pequeño Paria, una canción compuesta por María Celeste Torre y Melingo, donde van a escuchar la voz inconfundible de Vicentico. Gracias Vicentico, siempre tan generoso. Pequeño Paria es la canción de cuna que deberíamos haberle cantado a Santos Godino, el Petiso Orejudo, en el penal de Ushuaia. Hijo de la pobreza y el abandono, creció en las calles de San Telmo.“.
En el álbum Fabriquera, Julieta Laso regresa a sus fuentes: el decir tanguero, de profundo arraigo en su sentir y, a la vez, muy trabajado en su matices y detalles durante dos intensos e inolvidables años junto al maestro Melingo, hoy transformados en una especie de legado. En Fabriquera, Julieta Laso ofrece piezas inéditas, temas del propio Melingo, obras de Julián Centeya, de Evaristo Carriego, de María Celeste Torre y de Patxi Andion.
A través de un enfoque sensorial, la película invita al espectador a recorrer paisajes rurales y tradiciones ancestrales, construyendo una experiencia cinematográfica donde la naturaleza, la memoria y la identidad dialogan desde una perspectiva poética.
En Tierra Citrus, el suelo deja de ser un simple escenario para convertirse en un elemento vivo que conecta con las historias, los afectos y las experiencias de quienes lo habitan. La propuesta busca transmitir una cosmovisión sensible y mágica, en la que el vínculo entre las personas y el entorno ocupa un lugar central.
La ópera prima de Agüero combina observación, contemplación y una narrativa que privilegia las emociones, invitando a reflexionar sobre el cuidado de la tierra, las raíces culturales y las múltiples formas de construir comunidad.
Con este estreno, Tierra Citrus se suma al panorama del cine documental argentino con una propuesta que entrelaza arte, naturaleza y compromiso social desde una mirada contemporánea.
SINOPSIS
En los campos de limones de Alpachiri, en el norte argentino, los cuerpos explotados de los trabajadores de la tierra se contraponen con la mirada de Lucía, una niña que quiere curar con sus rituales la tristeza de su abuelo.
FUNCIONES CONFIRMADAS:
Jueves 13 y sábado 15 de agosto a las 20hs, en el Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635, CABA.
Sábado 22 de agosto a las 16hs, en el Museo del Cine, Agustín R. Caffarena 51, CABA.
Jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de agosto en Sala Hynes O´ Connor, Tucumán.
Miércoles 2 y 9 de septiembre en Sala Lúcida, Av. Cabildo 4740, CABA.
Tierra Citrus
Argentina / 2025 / 65 min
idioma original: español
grabada en provincia Tucumán, Argentina
Calificación: ATP
DCP, 2K, Sonido Dolby 5.1
Ventanilla de proyección: 16:9
Intérpretes:
Lucia Rodriguez, Kika Rodriguez, Julio Lucena
Dirección y Guión: Ayelén Agüero
Producción: Ayelén Agüero, Sergio Bonacci Lapalma , Francisco D’ Eufemia
Dirección de Fotografía: Nadia Neder
Música: Tomás Di Tella
Sonido: Sidka Saavedra Vera
Edición: Julia Straface, Verónica De Cata
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Lo que empezó como creepypasta evolucionó en un fenómeno global impulsado por videos virales, narrativas de analog horror y comunidades enteras obsesionadas con sus niveles, criaturas y ocultas teorías.
Sinopsis:
Una puerta misteriosa en el sótano de una tienda de muebles abre el paso a un laberinto infinito de habitaciones vacías donde la realidad se fractura.
El dueño de la tienda (Clark) y su terapeuta (Mary) se ven envueltos en esta dimensión de espacios liminales.
Cada avance profundiza el peligro y la sensación de que algo acecha tras las paredes.
Muestra con mayor profundidad cómo los científicos del instituto Async comenzaron las exploraciones y experimentos dentro de los Backrooms.
Detalla los descubrimientos aterradores a los que se enfrentaron los investigadores antes de los sucesos principales de la trama.
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Compuesta por Bobby Sierra y Osman, y producida por Fred Gabbana (Freddy David Hernández Gamarra), “Daiquiri” mezcla ritmos frescos con una letra cargada de nostalgia. Entre sunsets frente al mar, fiestas que ya no se sienten igual y recuerdos difíciles de dejar atrás, Osman convierte el desamor en una canción para cantar, bailar y dedicar.
“Es una temática muy común, aunque le dimos una particularidad que la hizo mucho más personal al plasmarla desde los escenarios de donde soy, Cartagena; una ciudad llena de vibra, mar, atardeceres y mucha energía”, expresa Osman sobre la inspiración detrás del tema.
“Daiquiri” es además una de las canciones que formará parte del primer EP de Osman, cuyo lanzamiento está previsto para este año, un proyecto con el que el artista continuará explorando los sonidos afrocaribeños que han definido su identidad musical y su evolución artística.
Con “Daiquiri”, Osman continúa construyendo una propuesta fresca que une sonidos contemporáneos con su identidad colombiana, apostando por música que conecta desde la emoción sin perder la energía que invita a disfrutar.
“Daiquiri” y su videoclip oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
Sinópsis: Después de décadas fallando en atrapar al Correcaminos, el Coyote decide hacer lo impensado: demandar a ACME, la compañía responsable de todos los productos defectuosos que arruinaron sus planes. En el juicio más absurdo de la historia, la comedia y la animación se mezclan en una batalla legal que podría cambiar el destino del desierto… para siempre.
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La propuesta artística de Kaya Q nace del deseo de abrir conversaciones sobre temas que muchas veces permanecen en silencio: la salud mental, la identidad, el trauma generacional, el duelo, el amor propio y la importancia de reconectar con las emociones.
En un mundo que constantemente invita a reprimir lo que sentimos, su música propone detenerse, mirar hacia adentro y descubrir que la vulnerabilidad también puede convertirse en una fuente de fortaleza. Musicalmente, fusiona el pop alternativo, el indie pop y las influencias latinas, construyendo un sonido que evoluciona junto con la historia de cada canción.
Su formación como actriz de cine influye profundamente en su proceso creativo, llevando una mirada cinematográfica a sus composiciones, videoclips y presentaciones en vivo, donde cada elemento forma parte de un mismo universo narrativo.
‘CICLOS’ es el viaje más íntimo y honesto de Kaya Q. Es un álbum conceptual inspirado en la década que más la transformó: sus veintes. A través de 14 canciones, recorre un camino de introspección que nace después de años de tocar fondo, romperse en mil pedazos, cuestionarlo todo y volver a encontrarse consigo misma.
Más que un álbum, representa el cierre de una etapa transformadora: la despedida, desde el amor, de una versión de sí misma que ya no existe y el comienzo de una nueva, donde finalmente se permite vivir y sentir con autenticidad.
‘CICLOS’ también marca un antes y un después en su carrera. Es el proyecto más honesto que ha creado y en él puso todo su corazón, su alma y todo lo que es como artista y como persona. Durante algunos de los momentos más oscuros de su vida, la música fue el lugar donde encontró refugio y esperanza.
En este nuevo trabajo, Tomi profundiza una búsqueda atravesada por la canción argentina: guitarras, melodías de fuerte impronta rockera y una sensibilidad tanguera que recorre cada historia. Las canciones retratan la ciudad desde adentro, entre vínculos rotos, noches largas, bares, excesos y la necesidad de encontrar algo de luz en medio de la incertidumbre.
El álbum también cuenta con tres colaboraciones que amplían ese universo: “Llamaste” junto a Fonso, “Una Soga” junto a Isla de Caras y “Lo Poco Que Queda” junto a Cucuza Castiello, encuentros que enriquecen el recorrido sonoro y emocional del disco.
Producido por Matías Cella, Solo por Hoy reúne composiciones que condensan la esencia de un artista que entiende a Buenos Aires como un personaje más de su obra. Un lugar donde la melancolía, la intensidad y la esperanza conviven en la misma vereda. Los adelantos “Jugar con Fuego”, “La Paz” y “Lo Poco Que Queda” anticiparon el clima del álbum y marcaron el rumbo de un sonido que encuentra el equilibrio entre la tradición y una mirada contemporánea.
Con este lanzamiento, Tomi Lago consolida una voz propia dentro de la nueva canción argentina: una propuesta que toma elementos del tango y del rock clásico para construir relatos profundamente actuales, honestos y urbanos. Solo por Hoy no busca nostalgia; encuentra en ella una forma de hablar del presente.
Durante estas vacaciones de invierno, el Ballet del Sur pondrá en escena Sueño de una noche de verano, la reconocida obra de Oscar Araiz inspirada en el clásico de William Shakespeare.
La propuesta invita a grandes y chicos a disfrutar de un espectáculo que combina danza, música y una cuidada puesta en escena, acercando una de las historias más célebres del dramaturgo inglés al público familiar.
La obra cuenta con la música de Felix Mendelssohn, cuya composición acompaña el desarrollo de la historia, y con el recordado vestuario diseñado por Renata Schussheim, uno de los elementos distintivos de esta producción.
Con la interpretación del Ballet del Sur, el espectáculo propone una experiencia artística que reúne coreografía, escenografía y música en una versión especialmente pensada para compartir durante el receso invernal.
La presentación forma parte de la programación cultural de vacaciones de invierno y busca acercar la danza clásica y contemporánea a públicos de todas las edades.
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