La película, basada en la novela homónima de Camila Sosa Villada, ofrece una mirada profunda a la vida de una mujer trans, interpretada por la misma Camila, acompañada por el talentoso actor mexicano Alfonso Herrera.
En la trama, la protagonista no solo destaca como actriz, sino que también alcanza el prestigio y el éxito financiero. Se casa y decide adoptar un hijo, creando lo que parece ser la utopía familiar. Este camino refleja una importante conquista en un contexto donde la visibilidad y los derechos de las personas trans son aún temas de debate.
A medida que la historia avanza, se plantea un interrogante fundamental: ¿Cuál es el costo de mantener esta nueva realidad? La protagonista navega por una tesis que desafía las normas sociales, brindando espacio para el goce y la ambición, pero también enfrentando las contradicciones que surgen en su vida. Esta narrativa travesti construida por Sosa Villada invita al espectador a reflexionar sobre el derecho a la felicidad y las complejidades que esta conlleva.
Tesis sobre una domesticaciónes una coproducción entre Argentina y México, realizada con el apoyo del INCAA. EFICINE. Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, y el Plan de Fomento para la Producción Audiovisual de la Provincia de Córdoba.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Chicago donde ganó el Premio Q-Hugo de Oro a la Mejor película. En México, participó del Festival Internacional de Cine de Morelia y en Europa, del Festival Internacional de Cine de Gijón.
La película fue producida por Laura Huberman, Ramiro Pavón, Javier Van de Couter, Gael García Bernal, Mónica Pérez y Lorena Cándano de la Peza con producción ejecutiva de Laura Huberman, Ramiro Pavón, Diego Luna y Kyzza Terrazas.
Estudió Comunicación Social y Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba. En 2009 estrenó su primer espectáculo, Carnes tolendas, retrato escénico de una travesti.
Es autora del ensayo El viaje inútil (2018), las novelas Las malas (2020) y Tesis sobre una domesticación (2019-2023) y el libro de relatos Soy una tonta por quererte (2022).
Las malas, obtuvo los premios internacionales Sor Juana Inés de la Cruz 2020, Finestres de Narrativa 2020 y el Grand Prix de l’Héroïne Madame Figaro 2021. Sus libros han sido traducidos a más de veinte idiomas.
Este álbum, surgido tras el aclamado ‘Resistencia’, toma como base los conceptos de transformación y adaptación en un mundo donde todos somos artistas.
‘Love Business’ explora la idea de construir un submundo artístico, donde cada individuo contribuye con su creatividad y esfuerzo. Es un homenaje a la comunidad de artistas que luchan incansablemente por ser reconocidos, encontrando su lugar en un vasto universo musical. Cada pista del álbum refleja esta dinámica, presentando un sonido fresco y evocador.
Con este nuevo lanzamiento, Palta no solo ofrece música, sino una experiencia que invita a la reflexión. ‘Love Business’ se convierte en un vehículo para compartir vivencias y emociones, creando una conexión íntima con su audiencia. Este disco fortalece la propuesta de la banda de ser parte de un ecosistema creativo que desafía las reglas establecidas y fomenta la libertad de expresión.
Luego de Resistencia, Palta comienza su nueva aventura en la industria expandiendo su alcance a otras ciudades, medios y públicos. Implementan aún más el ping pong entre el inglés y el español, explotando el hecho de que Axel es oriundo de Australia pero reside en el país hace 16 años. Esto le permite a Palta una soltura bilingüe que representa al mismo tiempo, un momento donde la banda está haciendo un análisis introspectivo con respecto al vínculo que tienen con la industria de la música. Love Business es un reflejo de la dualidad que genera en los músicos trabajar en la industria, y ceder a los parámetros que la misma marca para entrar a la rueda, pero al mismo tiempo les permite trascender de la escena under.
Llega un momento en la vida de una persona, sea artista o no, en donde tiene que afrontar cambios para crecer y prosperar. Buscar nuevos horizontes, crear con gente nueva, en lugares por fuera de la zona de confort, lidiar con cuestiones burocráticas y soltar relaciones para bien. Romper con estructuras pactadas desde lo emocional, mental y físico.
LOVE BUSINESS también busca conectar con el oyente desde un aspecto mundano y cotidiano, que son las relaciones amorosas, familiares, amistosas, laborales. Desde nuestra relación con la ciencia, la magia, el universo y lo desconocido. Nuestro apego a las redes sociales, a lo que está sobre producido, a la creatividad y entretenimiento que dejamos en manos de la vanidad y de lo instantáneo y lo que nos genera lo auténtico y audaz.
Banda integrada por el autraliano Axel Mark (vocalista), junto a Rodrigo Balbín (saxo tenor), Baltazar Clusellas (saxo alto), Juani Farías (bajo), Pablo Ramos (batería) y Tomás Seigelshifer (guitarra), son quienes prometen brindar una experiencia musical unificada con el cuerpo a través de los ritmos galácticos
Misión: hacer que las mentes bailen y los cuerpos se teletransporten a otras galaxias y realidades, usando grooves orgánicos, mezclado con sonidos de sintetizadores digitales que remiten al Funk de los 70´s, pero sin salir del S XXI.
En 2017, Palta lanza su primer álbum Guacamole. Un disco ecléctico donde conviven el soul, funk, blues y hasta el candombe.
Durante el 2020 presentan el segundo álbum: Resistencia, que contiene una búsqueda moderna, acompañada por una instrumentación que nos remite a otra época. El título del álbum no solo se refiere a aguantar algún padecimiento o persistir sobre una idea, sino que también se asocia a las resistencias eléctricas, que por definición se opone al flujo de corriente y así convierten la electricidad en luz, sonido o movimiento. De esta manera, plantean que “transformar” puede ser una gran forma de resistir. Esta metáfora fue, de muchas maneras, una guía a la hora de componer y arreglar, e incluso en la toma de decisiones.
En octubre del 2021, Palta and The Mood finalmente pudo presentar “Resistencia en vivo”. Lo hizo en NICETO CLUB y logró llenar el mítico salón a través de 3 funciones. Luego, recorrieron festivales y zonas de Buenos Aires (Festival Capital en Ciudad Cultural Konex, Ciclo Almendra en Pilar, y Lanús) antes de cerrar el 2021 en Córdoba, donde Palta llegó por primera vez al Quality Espacio.
El 2022 comenzó con una gran sorpresa: Kool & the Gang, la mítica banda norteamericana que los invitó a que abrieran su show en el Luna Park, en un espectáculo donde el funk fue la gran estrella y ambas bandas hicieron vibrar el estadio.
El 9 de junio de ese año, Palta & the mood se presentó en el Teatro Broadway de calle corrientes por primera vez, convocando a 1000 personas en lo que fue la primera gran fecha del año.
Después de hacer shows en Lanús y La Plata en agosto de este año, Palta se propuso producir lo que iba a ser la presentación más grande e importante de su carrera. El 18 de septiembre se presentaron en Ciudad Cultural Konex, donde lograron vender más de 1200 localidades. Con una producción precisa por parte del management, luces, visuales y vestuario, el show se recuerda como la presentación más memorable hasta el momento.
El cierre del 2022 fue explosivo, presentándose en Ciudad Emergente (CABA), Festival de Jazz de Buenos Aires y de San Isidro, formaron parte de la programación de Tecnópolis en
octubre, y cerraron el año en su casa, con un teatro casi lleno en el CCSI.
El 2023 comenzó cargado de nuevas oportunidades. Comenzando la temporada de presentaciones en vivo y luego de un merecido descanso, Palta vuelve a las pistas, comenzando con un show en Club Re (Quilmes) junto a Militantes del Climax, y llevando adelante “Palta and the mood: La Saga” en el legendario Centro Cultural Richards, ubicado en el barrio de Palermo.
Con su primer viaje al exterior en septiembre a un festival en Colonia del Sacramento, Uruguay, Palta lanzó ¨Bliss¨ el primer single, adelanto de su nuevo disco.
En el 2024 Palta se presento en diferentes puntos del país, participó de Rock en Baradero, colmó las instalaciones de Niceto, realizó gira y lanzó diferentes singles dando asi paso a este 2025 su nuevo disco.
Este evento promete ser una celebración del talento musical y la energía en el escenario que los caracteriza. Su sonido único y potente ha capturado la atención de muchos y será emocionante experimentar las nuevas canciones en persona.
Desde el momento en que los primeros acordes resuenen, se espera que la audiencia se sumerja en el mundo musical que Cernunnos ha creado con ‘From Echoes’.
La noche no solo contará con la actuación de Cernunnos, sino que también estará precedida por actuaciones de bandas invitadas como Wintek, Parabellium e Invasión. Estos artistas aportarán su propio estilo y energía, asegurando que el evento sea una experiencia rica y variada para todos los presentes. La combinación de estos talentos promete una atmósfera mágica, perfecta para una noche de música memorable.
Originarios de Buenos Aires, Argentina, Cernunnos ha estado creando un sonido único desde sus inicios en 2012. La banda de Folk Metal fusiona la intensidad del metal extremo con melodías cautivadoras extraídas de varias tradiciones populares europeas, con una influencia celta predominante en su núcleo.
Cernunnos se embarcó en su camino musical con el lanzamiento de su EP debut en 2012, “Mother Earth”.
En 2016 presentaron su primer álbum titulado “Leaves of Blood”, que adopta un sonido orientado al folk y al mismo tiempo conserva ráfagas de intensa agresión.
Con el lanzamiento de su segundo disco, “Capcricornvs”, en 2021 la banda profundizó en reinos más oscuros conservando sus elementos melódicos característicos, mostrando su evolución y versatilidad.
En actividad constante, además de sus presentaciones en vivo, lanzaron los sencillos “The Hole”. “Idolatry” y “Grita” que ofrece una muestra de lo que está por venir en este 2025.
Será la primera vez que el disco suene completo en vivo. Habrá invitados sorpresa, una puesta en escena inédita y toda la energía de una banda que pisa fuerte en la escena del folk metal nacional.
La obra nos presenta a Chiqui, un joven talentoso que debe enfrentarse no solo a oponentes en el boxeo, sino también a las duras realidades de su entorno familiar y social.
La figura de Queto, su padre y entrenador, es central para entender el conflicto que aborda la obra. Queto proyecta sus propias frustraciones y aspiraciones sobre Chiqui, viéndolo como la oportunidad de realizar un sueño que le fue esquivo. Esta relación tensa está marcada por las expectativas cumplidas y la obsesión, haciendo que la lucha de Chiqui sea tan interna como externa. La obra se convierte en un microcosmos de las tensiones universales entre deseo, ambición y la presión familiar.
Puchimbol no solo es un relato de boxeo; es un drama humano que invita a reflexionar sobre el destino y las decisiones que nos definen. A través de la performance de Chiqui, el público se ve enfrentado a la inevitabilidad de las expectativas familiares y el peso que éstas conllevan.
Mientras soporta los golpes en el ring y la presión de las expectativas de su padre, Chiqui lucha por encontrar su propia identidad. Entre el amor protector de su madre, Mary, y la esperanza de un futuro distinto con su novia Titi, el joven enfrenta el dilema de aceptar el destino impuesto por su padre o desafiarlo para elegir su propio camino. Puchimbol es un retrato crudo y conmovedor sobre la herencia de los sueños no cumplidos, el sacrificio y la pelea más difícil de todas: la de ser uno mismo.
El combate entre la ilusión del “hijo deseado” y la realidad del “hijo real” no solo define la relación entre ambos protagonistas de la obra, sino que expone una problemática universal. El peso de las expectativas paternas y el difícil camino hacia la autodeterminación. La obra explora la resiliencia y la lucha por la identidad en un contexto adverso signado por la violencia. Y también por el amor.
ELENCO
PRISCILA BARREDA ORO
ROMINA CAMPAGNOLO
JUAN SEBASTIAN CRUZ
CARLOS DEMARCO
CRISTIAN MENDEZ
FLORENCIA MORENO
Actor y director de escena se ha destacado en el teatro, la ópera y en espectáculos en espacios no convencionales. Su carrera como director escénico cuenta con títulos como, Mucho ruido y pocas nueces, de W. Shakespeare. Babilonia, de A. Discépolo. Lisístrata, de Aristófanes, La señora Golde, de Patricia Suarez. Cuesta Abajo, de G. Fiore entre otras, y la realización de producciones escénicas y performáticas.
Entre estos últimos se cuentan Ciclo de teatro como en la radio, en el Museo Histórico Sarmiento (2019). Desde los cimientos, en La catedral de La Plata. El Sueño del Héroe (2000), espectáculo sobre el General San Martin en el Museo de Casa de Gobierno, el bicentenario de las invasiones inglesas (2006) en el Cabildo y Plaza de Mayo. En el campo de la ópera, fue el responsable de celebradas puesta en escenade Cavalleria Rusticana, y Turandot, entre otras, estrenadas en el Teatro Avenida.
‘Gratis’ se adentra en la cotidianidad de un encuentro entre dos voces narrativas, ofreciendo una reflexión sobre las relaciones y momentos compartidos. La temática de la canción resuena con experiencias comunes, lo que permite que muchos se sientan identificados con el mensaje. La producción musical acompaña de manera efectiva la letra, creando un ambiente sonoro que complementa la historia que se narra.
‘Gratis’ no solo es un tema que destaca por su lirismo, sino también por la promesa de un trabajo más ambicioso.
El nuevo single se adentra en las preocupaciones sobre el desencanto y la frustración que a acompañan la vida adulta. También en las tensiones latentes dentro de una relación y la dificultad para comprender las expectativas ajenas. La letra nos deja entrever fragmentos de estas reflexiones, como “Me deprime que mis viejos piensen solo en plata, Que las cosas que importaban hoy me dejen de importar” y la contundente afirmación de que “El amor es todo menos gratis”.
Como reflejo del espíritu de la letra, el videoclip parte de una fuerte referencia a Risky Business. En esta versión el personaje está envuelto en una dinámica de home office exagerada. De cintura para arriba formal con camisa y corbata, y abajo un short de futbol, perfecto para videollamadas eternas. Rodea su escritorio una pared llena de post its con mensajes urgentes.
La producción de la canción fue compartida por el artista junto a Junior Martain, mientras que Fermin Sagarduy estuvo a cargo de la mezcla y el master. El arte de tapa es obra de Azul Jazmín, y el videoclip fue realizado por Helena Trindade. Luz Toniolo Lopez y Santiago Rege.
Para aquellos que quieran disfrutar de la música de Rama Empanada en vivo, la banda ya tiene confirmadas dos fechas importantes: el 9 de mayo en Simona (CABA) y el 6 de junio en Distrito 7 (Rosario).
Miércoles 30 de Abril – 21:00 hs. (Puerta 20:00 hs.)
Entrada $13000, solo Efectivo, Precio Bonificado en puerta para Residentes Argentinos ★ General $20000, por Ticket Hoy tienen cargo de Servicio ★ La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del Club ★ Ingreso a sala desde las 20hs.
Sábado 3 de mayo: Juan Pablo Fernández y Los Techistas del Apocalipsis + El Conjuro de las Cumbias Tristes
Viernes 9 de mayo: Karamelo Santo
Sábado 10 de mayo: Fughu + Prototipo
Miércoles 14 de mayo: Fernández Fierro
Viernes 16 de mayo. Casiana Torres
Sábado 17 de mayo: Pianeres de río +Virginia Broches, Lucia Andreotti, Osvaldo Camarotta, Luis Sampaoli, Ana Iniesta y Alejandro Santos
Viernes 23 de mayo: Angry Zeta
Sábado 24 de mayo: El Gnomo y La Filarmónica Cósmica
Sábado 31 de mayo: Quinteto Negro La Boca
El club fundado el 1ero de mayo de 2004 y declarado como Sitio de interés social y cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura porteña, es manejado por una cooperativa integrada por músicos y el histórico iluminador y programador Walter “El Tano” Coccaro. Esta amplia sala con capacidad para más de 200 personas funciona como un espacio clave para el desarrollo de conciertos, espectáculos, actividades culturales, ensayos, celebraciones y todo tipo de encuentros sociales. Desde su inauguración hasta nuestros días, por el escenario del CAFF han pasado los máximos exponentes de la música argentina y uruguaya, ha recibido la visita de artistas de todo el mundo y se ha consolidado en un lugar emblemático para la cultura porteña.
La Fernández Fierro, banda que revolucionó la escena del tango con su propuesta musical y estética transgresora, presenta su séptimo álbum de estudio titulado Basta.
Con un repertorio original y nueva formación integrada por Joaquín Áleman en piano; Manuel Barrios en bandoneón; Andrés Hojman en viola; Julia Testa, Martín Elter y Juan Villegas Restrepo en violines, y Yuri Venturin en contrabajo, voz y dirección musical, la Fierro propone en este trabajo un recorrido por composiciones originales de Venturin y de autores contemporáneos como Palo Pandolfo, Lele Angeli, Tape Rubín, Santiago Bottiroli o Silvio Cattáneo que son postales de la áspera realidad que vivimos.
Con Basta, la Fierro logra un álbum tan reconocible como diferente. La mayor novedad es el debut discográfico de Yuri Venturin a cargo de la voz. El contrabajista y director se revela como una pieza clave en la evolución estética de la Fierro, cada vez más al hueso y alejada de tradicionales estéticas tangueras. Otro detalle no menor es la atractiva sonoridad lograda por el bandoneón de Manu Barrios, con su interpretación y el uso de efectos en la búsqueda de un sonido potente y agresivo. Esto sumado a las cuerdas y el piano (notable debut de Matías Wilson) siempre precisos, la Fierro logra amalgamar ocho temas (tres de ellos instrumentales) sustancialmente tangueros y rockeros, en una combinación minuciosamente trabajada desde la composición, el toque y el audio.
Dice la Fernández Fierro: “Desde la composición y los arreglos hemos buscado apuntar a un sonido definido pensando desde el vamos en el tratamiento que le daríamos a los instrumentos en el estudio. Los diferentes efectos en el bandoneón se potencian desde la escritura con la manera de disponer las voces en ambas manos del instrumento. Hemos entendido, en un largo proceso que no empezó ni termina aquí por supuesto, que podemos y debemos prescindir de muchísimos elementos para lograr una síntesis.
Juan Pablo Fernandez y Los Techistas del Apocalipsis + El Conjuro de las Cumbias Tristes
Sábado 3 de Mayo – 21:00 hs. (Puerta 20:00 hs.)
Entrada General $15000. Por Ticket Hoy suman cargo de servicio ★ La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del Club ★ Ingreso a sala desde las 20hs. Comprar entradas on line
Por primera vez juntos El conjuro y los Techistas vuelven al Abasto porteño, al querido CAFF para presentar sus canciones el sábado 3 de mayo.
El Conjuro de las Cumbias Tristes no es un regodeo en la melancolía. Es eso,un conjuro. Para, a partir de estas canciones que hablan de amores, desencuentros, esperanzas, ilusiones, frustraciones, sueños, y cosas que todxs vivimos, encontrarnos y compartir un espacio, una suspensión del tiempo. Este particular trío toca principalmente composiciones propias, entre cumbias, boleros y algún otro ritmo pero pasados por un tamiz algo fuera de todo género.
Barby Aguirre (el gran capitán afrobeat, dúo aguirre lorenzo, entre otros): Voz y percusiones
Santiago Pedroncini (el viento, ex pequeña orquesta reincidentes y otros): Guitarra eléctrica y coros
Andrés Tersoni (las bodas químicas): Contrabajo
Juan Pablo Fernández y los Techistas del Apocalipsis vuelven a presentarse recorriendo en un nuevo formato canciones de Acorazado Potemkin, Pequeña Orquesta Reincidentes y otras de su repertorio solista.
Juan Pablo Fernández: voz y guitarra. Mateo Baudino: guitarra y coros. Pipa Dellamea: bajo y coros. Ramiro Vergara: bajo, guitarras y coros y Pablo Olivera: percusión.
Los esperamos el sábado 3 de mayo a las 20hs en Sánchez de Bustamante 772, Buenos Aires
Karamelo Santo
Presenta La Bailanta Acústica Vol. 2
Viernes 9 de Mayo – 21:00 hs. (Puerta 20:00 hs.)
Anticipadas 12000$ mas cargo de servicio por Ticket Hoy / Entrada General 14000$ ★ La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del Club ★★ Las entradas anticipadas no garantizan la reserva de mesa. Una vez cubierto el número de sillas disponibles, la permanencia es de a pie. Comprar entradas on line
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www.facebook.com/karamelosantoOK/
es.wikipedia.org/wiki/Karamelo_Santo
La emblemática banda argentina presentará una experiencia única en formato unplugged, donde el ritmo y baile se fusionan en un ambiente íntimo y relajado.
En pleno corazón de Almagro, Karamelo Santo nos invitará a redescubrir su repertorio con una propuesta acústica que promete sorpresas: temas poco frecuentes en sus shows y nuevas versiones de sus clásicos, enriquecidos con una sonoridad acústica, ritmos latinos y la participación de varios músicos invitados.
No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de la esencia de Karamelo Santo de una manera totalmente nueva. La cita es el viernes 8 de noviembre en el Club Atlético Fernández Fierro, ubicado en Sánchez de Bustamante 772, CABA. ¡Te esperamos!
La banda está integrada por: Guillermo Goy Ogalde (Voz, guitarra y Producción Artística), Lucas Álvarez (Voz), Ignacio Ismael (Voz y percusión), Sebastián Fernández (Bajo), Marcelo Manzanelli (Batería), Adrián Frydman (Trompeta), Matías Arriola (Saxo) y Juan Pablo Bruno (Saxo).
Fughu + Prototipo
Sábado 10 de Mayo – 21:00 hs. (Puerta 20:00 hs.)
Anticipadas $15000 / Entrada General $20000 ★ La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del Club ★ Ingreso a sala desde las 20hs. Comprar entradas on line
www.instagram.com/prototipo.musica/
www.instagram.com/fughuband/
Prototipo es un proyecto audiovisual psicodelico fundado en Buenos Aires a finales de 2017. Integrado en su instrumentalidad por Julian Garcia (Guitarra) German Vivero (Bateria), Ricardo Martínez (bajo) y Sabrina Gorosito (Voz), El proyecto recrea una historia conceptual con tematica steampunk y una imponente puesta en escena que invita a sumergirse en un viaje musical donde convergen atmosferas psicodelicas, riffs contundentes y secciones instrumentales de dulces cadencias.
Fughu presenta “Stolen Pictures”. Este es el quinto disco de la banda Argentina. No es extraño que sea un número primo en el que está posicionado este nuevo trabajo de los Argentinos. Un disco anormal, que no se puede dividir más que por sí mismo. Habiendo abrevado en el metal progresivo con su primer álbum “Absence” para luego adentrarse en aguas de un Progresivo más clásico en su disco doble “Human”, y tras cambiar cantante sumergirse en una faceta más directa y rockera en su cuarto álbum “Lost Connection”. Fughu nos sorprende con su quinto disco Stolen Pictures, un album que pone en jaque todo lo que podríamos esperar, un disco solo apto para valientes que se animen a la Música en estado puro. No apto para conservadores ni gente de oreja fácil.
Quizá Stolen Pictures sea en el futuro un disco destinado especialmente al público de culto. Con un sonido y producción impecables Fughu pone este discoen el tapete para los pocos que tenga el coraje suficiente.
Quinteto Negro La Boca
Ganadores de 3 premios Gardel
Sábado 31 de Mayo – 21:00 hs. (Puerta 20:00 hs.)
Sábado 31 de Mayo – 21:00 hs. (Puerta 20:00 hs.)
Entradas Anticipadas $12000 mas cargo de servicio por Ticket Hoy / Entrada General $15000 / ★ La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del Club ★★ Las entradas anticipadas no garantizan la reserva de mesa. Una vez cubierto el número de sillas disponibles, la permanencia es de a pie. Comprar entradas on line
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www.quintetonegrolaboca.com.ar/
QNLB presentará en el CAFF su renovada y potente versión 2025. El grupo está en un proceso de metamorfósis estilística en donde acentúa aún más el camino que fue transitando estos últimos años de oscilación permanentemente entre distintos géneros, logrando así una sonoridad propia.
Este grupo orillero – surgido en el barrio de la boca a mediados del 2008- rescata la influencia de las raíces de la música “negra” en estas diversas músicas desde el Rock hasta el candombe transitando los bordes de cada género siempre con una temática filosa y comprometida.
QNLB desarrolla su propia música a través de distintas fusiones que van desde el tango y la milonga hacia el Rock, pasando por el Rap, Punk, reggae, Ska , Blues y la música urbana .
Formación:
Pablo Bernaba (Voz y bandoneón) – Oscar Pittana ( bajo eléctrico) – Gastón Ruiz (Guitarra eléctrica) – Guillermo Borghi ( piano y teclados) – Brisa Videla (Voz ) – Ernesto Zeppa (Batería) + Invitadxs sorpresa
Venta por Mercado Pago al alias: fughu.show.vivo ★ La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del Club ★ ElCAFFColecta Traé un alimento no perecedero para donar a comedores ★ Ingreso a sala desde las 20hs. ★ BARRA GESTIONADA POR LA COOPERATIVA Pizzas y Empanadas. Opciones Vegetarianas. Cerveza Artesanal e Industrial, Vinos, Tragos. ★ Escuchá Tango Radio CAFF, la radio online de tango del Club Atlético Fernández Fierro ★ Suscribite al Club Radio CAFF y accede a descuentos, entradas gratis y más beneficios. Ayudás a la radio y aseguras tus consumos culturales.
Tres mujeres, una artista conceptual, una feminista bolchevique y una mujer salida de una novela de Marguerite Duras, se despiertan en un lugar inclasificable y se ponen a conversar.
Ana Mendieta, Inessa Armand y Lola V. Stein, salen una y otra vez del sueño para intercambiar palabras. Para seguir pensando la condición femenina, la necesidad de amar libremente y de pisar fuerte las calles del mundo.
A partir de lo vivido buscan alumbrar nuevos modos de articular el deseo y así entran en diálogo con el presente. Los relatos y las discusiones van desplegando amores, encuentros y desencuentros. Rupturas, violencias y van destilando un compromiso repetido desde el título, el jurar no morir de amor.
La obra es resultado de una primera etapa, conducida por Laura Yusem. Apuntó a la búsqueda de un lenguaje corporal que hablara del no lugar en el que habitan los personajes.
En diálogo con esa búsqueda se diseñó el dispositivo escenográfico que pudo alojar el encenderse de los gestos y de las palabras sostenidas por los conflictos de los personajes reales, presentes en la escena a partir de un diseño audiovisual que documenta su existencia y la época en la que vivieron.
Ana Rodríguez autora de la obra expresó: “La obra pone en escena una conversación entre tres mujeres. El diálogo les permite conocerse y tender puentes para pensar un mundo en común y alumbrar un nuevo sentido de libertad”
La obra Ana Alvarado dijo: “Durante todo el año 2024 el público se interesó y se acercó a ver nuestro espectáculo. Las actrices reviven a tres grandes personajes femeninos del siglo XX para que podamos seguir escuchando hablar de amor y de verdadera libertad”
Autoría: Ana Rodriguez Arana
Actúan: Patricia Carbonari, Natalia Pascale, Ana Rodriguez Arana
Vestuario: Carlos Di Pasquo
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Realización escenográfica: Maria Guglielmelli
Música original: Cecilia Candia
Iluminación: Alejandro Leroux
Fotografía: Lucas Levi Hadid
Diseño gráfico: Bárbara Braguinsky
Imagen: Ro Larroca
Asistencia de dirección: Daniel Braguinsky
Producción ejecutiva: Cristina Sisca
Prensa: Pablito Lancone
Dirección: Ana Alvarado y Laura Yusem
Acompañado de su legendaria banda Chic, promete ofrecer un espectáculo inolvidable en el Movistar Arena que ningún amante de la música debería perderse.
Nile Rodgers, conocido por su inconfundible estilo y sus innovadoras composiciones, ha dejado una huella indeleble en la historia de la música. Su legado se extiende a través de múltiples géneros, desde el disco hasta el funk, y su influencia se siente en artistas de distintas generaciones. Con éxitos como ‘Le Freak’ y ‘Good Times’, su repertorio es tanto nostálgico como emocionante.
El evento trae consigo una expectativa elevada. Los asistentes podrán disfrutar no solo de los clásicos de Chic, sino también de nuevas propuestas que reflejan la evolución musical de Rodgers.
A través de una carrera que abarca más de medio siglo, NILE RODGERS no sólo es un músico y productor multigalardonado, es una fuerza creadora que contribuyó a dar forma a la música tal como la conocemos. Miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll y del Salón de la Fama de los Compositores, este guitarrista ganador de varios premios Grammy trabajó con los nombres más grandes de la industria con una marca indeleble en cada década.
Como cofundador de CHIC, Rodgers fue el arquitecto de himnos inmortales como “Le Freak” y “Good Times”, que sirvió como base para la explosión del hip-hop.
Más allá de CHIC, su genio como productor se refleja en éxitos que marcaron generaciones: “Let’s Dance” de David Bowie. “Like a Virgin” de Madonna. “The Reflex” de Duran Duran y los más recientes “Get Lucky” junto a Daft Punk y “Cuff It” con Beyoncé.
Desde los clásicos de la música disco hasta los éxitos contemporáneos, NILE RODGERS vendió más de 500 millones de álbumes y 100 millones de sencillos, colaborando con artistas de todos los géneros y épocas.
El 20 de mayo, NILE RODGERS & CHIC desplegarán su arsenal de hits en un show que promete ser tan emocionante como innovador. Será una oportunidad única para revivir esos clásicos atemporales que hicieron bailar al mundo entero y disfrutar de su talento en vivo.
NILE RODGERS fue galardonado con el Polar Music Prize 2024, un prestigioso premio internacional que celebra la excelencia musical. Este reconocimiento le será entregado por el Rey Carlos XVI Gustavo de Suecia en una ceremonia en el Palacio de Estocolmo en mayo.
Este honor se suma a su Grammy Lifetime Achievement en 2023 y su Grammy por trabajar en el éxito de Beyoncé, “Cuff It”. Además, recibió el Crystal Award del Foro Económico Mundial por su compromiso con la igualdad y la inclusión a través de la música.
Trabajó con grandes figuras como Beyoncé, Coldplay y J-Hope de BTS, y actualmente lidera una gira mundial con CHIC. Su influencia sigue siendo relevante en la industria musical global.
La primera exposición, titulada “Un perfume de amor, sangre y nervios”, presenta la obra de la talentosa artista Laura Código. Esta es su primera exposición institucional, la cual se llevará a cabo en la sala C, y está cuidadosamente curada por Carla Barbero. Esta propuesta artística se adentra en las emociones humanas y su relación con la identidad. Utiliza una variedad de medios para crear un diálogo visual profundo.
La segunda exposición, “La vigilia de los harapos”, está a cargo de la artista Josefina Labourt. Esta muestra puede visitarse en la sala J y es curada por Javier Villa. Labourt utiliza elementos del entorno cotidiano para explorar conceptos de resistencia y transformación. Ofrece al público una experiencia reflexiva que invita a cuestionar las realidades que nos rodean.
En “Un perfume de amor, sangre y nervios” (sala C) la artista Laura Códega despliega un lenguaje visual desarrollado durante más de dos décadas. En el atraviesa diversos medios como la pintura, el video, la escultura, el grabado, la música y la escritura.
Su obra, de fuerte material impronta, revisa las narrativas históricas para desafiar las formas hegemónicas de representación. Con un interés particular en las tradiciones populares y los relatos periféricos, la artista recupera figuras y temas olvidados o marginales, proponiendo una mirada crítica sobre imaginarios despreciados, cuentos como los paganos y antimodernos.
“La vigilia de los harapos” presenta una selección antológica de las obras de Labourt, realizada entre 2017 y la actualidad. En ellas conviven la escultura, el relieve, la pintura y el collage. La artista trabaja con materiales como la resina, toallas, gasas, cáscaras de huevo o cartapesta, entre otros, con los cuales representan cuerpos femeninos que empujan a la vejez, la decrepitud o incluso la deformidad.
Labourt se para entre el desconcierto y la crudeza que envuelven al tiempo de un cuerpo real y la superficie brillante, resbaladiza y teatralmente de su representación.
Como parte del programa curatorial de este año, ambas exposiciones proponen un diálogo entre generaciones con el arte argentino.
La exhibición de Códega lo hace con una serie de grabados de Abraham Vigo (Montevideo, 1893 – Buenos Aires, 1957) y Adolfo Bellocq (Buenos Aires, 1899 – 1972) pertenecientes al acervo del Museo Nacional del Grabado. Ambos fueron parte de los Artistas del Pueblo, un grupo formado entre 1913 y 1914 que se opuso a los cánones académicos y exclusivos del arte oficial de su tiempo.
Por su parte, “La vigilia de los harapos” lo hace con las obras del escultor Norberto Gómez (Buenos Aires, 1941-2021) que refuerzan en sala la importancia histórica de la representación de los cuerpos como canal para visibilizar el drama social.
Ambos escultores comparten una fascinación por ciertos materiales como la resina y su efecto viscoso y visceral. Pero mientras Labourt se concentra en la piel, la máscara o la cáscara, Gómez se concentra en la carne, las vísceras y los huesos.
Más sobre Laura Códega
Estudió arte, cine y periodismo. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales entre las que se destacan Chistes Patrios (2020) y América negra y bruta (2018), ambas en Galería Mite. Médium (2013) en Galería Otero; y Barón Biza, Artista Conceptual (2013) en Metrónomo.
Desde 2014 integra el colectivo Tótem Tabú, junto con Malena Pizani y Hernán Soriano.
Ha recibido distinciones como en el Premio 8M (2022), en el XXIV y XX del Premio Klemm (2020 y 2016), en el Salón Nacional de Rosario (2017), el Salón Nacional de Pintura Vicentin (2016) y el Premio de Pintura Galería Holz (2008).
Ha recibido becas de la Colección Oxenford, el Fondo Nacional de las Artes y el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias.
Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (Argentina) y con un MFA de Goldsmiths University of London (Reino Unido).
Labourt ha exhibido su trabajo internacional y localmente en exposiciones individuales y colectivas en lugares como Galería PIEDRAS (2019, 2021, 2023). Pu Chi Pu Li (2025). Swivel Gallery. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El Museo Larreta. La Galería BARRO (2019). La.Galerie Dix9 y el Macro Museo Castagnino, entre otros.
Fue seleccionada para participar del Premio Braque (2025), del Salón Nacional de Artes Visuales 2023, el Premio Klemm y el Salón Nacional de Rosario (ambos 2022).
El grupo Avanti, conocido por su compromiso con el arte teatral, presenta su versión de esta obra icónica, debutando en la célebre Calle Corrientes.
Bajo la dirección de Maximiliano Cesto, se promete un enfoque fresco y contemporáneo de ‘Tartufo’. La visión artística de Cesto garantiza una puesta en escena que resuena con audiencias modernas, explorando temas de hipocresía y dualidad. La combinación de actuación de alta calidad y una cuidada escenografía permite que la obra mantenga su relevancia y profundidad.
El estreno de ‘Tartufo’ no es solo una oportunidad para ver una obra clásica, sino también un reflejo del talento y la creatividad local en el teatro argentino. Con un elenco comprometido y apasionado, la trama promete generar risas y reflexiones.
La hipocresía es el tema principal de “Tartufo”, y en ella se esconde también un ataque al papel demasiado influyente que tienen algunos personajes que existen en distintos ámbitos de nuestra sociedad, especialmente en la política, que utilizan su capacidad para convencer y dominar a quienes los siguen. En realidad son saqueadores que pretenden conseguir el poder y bienes materiales.
En lo más profundo, “Tartufo” es la trágica historia de quienes gozan de la más absoluta impunidad, a través del poder, la mentira, las apariencias y la falsa moral.
Dice Tartufo: “Quien peca en silencio no peca; es el escándalo lo que vuelve pecaminosa la acción.
Actúan: Hernán Guebard, Paula Seminara, Carlos Bottaro, Gustavo Rovira, Nicolás Sabatini, Diego Parodi, Sol Capuccio, Benjamín Avilés, Bruno Spagolla, Barbara Stolarczyk, Sabina Fortunato, Maximiliano Cesto.
Diseño de vestuario: Martina Carral Caetano y Malena Ferraro
Escenografía y maquillaje: Malena Ferraro y Martina Carral Caetano
Confección de vestuarios: ilballocostumes
Producción de Pelucas: mgpelucasypostizos
Diseño y puesta de luces: Leandro Álvarez
Técnico en iluminación y Sonido: Juan Frías
Foto de Promoción: Juan Amaya
Diseño y comunicación: Attik-diseño+comunicación
Producción General: Grupo Avanti
Dirección y puesta en escena: Maximiliano Cesto
Más sobre Tartufo
Tartufo o El impostor (Le Tartuffe ou l’Imposteur) es una comedia en cinco actos escrita en versos alejandrinos por Molière y estrenada en París el 5 de febrero de 1669 en el Teatro del Palais-Royal.
Orgón es un personaje principal que ha caído bajo la influencia de Tartufo, un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes. De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y Madame Pernelle, su madre.
Al escribir esta obra, Molière ataca un bastión muy influyente: los falsos devotos. Entre ellos se encuentran hombres religiosos sinceros pero también manipuladores conscientes del poder que puede proporcionarles su devoción. Este segundo grupo es el que el autor ataca.
