Un nuevo sencillo de su nuevo disco, sobre las relaciones, aferrarse a alguien a pesar del daño
ATK Epop y Álvaro Sanz sorprenden una vez más con el lanzamiento de “Cayéndome”, un nuevo sencillo de su nuevo EP del mismo nombre, este tema marca una nueva etapa en el sonido del proyecto, llevando el synth pop ambient a un nivel más introspectivo y emocional.
En “Cayéndome”, la inconfundible voz de Álvaro Sanz se fusiona con las atmósferas electrónicas etéreas y melancólicas que caracterizan a ATK Epop, creando una experiencia auditiva que envuelve al oyente en un universo de emociones complejas. La letra, que aborda la dinámica de una relación tóxica pero llena de amor incondicional, revela la vulnerabilidad humana con versos como:
“Empiezo creyéndome Que nos queremos No más nos vemos mal
Y acabo creyéndome Que lo he soñado Que ya no somos na”
Una reflexión musical sobre la dualidad y el dogmatismo
El veterano guitarrista, productor y compositor gaditano Julio Cable regresa con “Cuchara de Palo”, el cuarto adelanto de su próximo álbum Sexy Maharishi, que será publicado por Flor y Nata Récords. Con su inconfundible estilo pop-rock y su afilada capacidad de análisis, Julio Cable desafía en esta nueva canción los refranes y certezas impuestas, cuestionando el dogmatismo de una sociedad cada vez más polarizada.
Una letra que invita a la duda y la reflexión :
En “Cuchara de Palo”, el artista pone en jaque las medias verdades que, en realidad, no son más que medias mentiras. La canción aborda la rigidez de pensamiento, la necesidad humana de posicionarse en bandos opuestos y la peligrosa certeza que nos hace justificar la violencia. Con versos como “hay errores de los que no aprendo” y “en la casa del herrero hay cucharas de metal”, Cable juega con el lenguaje popular para desafiar su propio significado, recordando que el mundo no es blanco o negro, sino un sinfín de matices.
IDIOTA: El nuevo sencillo de Camilo Desorden adelanta su disco debut
El lanzamiento con videoclip explora sonoridades eclécticas bajo una lírica visceral. La artista lo presentará en vivo en La Tangente el 12 de abril en la fiesta MACHETE
Camilo Desorden, artista de Buenos Aires que viene marcando la escena underground queer desde 2019, presenta su nuevo sencillo ‘IDIOTA’, un corte lleno de vértigo y eclecticismo que sirve como carta de presentación de su álbum debut. Editado a través del sello Fractura, quienes también están a cargo de la dirección creativa de la obra, ‘IDIOTA’ nos sumerge en un universo de contrastes sonoros, combinando flautas traversas acústicas con bajos digitales rotos.
Inspirado en el rock de los 90, Mad Sneaks, lanza nuevo sencillo “Biocide”
El trío ha trabajado con los productores Jack Endino y Toby Wright, quienes ayudaron a dar forma al sonido de Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains.
Mad Sneaks, formada por Agno Dissan, Amaury Johns y Phill Andreas, sigue consolidando su identidad sonora inspirada en el rock de los 90. Con una energía visceral e influencias que van desde el grunge, el stoner y el rock alternativo, la banda ha ido construyendo una notable trayectoria en la escena underground latina.
El trío ha trabajado con Jack Endino y Toby Wright, productores legendarios que ayudaron a dar forma al sonido de bandas como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Korn y Slayer. Además, Mad Sneaks también contó con una aparición especial de Page Hamilton (Helmet) en uno de sus temas, reforzando su conexión con nombres icónicos del rock global. En escena, la banda ya estuvo presente en festivales como PMW (Palmas), Goiânia Noise e incluso abrió el show de Red Fang en São Paulo.
‘Blue’, lo nuevo de la agrupación manizaleña Nauj Project, es una travesía instrumental atravesada por el indie rock y permeada de sonidos electrónicos.
Desde el segundo inicial, se percibe que no es una pieza convencional. Este sencillo, interpretado por Juan David Salazar Cardona (voz principal, guitarra y synths), Manuel Naranjo (bajo, trombón y coros) y Juan Pablo Ospina (batería), propone una experiencia sensitiva: ante la ausencia de la voz, son los instrumentos los que entregan el mensaje. Una paradoja curiosa si se tiene en cuenta que ‘Blue’ está inspirada en el chakra del lenguaje y la comunicación: Vishuddha.
«Es una experiencia sonora diseñada para mover el cuerpo y la mente: pura energía en expansión», señala Nauj Project.
JC Rey estrena con éxito su tema junto a Budú con shows multitudinarios y el primer lugar en la cartelera musical
El cantante y compositor venezolano JC Rey, se encuentra de estreno con su sencillo “Tu pendejo”, en este promocional de género regional mexicano, está acompañado por el reconocido rapero y actor venezolano Budú, que le da con su carisma y talento, un toque especial al tema. Esta importante colaboración entre dos artistas con géneros musicales tan diferentes, se dió gracias al trabajo del empresario Basilio Orta Paz (@basilioortapaz), manager de JC Rey desde hace algunos años.
“Tu pendejo” fue compuesto por JC Rey junto a Alfredo Guzmán, quien también se encargó de la producción musical y los arreglos; y por Miguel Tigerino (@miguel_tigerino), que además estuvo al mando del videoclip oficial, disponible en el canal del artista. El material visual contó con la participación de más de 15 reconocidas modelos venezolanas, y con el protagonismo de la bellísima Úrsula Kabbara (@uchu.uchu).
Ray David presenta su segundo álbum como solista “Al mismo tiempo
El talentoso artista venezolano Ray David, originario del estado Zulia, está listo para conquistar los oídos de todo el mundo con el lanzamiento de su segundo álbum, “Al Mismo Tiempo”, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Este proyecto musical, compuesto por 12 temas, es una muestra de la versatilidad y evolución artística de Ray David, quien se consolida como uno de los nombres más innovadores de la escena musical actual.
Con una fusión vibrante de ritmos que incluyen merengue, salsa, regional mexicano, reggaetón, balada pop, afro dance y pop rock, Ray David demuestra una vez más su capacidad para trascender géneros y crear un sonido único que conecta con audiencias de todas las edades y culturas.
“Al Mismo Tiempo” no es solo un álbum, es una experiencia musical que refleja la riqueza de las influencias multiculturales del artista.
INVISIBLE es el tercer corte del nuevo álbum de Juan Baro que verá la luz en mayo de 2025. Una canción de apariencia luminosa que oculta su melancolía detrás de un beat housero y rockero a la vez.
Con este nuevo tema. el artista platense, baja el pulso con respecto a los primeros singles y expone el lado más profundo del nuevo pop argentino. INVISIBLE funciona tan bien en playlists de rock/pop electrónico como de deep house y progressive, gracias a su amplia gama sonora que se mueve entre estos dos mundos.
Rocco Posca presenta su nuevo disco ¨Amor Valiente¨
Rocco Posca presenta ¨Amor Valiente¨ su cuarto álbum de estudio. Es una obra que sintetiza mucho los primeros discos del artista para unirse en algo nuevo.
Según Rocco ¨le puse a este disco Amor Valiente por que lo sentí. Si me pongo a pensar, me hace mucho sentido en esta época haberle puesto ese nombre, porque el amor como matriz de luz y creación se transformó en un acto de Valentía en el mundo .
Zombies Rockers y Hard Rock: Insanidade lanza nuevo vídeo “Dead City”
El tema forma parte del álbum “Enough to be a Loser”, disponible en todas las plataformas digitales, además de en versión vinilo y CD.
La banda Insanidade está lista para elevar su viaje sonoro con el lanzamiento del video musical oficial de “Dead City”. Prepárate para ser transportado a un pueblo fantasma dominado por zombies rockeros, en una fiesta demencial al mejor estilo Rock Horror y Crumbies. Creado por Luis Maldonalle, dirigido por la propia banda y editado por Motim Underground, el vídeo promete ser una experiencia visual alucinante, tan intensa y visceral como el sonido de la banda.
Experimentación, Folk electrónico y pop:
La Playa radicaliza su sonido en su tercer álbum “La Playa”
La nueva entrega de La Playa incluye 13 canciones que exploran oscuros pasajes instrumentales cargados de sintetizadores, guitarras y voces.
La Playa es un proyecto musical chileno formado en el 2017 por Jorge Barahona (ex Los Childrens). Su debut fue con “Negro, Negro, Negro”, un EP donde mostró su particular mezcla de pop bailable con letras oscuras que lo llevaron a presentarse en distintos escenarios de Chile y también en el Festival Ruido Estereo en Lima, Perú. Posteriormente, el artista lanzó su primer LP “Mundo Salvaje” (2022) que incluye variadas colaboraciones y la producción de Andy Ramsay (baterista de Stereolab) en uno de sus singles. Hoy La Playa nos presenta su tercer disco larga duración, ya
“AGRIDULCE” es el nuevo lanzamiento de QUE MAL TE SALE VIVIR, un EP compuesto por cuatro canciones que nos transportan a una historia perdida en el tiempo, explorando las dos caras de la vida. Con este trabajo, la banda invita al oyente a sumergirse en un universo sonoro cargado de contrastes y emociones.
KENDO KAPONI, LUAR LA L, OMAR COURTZ E IZAAK PRESENTAN “MUVI”
Un junte urbano “explosivo” que sirve de antesala al próximo álbum de estudio de Kendo Kaponi: “Apocalipto”
Kendo Kaponi vuelve a marcar territorio con “MUVI”, una colaboración de alto calibre junto a Luar La L, Omar Courtz e IZaak. Este lanzamiento, bajo el sello Sony Music Entertainment, fusiona la intensidad de la melodía urbana con la esencia hip-hop que ha caracterizado la trayectoria de Kaponi, consolidando su posición como una de las figuras más influyentes del género.
Lando Lavarra estrena ‘Mujeres’, un homenaje y tributo a ellas
El rapero, productor musical, beatmaker y compositor cubano Lando Lavarra también conocido como The Black Lyon presenta ‘Mujeres’, una canción realizada bajo la producción del sello discográfico independiente Black Lyon Blood en Londres, Reino Unido. Es una obra que busca rendirle homenaje a la mujer a través de un relato que cuenta la historia en el momento en el que Dios la crea y da vida dotándola de varias cualidades y responsabilidades, para luego enaltecer sus capacidades.
El instrumental de la canción es un Detroit repleto de influencias musicales. Fue armonizado con un piano y un saxofón tenor para darle un aire de Rhythm and Blues (R&B), por intervalos fue llevado a un tiempo de dancehall y se le incorporó un Iyá (tambor bata mayor) para ser coherentes con el sello sonoro y la propuesta artística de Lando Lavarra.
Los reconocidos músicos santafesinos unen sus voces en la nueva canción de Paulo Chiavarini.
«Alucinada» es el nombre del nuevo single del artista Paulo Chiavarini, el primero que lanza este año de su proyecto como solista. Se trata de una canción de amor, una balada que habla de un amor fugaz pero intenso, y que cuenta con la participación, impronta y estilo de Gustavo Cortés, cantante de la reconocida banda SIG RAGGA. La producción y mezcla estuvo a cargo de Juanjo Cassals, también integrante de la mencionada banda.
El estreno de la canción salió acompañada de un video, ya disponible en el canal de Youtube del artista, realizado por Miraglo Media en formato cine digital 4k, y filmado en varias locaciones de la Ciudad de Santa Fe: el Puerto, Barrio Latino y en Tribus Club de Arte.
NER levanta la voz por el Luna Park en su nuevo sencillo “no toquen destrucción
Con angustia y crudeza, el solista NER presenta un tema que es a la vez un poema de resistencia y un grito desesperado ante el temor por el futuro del emblemático estadio.
El Rey del pop Venesi presenta su segundo álbum Origen
“TAMO AHÍ”: EL HIT QUE HARÁ BAILAR AL MUNDO
Dentro de “ORIGEN”, “Tamo Ahí”, en colaboración con DJ Pope, se destaca como una explosión de ritmo y energía, llevando la esencia del AfroPop a otro nivel. Diseñada para encender la fiesta, su pegajoso ritmo y su vibra envolvente la convierten en un imprescindible para cualquier ocasión.
Con un sonido innovador y colaboraciones de primer nivel, “ORIGEN” es una vibrante celebración de la música AfroPop, reflejando el impacto y la evolución de Venesti en la escena global. Cada canción del álbum es una poderosa declaración de identidad y una extensión de su historia personal, donde la tradición y la modernidad convergen para crear un viaje musical auténtico.
MC CEJA REDEFINE EL HIP-HOP LATINO CON “3MEN2 VOL. 2”: UNA EXPERIENCIA CINEMÁTICA Y LÍRICA
Consolidado como uno de los pioneros del rap latino, MC Ceja presenta su nuevo proyecto 3Men2 Vol. 2, una entrega audaz y contundente que trasciende el formato tradicional del EP para convertirse en una experiencia sensorial única, bajo el sello disquero de GLAD Empire
Disponible en todas las plataformas digitales, 3Men2 Vol. 2 está diseñado para capturar la atención de audiencias diversas: desde los fieles seguidores del rap en español hasta nuevos públicos interesados en propuestas audiovisuales de impacto.
Uno de los eventos más esperados es la 10° fiesta provincial de la vendimia en el pintoresco pueblo de Saldungaray, en Tornquist. Este evento celebrará la rica tradición vinícola de la región, reuniendo a amantes del vino y la gastronomía. Además, en San Vicente, se llevará a cabo la 11° fiesta regional de la miel, donde productores locales exhibirán sus deliciosas variedades de miel, perfectas para degustar.
Chivilcoy no se queda atrás, pues acogerá la 3° edición de Sabores Gourmet, un festival que resalta la riqueza culinaria de la zona. Por otro lado, Roque Pérez emocionará a los amantes de la carne con su 1° fiesta de la carne de cerdo, una celebración que promete deleitar a los asistentes con exquisitas preparaciones.
FIESTAS POPULARES
TORNQUIST (Saldungaray – Pueblo Turístico)
10º Fiesta Provincial de la Vendimia
Fecha, hora y lugar: Sábado 12, a las 17:00; y domingo 13, desde las 13:00, en el predio del ferrocarril Pueblo Turístico Saldungaray.
Descripción: El sábado, apertura y bendición del fruto de la vid, shows musicales y la presentación de la Bersuit Vergarabat. El domingo, cocina en vivo y espectáculos musicales con cierre a cargo de Kaiser Carabela. También, paseo gastronómico. Saldungaray forma parte del programa Pueblos Turísticos de la provincia de Buenos Aires.
TRENQUE LAUQUEN
149º Aniversario de Trenque Lauquen
Fecha, hora y lugar: Sábado 12 y domingo 13, en distintos horarios y espacios físicos de la ciudad.
Descripción: El sábado 12, a las 09:00 en el Predio 3 de Fierro, clasificatoria para el Festival Nacional de Jesús María 2026 (tropillas entabladas). A las 17:00 en la plaza San Martín, acto oficial en el que será proclamada la nueva Fortinera Trenquelauquenche. El domingo a las 14:30 en la plaza San Martín, desfile criollo, de motos y autos antiguos. A las 17:00, Concurso de Cosplay abierto al público, con entrega de premios.
Fecha, hora y lugar: Sábado 12 y domingo 13, de 11:00 a 21:00, en el Predio Ferial San Vicente Vieja Estación, av. Sarmiento N° 1000.
Descripción: Cata de mieles, juegos infantiles, charlas técnicas, venta de insumos apícolas y productos regionales, espectáculos musicales y gastronomía. Entrada gratuita. Organiza el Club Argentino de Servicio San Vicente, la Cooperativa Apícola San Vicente, la Municipalidad de San Vicente con la participación de la Subsecretaría de Turismo del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del programa RECREO.
EVENTOS GASTRONÓMICOS
TANDIL
Quesos Que Cuentan Historias
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Viernes 11, a las 19:00, en la sede de Villa Onena, Larrea y Alvea (junto al Dique)
Descripción: Ciclo que celebra la riqueza productiva de Tandil.
Una experiencia sensorial con degustación guiada de quesos tandileros maridados con dulces y mermeladas de “Dono del Quore”, con historias de productores y emprendedores locales que mantienen viva la tradición.
CHIVILCOY
3º Sabores Gourmet
Fecha, hora y lugar: Sábado 12 y domingo 13, a las 11:30, en el Espacio Vallerga.
Descripción: Festival de pastelería y gastronomía con la presentación de Maru Botana, Mirta Carabajal, Juan Ferrara, y Gladys Olazar. Ezequiel Pittet cocinando en vivo; Gabriela Cibelli y su master class de figuras de chocolate; Iván Alsina y su menú “especial de carnes”; Paula Bertone y su propuesta “cocina de encuentro”; y Dante Vita con “Postres a la Llama”. Además, música en vivo, Mercadito de Sabores, y espacio kids.
CORONEL SUÁREZ
4° Fiesta Criolla
Fecha, hora y lugar: Domingo 13, a las 08:00, en el Paseo del Riel.
Descripción: Más de 20 instituciones locales desplegarán talento y pasión para competir por el premio “Juan Carlos Heumann”, un reconocimiento al mejor asador suarense. En el marco de la Peatonal Criolla se recolectarán alimentos no perecederos y artículos de limpieza que serán entregados por los Bomberos Voluntarios de Coronel Suárez a las zonas afectadas.
ROQUE PÉREZ
1º Fiesta de la Carne de Cerdo
Fecha, hora y lugar: Sábado 12, a las 11:00; domingo 13, desde las 08:30, en el predio de la estación.
Descripción: Concurso de asadores, espectáculos musicales, feria de artesanos, patio de comidas, elección del logo de la fiesta.
EVENTOS CULTURALES
DOLORES
Astroturismo
Fecha, hora y lugar: Viernes 11, a las 20:00, en el anfiteatro del lago Libres del Sud.
Descripción: Espectáculo Freddie en las estrellas y observación del cielo dolorense con un gran telescopio.
LUJÁN
5° Festival de Tango de Luján
Fecha, hora y lugar: Del viernes 11 al domingo 13, a partir de las 20:00, en diferentes espacios culturales de Luján.
Descripción: Viernes, Peña de Tango y recalada en el Club Argentino Luján, Colón 1075. Sábado, Milonga en el Centro Cultural Doña Ana de Matos, Paseo Calelian 1131. Domingo, concierto en el Teatro Trinidad Guevara, Rivadavia 1096. Además, clases de tango y exhibiciones. Entrada gratuita con reserva previa.
AYACUCHO
2° Festival Raíz
Fecha, hora y lugar: Sábado 12, de 12:00 a 20:00, en el Tiro Federal, av. Tiburcio Bavio 2475.
Descripción: Talleres de conexión cuerpo-mente, exploración del movimiento y la expresión, conciencia y bienestar integral, sanación y crecimiento personal. Actividad arancelada. Contacto: (223) 6017842. Organiza Verónica Goyeneche, María Emilia Cano, Camila Goyeneche y Jorgelina Cangaro con el acompañamiento de la Municipalidad de Ayacucho.
EVENTOS DEPORTIVOS
ADOLFO ALSINA (Carhué)
Maratón 6 Ciudades
Fecha, hora y lugar: Sábado 12, a las 19:00, desde el Palacio Municipal.
Descripción: Competencia deportiva nocturna en tres modalidades: 5 y 10 kilómetros running y 2.5 para principiantes.
CHASCOMÚS
1º Trail Chascomús
Fecha, hora y lugar: Domingo 13, a las 11:00, en la estancia La Alameda.
Descripción: Competencia por el ambiente natural de la laguna, senderos, espacios arbolados, cruces con arroyos, humedales y terrenos extremos. Podrán participar mayores de 15 años, en dos distancias participativas: 6 kilómetros para principiantes y 12 para persexperimentadas.
PELLEGRINI
Campeonato Rural Bike 6 Ciudades
Fecha, hora y lugar: Domingo 13, a las 11:00 desde el Complejo Polideportivo de Pellegrini.
Descripción: Recorrido por un circuito de varias calles que rodean el distrito. Finaliza en el complejo donde se realiza la premiación y se podrá disfrutar de un show musical. Acreditaciones de 09:00 a 10:30.
VISITAS GUIADAS
LOBOS
Circuito Identidad
Fecha, hora y lugar: Sábado 12, a las 16:00, en el Museo Pago de Los Lobos, av. Alem 149.
Descripción: Recorrido acompañado de guías locales quienes relatarán la historia del lugar, el por qué de su nombre y cómo fue creciendo y desarrollándose la ciudad que tiene más de 222 años.
LOBOS
Circuito Patrimonio
Fecha, hora y lugar: Domingo 13, a las 16:00, en el Museo Pago de Los Lobos, av. Alem 149.
Descripción: Circuito por Monumentos Históricos Nacionales, fundamentales para preservar la historia, la cultura y la identidad de un lugar.
TIGRE
Noches en el MAT
Fecha, hora y lugar: Sábado 12, de 18:30 a 22:30, en el Museo de Arte de Tigre, Paseo Victorica 972.
Descripción: Recorrido con un mediador en dos turnos: 18:45 y 20:30. El ingreso por boletería será hasta las 21:30. Además, a las 19:00 y 21:15, “Una Obra Mil Historias: Actividades Prácticas en Sala”, propuestas de activación para dar lugar a la creatividad y disfrutar junto a las obras. Con inscripción previa en la recepción del museo. Cupos limitados. A las 22:00, cierre musical en vivo con el dúo de folklore y tango Díaz Keller–Kozak.
Fecha, hora y lugar: Del viernes 11 al domingo 13, desde las 10:00, en la Asociación Rural de Chascomús, av. Juan Manuel de Rosas 1476.
Descripción: Exposición, charlas técnicas y remate de ovinos; copa Expo Ganadera (12 goles de hándicap), carreras con obstáculos (pruebas de rienda en distintas categorías), caballos criollos (jura, campeonatos y aparte campero), Exposición y demostración de carruajes de estancia, artesanos y tradiciones, peña folklórica y baile, exposición con stands comerciales y Museo del alambrado. Entrada gratuita. Organiza la Asociación Rural de Chascomús.
CHASCOMÚS
7° Encuentro Chascomús Classic Motor Show
Fecha, hora y lugar: Sábado 12, de 10:00 a 18:00, en el parque La Esperanza.
Descripción: Exposición con la presentación de 500 automóviles de las más reconocidas agrupaciones del país. Contará con foodtrucks, stands de productos relacionados con la industria automotriz, sorteos, premiación de vehículos destacados, bandas en vivo y desfile de cierre de las mejores unidades. Entrada gratuita (se solicita contribuir con un insumo no perecedero para la Cooperadora del Hospital Municipal: algodón, alcohol, gasas, elementos de limpieza etc.) Organiza el CACCMACH (Club de Autos Antiguos Clásicos, Motos y Antigüedades de Chascomús) con el acompañamiento de la Municipalidad de Chascomús.
Maipú, conocido originalmente como Monsalvo, es un lugar que recuerda el heroísmo de la batalla independentista liderada por el general San Martín.
Ubicado a lo largo de la autovía 2, es un destino lleno de atractivos naturales y culturales que encantan a quienes lo visitan. Desde viejas estancias hasta pulperías tradicionales, los turistas pueden sumergirse en la esencia de la cultura argentina. Estos sitios no solo son perfectos para explorar, sino que también ofrecen una experiencia de aprendizaje sobre la vida y costumbres de épocas pasadas.
Más allá de su rica historia, Maipú es un lugar que invita a disfrutar de la naturaleza. Sus paisajes exuberantes y la tranquilidad del entorno hacen de este un escape perfecto de la vida urbana. Paseos por la naturaleza, actividades al aire libre y la posibilidad de contemplar la fauna local hacen de Maipú un destino que amalgama tradición y belleza natural.
Laguna Kakel Huincul
Este espejo de agua tiene una profundidad de entre 8 y 9 metros. En ella se pueden encontrar diferentes especies como dientudos, bagres, palometas, pejerreyes y tarariras de buen tamaño. Es un sitio perfecto para pescar, contemplar el paisaje y descansar.
“Está abierto todo el año; tenemos un predio con iluminación donde se puede acampar, realizar actividades en la laguna, fogones con parrillas y baños con duchas de agua caliente y fría”, contaron Marcelo y su esposa Norma, propietarios del emprendimiento Kakel Huincul.
También se pueden alquilar botes con remos y kayaks, o realizar paseos en lancha y en banana o practicar otros deportes como jet ski, ski acuático, windsurf y navegación a vela.
Pueblo Santo Domingo y dos eventos populares
La comunidad está ubicada a 44 kilómetros de la cabecera del partido y no supera los 100 habitantes.
Un pueblito enclavado en el tiempo, con calles de tierra, una plaza central y edificios añejos.
En época estival, y debido a que se llega por camino de tierra o tren, se desarrollan dos eventos populares que van creciendo año a año: el D’entrando al pago y La vuelta de Pancho Ramos
Una festividad bien criollo
D’entrando al pago se celebra en febrero y convoca a unos 500 participantes. La jornada comienza por la mañana con campeonatos de tejo, truco, canasta y otros juegos gauchos. En la gastronomía se destacan las carnes al asador, los chorizos de producción local, los pastelitos de membrillo y batata en mesas que se extienden bajo las arboledas.
Durante la sobremesa y la mateada comienzan a desplegar sus espectáculos los artistas locales, quienes comparten mensajes, poesías y música. El evento cierra con una gran bailanta en la pista de tierra de la plaza local.
Recorrido a caballo
La cabalgata La vuelta de Pancho tiene como punto de partida las orillas de la Laguna de los Difuntos. “En el 2019 se realizó la primera propuesta con 80 cabalgantes y unas 200 personas que compartieron la actividad”, recordó la secretaria de Cultura, Educación y Turismo local, Marina Golé.
Durante el recorrido se atraviesan diversas estancias hasta llegar a la laguna Kakel Huincul. En el lugar los participantes disfrutan de una merienda con mate cocido y tortas fritas, luego cenan vaca con cuero o asado al asador y culminan la noche con un fogón gaucho a pura guitarreada.
A la mañana siguiente, luego del desayuno, montan rumbo al pueblo Santo Domingo donde finaliza el recorrido con un almuerzo típico.
Maipú es un destino turístico bueno, bonito y bonaerense donde la vida gaucha propone disfrute para compartir con familia o amigos. Comidas ricas y circuitos imperdibles en la provincia de Buenos Aires, un destino bueno, bonito y bonaerense.
La obra, escrita por el talentoso español Paco Gámez, aborda el emotivo tema del asesinato de una activista transgénero, lo que la convierte en una historia de búsquedas y pérdidas que es tanto dolorosa como relevante.
A través de su narrativa, la obra no sólo rinde homenaje a Hande, una figura emblemática en la lucha por los derechos de la comunidad transgénero, sino que también pone de relieve el contexto social actual. Este enfoque invita a los espectadores a reflexionar sobre la violencia que enfrenta esta comunidad, cuestionando un sistema que a menudo silencia sus voces.
La dirección de Fiorillo y el guion de Gámez se combinan para crear una obra que trasciende el mero entretenimiento, convirtiéndose en un vehículo de cambio social. Con cada actuación, los artistas no sólo cuentan una historia, sino que abren un espacio para el diálogo y la empatía.
“Me encontré con esta historia que me pareció interesante de contar: una mujer que luchó y perdió la vida por la defensa de sus derechos. Aunque se hizo muy conocida allí, no se sabe nada de su asesinato, tampoco de su pasado. Todo su origen ha sido borrado por el contexto social”, explica Paco Gámez, una de las voces más potentes de la nueva dramaturgia española.
Varias personas se entrecruzan con Hande en distintos momentos de su vida y aportan un mapa de su camino y de su desaparición. Aunque parte de su asesinato, el autor no intenta tanto una recreación del hecho como un viaje por su vida, en el cual lo documental se mezcla con lo poético para transformar a Hande en una heroína de una tragedia contemporánea.
El suelo que sostiene a Hande es una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un asesinato atroz.
Realización musical y diseño de sonido: Tomás Pol. Diseño de movimiento: Marcelo Savignone. Audiovisual: Moreno Pereyra. Iluminación: Ricardo Sica. Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh.
Más sobre Paco Gámez
Es dramaturgo, actor, director y docente.
Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Jaén y en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, entre sus obras destacan El fin, Inquilino (Numancia 9, 2º A), Katana y El suelo que sostiene a Hande, además deversiones como Eneida: playlist para un continente a la deriva o Las Calatravas.
Sus obras se estrenaron en el Centro Dramático Nacional, el Teatro Real, los Teatros del Canal, el Teatro Circo Price. La Joven. el Pavón Kamikaze. el Gala Theater (Washington D. C.), el Teatro de la Zarzuela, el Arriaga de Bilbao, el Principal de Vitoria, el Victoria Eugenia de San Sebastián y el Staatstheater Mainz (Alemania), entre otros.
De la gran cantidad de montajes que realizó destacan Miembro del jurado de Roberto Perinelli(Teatro Cervantes, 2013). Nerium Park de Josep María Miró Coromina (Timbre 4, 2015). Tebas Land de Sergio Blanco (Timbre 4, 2016). Seis personajes en busca de un autor de Luigi Pirandello (Teatro Real de Córdoba, 2017). El vestidor de Ronald Harwood (Paseo La Plaza, 2018). Carcajada salvaje de Christopher Durang (Multitabarís, 2019). Caníbal de Sebastián Suñé(Teatro Picadero, 2020).
Recibió entre otras distinciones varios Premios ACE, incluyendo el de Oro, siendo la primera directora mujer en obtenerlo, además del Konex, el Trinidad Guevara, el María Guerrero, el Estrella de Mar y el Premio del Público del Centro Cultural Ricardo Rojas.
El autor de ‘El merengue’, ‘Copa vacía’ o ‘La bachata’ ha logrado conquistar todo el mundo con su música.
La estrella de la música en español Manuel Turizo anuncia su gira internacional “201 Tour”, una ambiciosa serie de conciertos que lo llevará a recorrer los escenarios más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos. La gira es presentada por CMN Events y su sello discográfico La Industria INC, quienes próximamente también anunciarán las fechas del Tour en el continente europeo.
“Estoy feliz de reencontrarme con mi gente. Cada país, cada ciudad, tiene un pedazo de mi historia, y esta gira es un homenaje a ese viaje que hemos construido juntos”, expresó Turizo.
Algunos logro de Manuel Turizo
Nadie es promesa cuando, un tema llamado “Una Lady Como Tú” tiene más de mil millones de reproducciones en YouTube. Eso supera cualquier realidad ¡y hasta fantasía!
Con certificación de Diamante + Doble Platino + Oro, ese tema es ya todo un hito en la historia de la música contemporánea.
En este contexto, se encuentran dos monumentos representativos: la cautiva de Lucio Correa Morales y la reina Isabel, de Arturo Dresco. Estos monumentos han sido reproducidos a partir de frágiles planchas de aluminio, haciendo un comentario sobre la duración y la fragilidad de la historia misma.
La elección del espacio instalativo es clave en ‘Arroba y marea’. Al situar réplicas de monumentos en un entorno que invita al espectador a interactuar, se plantea una reflexión sobre cómo el pasado puede ser vivido y reinterpretado en el presente.
En el corazón de ‘Arroba y marea’, encontramos a dos pseudo restauradoras que actúan como guías en esta experiencia. A través de sus cuerpos en movimiento, revisitan la historia, creando una fusión entre el arte del cuerpo y la materialidad de las obras.
El diálogo entre el pasado y el presente invita a los espectadores a reconsiderar la naturaleza de la restauración y la interpretación histórica, haciendo de esta obra una reflexión profunda sobre el tiempo y el arte.
En esta historia el arte visual, la danza y la música se entrelazan para realizar una crítica que reivindique nuestra identidad. La pieza busca nuevas capas a una historia de acumulación de capital y desigualdad social.
Ficha técnico – artística
Intérpretes: Gabriela Romero y Andrea Moccio
Música original: Marcelo Fabián Martínez
Coreografía: Gabriela Romero
Idea original: Andrea Moccio y Gabriela Romero
Dirección: Juan Pablo Galimberti
Diseño de Arte e Instalación: Andrea Moccio
Vestuario: Gabriella Gerdelics
Iluminación Juan Pablo Galimberti
Registro audiovisual: Tomas Saralegui
Este proyecto cuenta con el apoyo de Prodanza-Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Fue beneficiado por Impulso Cultural a través de Mecenazgo. Patrocina la Fundación Santander.
Más sobre Andrea Moccio
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Se formó en diversas disciplinas en París, en San Sebastián, y en Argentina.
En 2006 comienza un proceso de experimentación gráfica mediante la incorporación de técnicas preindustriales serigráficas, buscando desdibujar los límites gráficos. Realizó obras de carácter inmersivo se destacan “Exuvia” ( 2020) en la Usina del Arte. “ En el Cristal de un Sueño”(2016) en el Centro Cultural Kirchner. Realizó la muestra Blindados (2023) en Galería Cecilia Caballero.
Recibió distinciones como:
Premio Konex de Platino (2022), Primer Premio de Grabado Salón Manuel Belgrano (2018), Primer Premio Nacional de Grabado (2018) y Primer Premio Alberto Trabucco de Grabado de la Academia Nacional de Bellas Artes (2016).
Es performer, coreógrafa, profesora de danza contemporánea y gestora cultural.
Egresó de la Escuela Municipal de Danzas José Neglia de Morón y del Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín.
Fue becaria de la Fundación Antorchas en 1996 y realizó seminarios en Argentina, Francia y España. Formó parte del Ballet Junior del TGSM dirigido por Oscar Araiz.
Desde 2004 dirige la Compañía de Danza y Música De La Paternal con quienes realizó gran cantidad de obras. Recibió apoyos a la creación de Prodanza en los años 2004, 2008, 2011, 2018, 2022; también una Beca creación 2021 del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de Cultura las Artes y las Ciencias.
Participó con obras propias en el Festival de danza contemporánea de Bs As 2007,2010,2016,2022.
Realizó giras por España, Chile, Uruguay, Brasil y Bolivia. Fue presidenta de COCOA DATEI. Actualmente dicta clases de danza contemporánea y de producción de espectáculos en la Escuela Superior de Enseñanza Artística Nelly Ramicone (GCBA) y en el ámbito privado.
A esta fiesta se suma una imperdible agenda para Semana Santa, con cine, visitas guiadas y festejos para toda la familia, tanto en la ciudad como en la localidad de Carlos Beguerie.
Los días 12 y 13 de abril, la ciudad de Roque Pérez (menos de 100km de Bs.As.)será sede de la “Primera Fiesta de la Carne de Cerdo”, un evento único que fusiona cultura, gastronomía y producción con el objetivo de revalorizar las tradiciones rurales y potenciar la economía local. El encuentro se llevará a cabo en el Predio de la Estación del Ferrocarril, con entrada libre y gratuita.
“La Fiesta no solo busca impulsar la producción porcina local y regional, sino también fortalecer el turismo y el sentido de pertenencia de la comunidad. La cultura rural y las prácticas gastronómicas asociadas al cerdo son parte fundamental de la identidad del distrito, y este evento se presenta como un espacio para rescatar, difundir y poner en valor estas tradiciones”, dijo Maximiliano Sciaini intendente de Roque Pérez.
Entre las principales actividades programadas, se destacan: Concurso de asadores (pecho y manta), espectáculos musicales en vivo, feria de artesanos y emprendedores y el patio de comidas con propuestas gastronómicas basadas en carne de cerdo.
Además, en un contexto donde las prácticas agropecuarias avanzan hacia modelos más sostenibles, la Fiesta incorporará talleres y charlas sobre sustentabilidad e innovación en la producción porcina, promoviendo el uso responsable de los recursos y el agregado de valor en la cadena productiva.
Semana Santa en Roque Pérez y Carlos Beguerie
En Carlos Beguerie, el viernes 18 de abril a las 16:00 horas, la jornada comenzará con una tarde de cine y merienda en la Base de Campamento, donde se proyectará la película Sonic 3. Al día siguiente, el sábado 19 de abril, se llevará a cabo una visita guiada por los principales atractivos turísticos del lugar, con punto de encuentro en la misma Base de Campamento a las 11:00 horas. Más tarde, a partir de las 15:00 horas en la Plaza San Martín, se celebrarán los festejos por Pascuas con una variedad de actividades recreativas. Niños y niñas podrán participar en la búsqueda del tesoro con huevos de Pascua, mientras que los adultos podrán disfrutar de un campeonato de tejo.
Por su parte, en Roque Pérez, la agenda comenzará el jueves 17 de abril con una jornada de cine en el Centro Cultural. A las 15:00 horas se proyectará Moana, seguida de Mufasa a las 17:30 horas y, finalmente, Sonic 3 a las 20:00 horas. El viernes 18 de abril, el Cine Club Colón también abrirá sus puertas a los espectadores con la proyección de Sonic 3 a las 15:00 horas.
El sábado 19 de abril será una jornada vibrante en Roque Pérez. A partir de las 15:00 horas, la Plaza Bartolomé Mitre será el escenario del Mercado Bien Auténtico, donde se podrá disfrutar de productos artesanales, gastronomía local y espectáculos de artistas de la región. A la misma hora, partirá una visita guiada desde el Stand de Turismo ubicado en la Plaza Mitre, recorriendo los principales atractivos del casco urbano.
Entre los sitios destacados del recorrido se encuentran la Plaza Mitre con su iglesia y capilla, el Predio del Ferrocarril, el Refugio de Flora y Fauna Laguna de Ratto y la Casa Natal de Juan Domingo Perón.
Esta Semana Santa, Roque Pérez y la localidad Carlos Beguerie ofrecen a vecinos y visitantes compartir momentos de cultura, diversión y tradición en un ambiente festivo y familiar.
Variedad de propuestas que incluyen Turismo Religioso,Cartelera Teatral, Feria Gastronómica ,Eventos náuticos, culminarán el sábado 26 de abril con el recital de Luck Ra en el Parque de Asistencia del Rally, posicionando una vez más a Villa Carlos Paz como el principal destino turístico para la familia argentina.
El programa completo de actividades es el siguiente:
Viernes 11 de abril:
19:30 hs.: 60º Aniversario Primer Vía Crucis. Procesión desde Monolito Histórico hasta Iglesia Nuestra Señora del Carmen.
Muestra fotográfica. Iglesia Nuestra Señora del Carmen.
20 hs: Celebración Misa con Ave María en vivo. Iglesia Nuestra Señora del Carmen.
Sábado 12 de abril:
9 a 0 hs. Torneo Internacional de Kick Boxing y MMA. Keops disco.
20 hs. Misa con bendición. Iglesia Nuestra Señora del Carmen.
Domingo 13 de abril.
10:30 hs.: Bendición en Plaza del Fundador.
11 hs. Misa de Ramos. Iglesia Nuestra Señora del Carmen.
12 hs. Feria gastronómica y cultural itinerante Gust.ar. Playón Municipal.
20: hs.: Misa Criolla con artistas invitados. Orgaz y 9 de julio.
20:30 hs.: Vigilia Pascual. Iglesia nuestra Señora del Carmen.
Domingo 20 de Abril:
11 hs.: Misa de Pascua. Jardines Municipales.
17 hs.: Celebración “Domingo de resurrección” junto a las iglesias evangélicas de la ciudad. Jardines Municipales.
Jueves 24 al domingo 27 de abril:
10 hs: Campeonato Sudamericano de Windsurf. Clase Raceboard. Club Naútico Córdoba. Lago San Roque.
Viernes 25 de abril:
18 hs.: Presentación Programación Streaming Suena la Fábrica en la Casa de la Juventud.
Sábado 26 de abril:
18 hs. Parque de Asistencia. Recital gratuito de Luck Ra y bandas soporte.
Malparidas, Barrio Mambo y Jolgorio serán las bandas soporte
Como parte de la programación que el próximo sábado 26 de abril subirán al escenario principal en la costanera de la ciudad, previo a la presentación del reconocido artista Luck Ra; los grupos “Malparidas”, “Barrio Mambo” y “Jolgorio” se presentarán en el predio desde las 18 hs.
Estas agrupaciones formarán parte del programa artístico que presenta el ciclo “Coke Studio” con el cierre, desde las 21 hs., a cargo de Luck Ra.
La entrada para vecinos y turistas es libre y gratuita. En el marco del operativo de seguridad, durante la realización del evento estará prohibido el ingreso al predio de bebidas alcohólicas.
A las actividades religiosas, culturales y recreativas al aire libre se sumarán los siguientes espectáculos confirmados hasta el momento
La cartelera del Teatro se renueva en Semana Santa. Desde en 16 al 20 de abril.Imperdible!!!!:
Teatro Luxor (Av. Libertad): “Gordillo 20 años+1”. Espectáculo con Miguel Martín y Zaúl Showman. Jueves 17 al sábado 19 de abril.
Presentación en vivo de La Konga. Domingo 20 de abril. 21 hs.
Teatro del Lago (Belgrano 81): “Palabra plena”. Espectáculo del psicoanalista Gabriel Rolón. Viernes 18 de abril. 21:30 hs.
Teatro Candilejas II (Pasaje Niní Marshall s/n): “¡Suspendan la boda!”. Espectáculo con Nazarena Vélez, Barbie Vélez, Santiago Camaño y Facundo Gambandé.
Teatro Holiday I (9 de Julio 53. Planta alta): “Épico Magic Dreams”. Show con el mago Matus y Willy Magia. Miércoles 16 al domingo 20 de abril.
Teatro Wo (9 de julio 70): “Mestiza”. Show de flamenco con Mariana Clemensó y Vico Zapata.
Teatro Libertad (Libertad 60): “El auténtico Pirulo”. Espectáculo de Mauro Villaverde, Gerardo Coniglio y elenco. Viernes 18 y sábado 19 de abril.
“Trum”. Show musical con Malambo, tango, humor y numerosos artistas en escena. Jueves 17 al domingo 20 de abril.
Teatro del Sol I (General Paz 250): “Experiencia Gutmann Dalia”. Show de stand up con la humorista Dalia Gutmann. Sábado 19 de abril. 21:30 hs.
Todos los paseos de la villa
para Semana Santa
Parque Estancia La Quinta y Circuito de Turismo Religioso
Otro atractivo turístico que se suma a la oferta que Carlos Paz dispuso para esta Semana Santa es el Parque Estancia La Quinta, un predio ubicado en barrio La Quinta (cercano al balneario El Fantasio), donde se revalorizó el patrimonio cultural y legado de los jesuitas y donde diariamente el visitante puede recorrer parte de la obra realizada por esta congregación, con visitas guiadas gratuitas a las 10 y 14:30 hs., disfrutando también de actividades al aire libre.
Este paseo se completa además con un nuevo circuito de turismo religioso en barrio La Quinta conformado por la Virgen Blanca, la Cruz de Palo, y la Gruta de Lourdes, entre sus puntos más representativos.
Este circuito va a permitir a los turistas poder visitar y conocer la historia de la ciudad, difundiendo la identidad local. Además podrán saber, de primera mano, el legado jesuita en Carlos Paz.
El legado jesuita
El 17 de diciembre de 1906 Doña Eugenia Gastañaga dona a la Compañía de Jesús La Estancia “La Quinta” que se constituyó en una porción de la histórica Estancia de San Roque.
Los padres jesuitas tomaron posesión de la Estancia e impulsan, a partir de 1918, su desarrollo como unidad económica y religiosa.
Con posterioridad, el padre Juan Cherta dará lugar al nombre de “Quinta del Niño Dios”, actualmente denominada Parque Estancia La Quinta.
El lugar, además, fue usado como espacio de retiro, meditación y posteriormente de estudio. Entre sus visitantes ilustres estuvo Jorge Mario Bergoglio, actualmente Papa Francisco.
ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 – Capital Federal
Musical, Latinoamericana, Popular, Rioplatense, AdultosDirección: Santiago Vazquez
DUMONT 4040
Santos Dumont 4040 – Capital Federal
Físico, Performance, Teatro, Presencial, AdultosDe José María Muscari
Dirección: José María Muscari
GORRITI ART CENTER
Av. Juan B. Justo 1617 – Capital Federal
Hasta una hora antes del comienzo de la función o hasta el dia anterior, según política del teatro o espectáculo y para los casos en los que se aceptan reservas.
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Cada teatro y/o espectáculo establece su propia política de venta y/o reserva así como su política de venta y/o reserva anticipada y ésta puede diferir de un espectáculo a otro. Alternativa Teatral sólo es proveedor del sistema de gestión de localidades quedando exento de toda responsabilidad relativa al cumplimiento de los espectáculos, funciones, precios, beneficios y promociones ofrecidas en la presente comunicación.
Una oportunidad para el relax de tu tiempo del Ocio, compartiendo cena,buenos shows internacionales y un ambiente distendido….Agendar y reservarentradas on line o por wapp 1125853515
Lorenzo Thompson: jueves 3 y viernes 4
Mateo Ottonello Trio: viernes 11
Leo Masliah & Marian Bentancur: sábado 19
Día Internacional del Jazz: miércoles 30/4 y jueves 1/5
Y en el Teatro Coliseo: Kurt Elling & Charlie Hunter: martes 22 a las 21 h
DESTACADOS NACIONALES
Diego Frenkel
Durañona – Maza – Durañona
Fadeiros
Franco Luciani & La Eléctrica Criolla
Saluzzi – Fracchi – Bisgaard
An Espil & Cirilo Fernández
Maza – Jacinto – Piazzolla
Funky Torinos
Epumer – Machi – Judurcha
Santiago Molina
Jacinto – Ottonello
Darío Jalfin
Lorenzo Thompson nació en la ciudad de Greenwood, Mississippi, en la década de 1950 y se mudó a Chicago con su familia cuando tenía cinco años. Como muchos jóvenes de Chicago, su primera experiencia como cantante fue en el coro de su iglesia. Es un artista verdaderamente dinámico que tiene la habilidad única de conectarse con el público dondequiera que actúe. Lorenzo Thompson es un artista tan notable que la gente sigue viniendo a verlo. Su energía es contagiosa y convierte cada show en una gran fiesta.
DURAÑONA- MAZA – DURAÑONA TRIO Daniel Maza + Augusto y “Banana” Durañona
Trío de Latin Jazz de prestigiosos músicos uruguayos, que desarrollan un repertorio de temas propios y clásicos de la música uruguaya.
Augusto Durañona, piano y voz
Daniel Maza, bajo y voz
Cesar “Banana” Durañona, batería
Daniel Maza nació en 1959 en la ciudad de Montevideo, Uruguay. . Acompañó en distintas giras a Willie Chirino, Hugo Fattoruso, y a los percusionistas cubanos Changuito y Tata Güines.Ha sido invitado como bajista de la gira de Larry Carlton por Argentina y Brasil. En 2023 lanzó y presentó su disco Melomazeando, aclamado de manera unánime por la prensa y el público.
Augusto Durañona es un talentoso pianista y tecladista originario de Colonia del Sacramento, Uruguay. A los diecinueve años se trasladó a Argentina para desarrollar su carrera musical y, a los veintisiete, se integró como tecladista en la banda del reconocido rapero y freestyler Trueno.
Su versatilidad le ha permitido participar en diversos proyectos musicales, incluyendo colaboraciones con artistas como Javier Malosetti y Mateo Ottonello.
FADEIROS LISBOA EN BUENOS AIRES
Un viaje por la música de Portugal
Fadeiros, y su particular relectura de la música lusitana, propone un viaje que nos lleva de Lisboa a Buenos Aires, a través del fado y otras canciones portuguesas. Un espectáculo impregnado de atmósferas portuarias, de encuentros y partidas, alegrías y nostalgias.
Fadeiros ostenta más de quince años de actividad y cuatro álbumes editados, convirtiéndose en uno de los grupos más importantes de Argentina dedicado a la música de Portugal.
Una mirada latinoamericana de la música tan característica de aquellas tierras. Ana Kusmuk (voz), Patricia Álvarez (guitarra, charango y voces), Pepa Vivanco (flautas y voces), Nicanor Suárez (contrabajo). Con la participación de: Gabriel Spiller (percusión) Juan Pablo Isaía (guitarra portuguesa).
Penélope Cúneo presenta un nuevo show, con un repertorio que oscila entre el swing y el bebop, en el que rinde tributo y homenaje a la gran cantante e intérprete Anita O’Day, una de las principales voces femeninas del jazz.
El grupo está conformado por Dante Picca en piano, Tomas Torres en guitarra, Iván Chapuis en contrabajo y Matias Crouseilles en batería.
Las grandes orquestas tuvieron su época dorada en los años 40, dejando una huella muy fuerte para los amantes del jazz. Grandes nombres como Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller, Artie Shaw, Stan Kenton, Slide Hampton, entre muchos otros, son parte de una tradición que hoy se sostiene en Maria Schneider, Lincoln Center Jazz Orchestra, Village Vanguard Big Band, Mingus Big Band, entre otros nombres. Dirigida por Mariano Loiácono.
“A tus aires” Tablao trae un lugar de encuentro y festejo a Buenos Aires, donde el público puede ver al flamenco en su estado más natural. “A tus aires” tablao es una formación dirigida por Rodrigo González Mendiondo y Mariano Martos.
Su repertorio está formado por temas tradicionales del flamenco, así como obras de su propia autoría que están influenciadas y basadas en el género. Se trata de una propuesta con baile, cante y guitarra flamenca, que es la formación tradicional que se suele utilizar, sumado a esto el bajo y el cajón flamenco, fruto de la evolución en la actualidad
Músicos: Rodrigo González Mendiondo: guitarra flamenca y dirección, Mariano Martos: bajo flamenco y dirección, Jordan Migues: percusión flamenca,. Jualba: cante, Maximiliano Serral: Cante: Raúl Jimenez, Eugenio Romero. Bailaores: Laura Manzella. Vico Zapata, Zanubia Jatib. Guadalupe Aramburu. Rocio Aristimuño, Gaston Stazzone y Jorgelina Amendolara.
CHET BAKER SINGS BA By Ivan Buraschi Bernasconi 4tet
Ivan Buraschi Bernasconi, cantante y trompetista de “Paris Jazz Club BA”, se presenta para rendir homenaje a uno de los más extraordinarios trompetistas y una de las voces más hermosas del jazz de todos los tiempos.
En formato cuarteto, el grupo propone un show que pasa por los distintos climas de que ofrece el Cool Jazz pasando por las canciones más destacadas como “Let’s Get Lost”, “I Fall In Love Too Easily”, e incluye baladas como “My Funny Valentine”. El espectador se sorprenderá con fusiones con la Bossa Nova y composiciones originales que no suelen estar en los compilados.
Iván Buraschi Bernasconi se presenta en reconocidas salas de la escena jazzística local, recibió la postulación como “Mejor Álbum de Jazz” y “Mejor Artista Nuevo” en los Premios Gardel 2024, formó parte del International Jazz Day Festival en Blue Note (Brasil) y Zinco Jazz Club (México).
El saxofonista, clarinetista y compositor Carlos Michelini, formado en la Berklee College Music de Boston, y que ha estudiado con Joe Lovano, Gerry Bergonzi y George Garzone, hace aquí una recorrida por la época dorada del swing llevada a cabo por el gran clarinetista estadounidense.
Carlos Michelini – Miguel Marengo – Jerónimo Carmona – Bruno Varela
Carlos Michelini nació en la provincia de Santa Fe, y tras una formación clásica, cursó sus estudios en el Berklee College Music, de Boston, en Estados Unidos, institución de la que egresó con honores. Estudió con Joe Lovano, Gerry Bergonzi y George Garzone, y compartió escenario con artistas como Adrián Iaies, Joe Pass, Paquito DRivera, Ernesto Jodos, Gerardo Gandini y la agrupación La bomba de tiempo, entre otros, a la vez que tocó en festivales de jazz como el de Chile, Brasil, Buenos Aires o el Festival de Tunisia.
Bill Evans Memories: un recorrido por el repertorio más elegante del gran Bill Evans.
Rogantini realizó conciertos, giras y participó. en más de treinta grabaciones. Editó en el sello PAI en 2007 su primer CD solista en trío con música propia. Germán Boco es baterista y compositor, cofundador de la Asociación Argentina Amigos del Jazz, baterista y compositor en Nave Camaleón, actualmente lidera el Germán Boco Trío. Ezequiel Dutil participó en conciertos con importantes figuras de la escena platense y del jazz argentino.
Nomeolvides es un cuarteto de boleros y son cubano, con influencias del jazz. Está integrado por artistas internacionales y locales que se destacan en la escena del jazz y de la música popular cubana en Argentina: Tilsa Llerena (Perú) en voz principal, Carolina Cohen (Argentina) en congas, Diana Arias (Colombia) en contrabajo, y Fernando Romano (Arg) en piano.
Continúa el ciclo Great American Singers en Bebop Club! Con una larga trayectoria en la escena local, la cantante Barbie Martinez nos guiará a través del repertorio de las voces fundamentales de la Historia del Jazz. En esta ocasión, será el turno del eterno Frank Sinatra. Con su tono y su interpretación tan distintivas, Frank es sin dudas una de las voces ineludibles en un recorrido por este género. Acompaña a Barbie el trío de Román Ostrowski (guitarra), Ezequiel Dutil (contrabajo) y Bruno Varela (batería).
JUEVES 10 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 FRANCO LUCIANI Y LA ELÉCTRICA CRIOLLA Con Abel Rogantini, Ramiro Farb, Pablo Motta y Diego Alejandro
El reconocido armonicista Franco Luciani, considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, como el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo, regresa de su gira europea para presentar nuevamente su proyecto Franco Luciani & La Eléctrica Criolla. El jazz y la música argentina con sus diversos estilos (tango, zamba, chacarera y milonga), se entrelazan en la improvisación, desde el lenguaje mismo del jazz hacia el sabor criollo. Una nueva propuesta del reconocido armonicista argentino, en un ida y vuelta entre lo acústico y lo eléctrico.
Con Abel Rogantini en piano y teclados, Ramiro Farb en guitarra, Pablo Motta en bajo y contrabajo y Diego Alejandro en batería.
Franco Luciani es instrumentista, intérprete de armónica, compositor y cantante. Considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, como el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo. Multipremiado: Ganador en tres oportunidades del Premio Gardel: 2015, 2018 y 2021.
Mateo Ottonello se presenta junto a Javier Malosetti en bajo y Augusto Durañona en teclados, para interpretar ell lenguaje del candombe, la improvisación del jazz y la sonoridad electrónica de los sintetizadores.
El inigualable joven baterista uruguayo presenta una propuesta que abarca el lenguaje del candombe, la improvisación del jazz y la sonoridad de los sintetizadores de la música de los 80s, que resulta en una fusión perfecta que da identidad a este trío. Durante el show en vivo se invita a atravesar desde los paisajes más inhóspitos y áridos a singulares tsunamis de sonidos y texturas.
Mateo Ottonello, batería y composición
Javier Malosetti, bajo
Augusto Durañona, teclados
VIERNES 11 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 BURT BACHARACH SONGS BOOK VALENTINO
Nuevo show
No te pierdas este homenaje a uno de los grandes compositores de los últimos tiempos: Burt Bacharach. Un viaje inolvidable por la magia de sus melodías.
El público podrá disfrutar de sus grandes éxitos como “Raindrops Keep Fallin” on My Head”, “Close to you”, “I say a Little prayer” y otros, reviviendo las composiciones que hicieron de él un ícono de la música mundial.
Sé parte de esta celebración de la obra atemporal de Burt Bacharach y disfruta con nosotros de su arte.
Paula Valentino, voz
Pablo Marcovsky, piano
Ezequiel Rivas, bajo
Ezequiel Delgado, teclados
Sergio López, bateria
J. M. Valentino, Jazz Guitar
Presentación del disco “IMPROMPTU” Manuel Fraga – Germán Boco – Ezequiel Dutil
Presentación del disco “Impromptu”, recientemente editado por el sello RGS en vinilo y CD.
“Impromptu” es una grabación póstuma inédita, realizada en 2005 cuando la formación del Manuel Fraga Trío incluía al legendario contrabajista, compositor y arreglador Jorge López Ruiz. Con el brillante contrabajista Ezequiel Dutil, cercano a Jorge por su vínculo familiar, esta presentación es realmente un tributo al legado musical de López Ruiz, cuya discografía ya forma parte del catálogo más representativo del jazz moderno argentino desde los años ’60.
Manuel Fraga, piano
Germán Boco, batería
Ezequiel Dutil, contrabajo
En esta noche única, escucharemos por Choco Mike los grandes éxitos de “The Blues Brothers” VOL 2, repasando desde el Soundtrack de su emblemática película (“Gimme Some Lovin”, “Soul Man”, “Peter Gunn”, “Green Onions”, “Minnie the Moocher”, “Sweet home Chicago”, entre otras) hasta las canciones de su último disco, The Blues Brothers 2000.
Un recorrido imperdible hacia las raíces del blues, R&B y soul norteamericano, recordando la energía única y talento inigualable de la banda que marcó el curso de la música.
Choco Mike es un cantante y guitarrista argentino que se caracteriza por su toque blues. Desde hace años está en la escena Funky Soul porteña. También es cantante de grandes bandas como Funky Torinos y La Fundación de Funk. En esta ocasión la banda estará compuesta por Silvio Marzolini en teclado, Pedro Diaz en bajo, Gody Arbiza en batería, Miguel Tallarita, Santi Castelani y Mati Moro en vientos.
Un recorrido contado en primera persona por la historia del jazz y su influencia en dos de las ciudades más vibrantes del mundo.
Angel Sucheras comenzó su carrera musical tocando el piano en los años en los que las radios y los clubes de Buenos Aires se debatían entre orquestas de jazz tradicional, orquestas típicas de tango y música popular rioplatense. Luego de haberse fogueado entre los emblemas de la cultura local, la música lo llevó a vivir muchos años en Europa y Estados Unidos, compartiendo escenarios e historias con varios de los referentes del jazz mundial.
Leonel Cejas, contrabajo
Juan Martín Rodríguez, batería
Saluzzi Fracchi Bisgaard Trio, es un grupo conformado por dos músicos argentinos de larga trayectoria: José Saluzzi y Juan Fracchi, y el experimentado baterista danés, Ulrik Bisgaard.
El trío combina ritmos argentinos con los ritmos y sonidos del jazz nórdico, generando un encuentro musical único, donde lo poético y lo potente de ambas culturas se entrelazan y dialogan.
La música está basada en las raíces de la música argentina como el folclore y el tango, a lo que se suman climas y toques del jazz escandinavo.
José María Saluzzi es un guitarrista y compositor nacido en Buenos Aires en 1975, en el seno de una familia de músicos. Hijo del maestro Dino Saluzzi, compositor y bandoneonista argentino, desde muy pequeño, José María demostró un talento natural para la música y se crió en un entorno muy propicio, donde la música fue sustento y canal de comunicación. Creció rodeado de músicos de nivel internacional y estuvo con su padre en los mejores estudios y salas de conciertos del mundo. Primero, acompañándolo desde niño como hijo y testigo de su extraordinaria carrera artística internacional, y desde muy joven, como músico, grabando por primera vez como baterista y percusionista en el prestigioso sello discográfico ECM (Edition of Contemporary Music) Mojotoro (1991) a sus 16 años
Juan Fracchi se desempeña tanto dentro del jazz como del tango. Realizó 11 giras europeas junto all trío Saluzzi – Fracchi – Bisgaard 2019/2018/2017, Maldonado 2017 y al trío Cuesta Arriba del 2005 al 2012.
Su melódica batería puede ser escuchada en los principales festivales de jazz del norte europeo y con grandes músicos del jazz nórdico como Pernille Bevort, Morten Ankarfeldt y Jens Jefsen. Ulrik lanzó en 2014 el aclamado disco Milonga triste con la banda TangoJazz.
MARTES 15 – 20 H – ENTRADAS DESDE $13.000 HÉCTOR STARC Con Gustavo Ciardi, Machy Madco, Juan Cúneo y Nandu Tecla
En su primera presentación del año en CABA, Starc nos dará un show contundente fiel a su estilo único.
Héctor Starc, guitarra y voz Gustavo Ciardi, batería Machy Madco, bajo Juan Cúneo, guitarra Nandu Tecla, teclado
Hector Starc es una de las leyendas de la guitarra de Argentina. Integrante de bandas fundacionales del Rock Nacional como Aquelarre, Tantor. Dueño de una extensa carrera y un exquisito estilo musical en el cual conviven el rock tradicional y el rock sinfónico más evolucionado. Compartió escenario con figuras del ámbito nacional como Norberto “Pappo” Napolitano, Alambre González, David Lebon, Ricardo Mollo, Charlie Garcia, Nito Mestre, Javier Martinez, Alejandro Medina, Claudia Puyó, Lito Vitale, etc.
Cuando se reunieron en un estudio de Hollywood para grabar en 1961 este disco, Betty Carter ya era una artista consagrada en tanto Ray era una figura ascendente pero lejos de ser el mito en que después se convirtió.
Betty que venía del jazz, se codeaba con una pléyade de estrellas como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Sonny Rollins y John Coltrane entre otros siempre defendiendo la pureza y negritud del género.
Jorge Cutello – Guadalupe Raventos – Martin Delp – Abel Rogantini – Leo Páez – Athos García
Presenta su disco y nuevas músicas Piazzolla – Jazz y Tango
Cité Tango Trío rinde homenaje a la mejor tradición del tango de Astor Piazzolla, apelando
al lenguaje de la improvisación propia del jazz.
Es innegable el vínculo forjado entre el jazz y la obra piazzolleana y la propuesta de Cité Tango Trío se monta en esta tradición.
Cité Tango Trío está formado por Pablo Sanguinetti en piano y arreglos, Martín Lozano en contrabajo y Santiago Hernández en batería, quienes cuentan con una larga trayectoria en el circuito jazzero argentino.
En su primera presentación del año en Bebop Club, Conejo Jolivet nos dará un show contundente, fiel a su estilo.
Gabriel “Conejo” Jolivet es un guitarrista que integró Los Redonditos de Ricota, allá por fines de los ’70, en el ’93 y en el ’98; Pappo’s Blues y Dulces 16. Además, participó de la grabación de varios discos de otros artistas, como por ejemplo “Club de Guitarras Callejeras”; “Escuela de Rock and Roll”, de Plus;. Fue invitado por Javier Vargas Blues Band y compartió cartel con Claudio Gabis y Alejandro Medina. También fue invitados por los Heroicos Sobrevivientes.
Conejo Jolivet, guitarra y voz
Timothy Cid, batería
Fernando De Hoz, bajo Guerrero Blues, guitarra y voz
Luego de tocar a dúo hace ya cinco años, con un disco en su haber, Piano y Voz, grabado en vivo en dos shows agotados que dieran en el teatro Xirgu, An Espil y Cirilo Fernández se proponen hacer el disco completo de Radiohead “Ok Computer ” de 1997, a piano y voz.
Sol Feige presenta “A night of classics”. Junto a una banda de prestigiosos músicos y músicas locales interpretan un repertorio de clásicos desde Amy Winehouse hasta Stevie Wonder, Donna Summer y otros íconos de la música.
Con influencias del Soul, Sol Feige celebra la historia de la música. En los últimos años la cantante pasó por escenarios de Estados Unidos y Europa, tales como el mítico 38riv de París. Actualmente de regreso en Argentina nos invita a una noche inolvidable junto a Joaquín Cascardo, Rocío Alí, Martina Fontana, Fabricio Laborde e invitados especiales.
Daniel Maza, Hernán Jacinto y Pipi Piazzolla presentan “Vivo en Bebop” (Los Años Luz Discos), su primer disco como trío, grabado en marzo de 2024 en el emblemático club de música de la ciudad de Buenos Aires.
El álbum que interpretarán en esta ocasión, contiene la magia de tres de los mejores músicos de la escena actual, destacados en la composición y la destreza de su instrumento. El repertorio de “Vivo en Bebop” incluye nueve temas como la canción (Rada/Fattoruso), “Esa tristeza” y “Nombre de bienes”, de Eduardo Mateo; , de Eduardo Pinto.
La banda de nuestro mayor referente del funk, sigue recreando su obra, celebrando el tercer año desde su reencuentro en los escenarios porteños, recreando el legado que nos dejó el querido Willy Crook.
Patan Vidal (piano), Timoty Cid (batería), Valentino (guitarra), Miguel Tallarita (trompeta), Hubert Reyes (percusión), Nacho Porqueres (bajo), Santiago Castellani (trombón), Jorgelina Avigliano (saxo), Luciano Coniglio (guitarra rítmica), Barby Blues (voz ) y Choco Mike (voz).
Leo Maslíah (piano y voz), María Bentancur (una de las principales voces del jazz uruguayo) y Fabián “Sapo” Miodownik (percusión), presentan un repertorio ecléctico que combina el jazz con la cumbia, o lo atonal con el candombe, y que va de lo vocal a lo instrumental y vuelve como si nada hubiera pasado.
María Bentancur cantó con la Orquesta de la Asociación Uruguaya de Músicos, con la Orquesta de la Universidad del Trabajo del Uruguay, la Montevideo Big Band, Hugo Fattoruso y otros. Entre otros registros, tiene grabado en vivo en el CCK de Buenos Aires un disco a dúo con Leo Maslíah. Fabián Miodownik es egresado de la Música Contemporánea- Berklee International Network y tocó con importantes figuras de la música de la región. Leo Maslíah grabó cerca de 50 discos, publicó más de 40 libros, tocó en casi toda América y varios países de Europa y obtuvo varios premios musicales y literarios.
Mariú Fernández se presenta con una nueva formación para repasar y reversionar clásicos y presentar sus canciones. Con un amplio repertorio musical en sus conciertos y sin dejar de lado sus mayores influencias como la cantante británica Amy Winehouse. Acompañada por una banda de talentosos músicos, encabezada por el bajista Nicolás Radicchi.
Mariu Fernández es una talentosa actriz, cantante, bailarina y compositora argentina con una notable carrera en el ámbito del espectáculo. Además de participar en destacados musicales como “Los Productores”, “Sweet Charity”, ” Rent”, “Tango Feroz”, “Por amor a Sandro”, ” El Pasajero”, “Shrek”, y el homenaje a Amy Winehouse en “Yo no soy Amy”, también ha brillado en “A Chorus Line”.
Con Cirilo Fernández, Pipi Piazzolla y Mariano Sívori
Estos cuatro referentes del jazz, presentan música original del próximo disco solista del destacado saxofonista Gustavo Musso.
Gustavo Musso, saxo alto
Cirilo Fernández, piano
Pipi Piazzolla, batería
Mariano Sívori, contrabajo
Gustavo Musso es saxofonista y compositor, es integrante del sexteto Escalandrum y es reconocido por su versatilidad en jazz y música contemporánea. Ha tocado con figuras como Guillermo Klein, Mariano Otero y Pepi Taveira. Su sonido se destaca por su lirismo y precisión técnica. Ha participado en festivales internacionales y cuenta con discos como líder y sideman. También es docente y ha influenciado a nuevas generaciones de músicos en Argentina.
DOMINGO 20 – 21.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000 CANCIONES DE BRASIL Beto Caletti y Mishka Adams
El músico argentino Beto Caletti y la cantante filipina Mishka Adams, traen a Bebop su repertorio brasilero.
“…músicas de Brasil con el toque personal de su interpretación y sus composiciones y un soberbio talento musical”
Alison Bentley, London Jazz.
LUNES 21 A LAS 20 H, BEBOP BIG ORCHESTRA – 22.30 H, TABLAO FLAMENCO
MARTES 22 – 20 H – ENTRADAS DESDE $16.000 VOXPOP EDICIÓN LIMITADA Humor y música sin instrumentos
La banda de rock sin instrumentos número uno de Argentina se presenta en Bebop Club con un repertorio acústico, íntimo y creado especialmente para este encuentro. El público será parte de una noche inédita en la que no faltarán los clásicos, pero también habrá repertorio nuevo.
Mariano Avruj, Mariano Barreiro, Axel Jeannot, Pablo Kaloustian, Hernán Laperuta y Oscar Llóbenes, son los siete cantantes del consagrado grupo de música a capella.
MARTES 22 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $16.000 AMY & BOSSA Marilia Camposs Soul y ritmo en una noche única
Una noche especial que comienza en clave íntima con un set acústico de clásicos de Bossa Nova, para luego dar paso a la banda completa en un homenaje a Amy Winehouse, fusionando el soul, blues y Bossa Nova en un recorrido por su legado musical. Un show que combina elegancia, emoción y la esencia inconfundible de Amy, reinterpretada con un toque único por la cantante paulista Marília Camposs.
Luego de su gira europea, Bernardo Monk vuelve a Bebop. Junto a su orquesta de diez músicos y con la participación especial del bajista Mariano Otero recorrerán el repertorio de sus discos, en especial de Cosmofónico (su último álbum), en un fluido diálogo entre el tango y el jazz.
Bernardo Monk, saxofones
Javier Kase, Juan Bringas, Ernestina Inveninato, violines
Paula Pomeraniec, cello
Ramiro Boero, Emiliano Guerrero, bandoneones
Adrián Enríquez, piano
Pablo Motta, contrabajo
Tomás Babjacsuk, batería Invitado: Mariano Otero, bajo
Junior Binzugna Blues Crew invita a un recorrido por los más grandes clásicos del Blues tradicional de Chicago, situados en la época moderna de esta corriente (1960-1990). Recreearán a grandes iconos como Muddy Waters , James Cotton, Junior Wells, John Primer, Magic Slim, BB King, Bobby Bland, Buddy Guy, Billy Branch, entre otros.
Nicolas Raffeta, piano
Roberto Porzio, guitarra
Gustavo Rubinsztein, bajo
Germán Pedraza, batería
Junior Binzugna, voz y armónica
“Jazz History” es un nuevo show que propone Paris Jazz Club, la compañía musical y de entretenimiento fundada por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca a fines del 2014 en Buenos Aires.
Los mismos creadores de “Woody Allen Night”, “Jazz Cartoons” y “Bechet Fantasy”, con más de ochocientas presentaciones en vivo, convocan a un nuevo espectáculo en donde se contará la Historia del jazz con diferentes sonoridades musicales e intervenciones humorísticas características de la agrupación.
Un espectáculo que nos cuenta cómo nace y evoluciona el “jazz”, conducido con monólogos divertidos y distintas sonoridades musicales que han marcado la Historia.
Sebastián Misuraca, piano / monólogos
Francisco Villaveiran, clarinete / saxo soprano
Santiago Ortolá, batería / washboard
Michelle Bliman, saxo tenor / voz
Diego Lebrero, contrabajo
JUEVES 24 – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $13.000
FENA & LOS 5 LADINOS
Fena Della Maggiora
FENA & los 5 Ladinos vuelven al escenario de Bebop Club. Con su mezcla única de rock, folk y ritmos latinos, el público podrá disfrutar de una variedad de temas propios y versiones adaptadas de clásicos de la música cubana. Los esperamos.
Fena Della Maggiora en voz principal y guitarra, Martín Tincho Morales en guitarras, Mauro Cambarieri en bajo y contrabajo, Toño Arroyo en piano, Sergio Morán en batería y Wilbert García Díaz en congas, bongó y cajón.
El jazz particular de Sidney Bechet es partícipe del encanto que Woody Allen logra en “Medianoche en París”. El jazz y el humor se unen para una noche especial.
Paris Jazz Club es una compañía musical y de entretenimiento fundada por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca a fines de 2014 en Buenos Aires. Con distintos climas y sonoridades, proyecciones de escenas de películas, sketches y monólogos de humor, Paris Jazz Club ofreció más de mil presentaciones en toda la Argentina, logrando cautivar a un público diverso que atraviesa varias generaciones e intereses culturales.
Sebastián Misuraca, piano/monólogos.
Francisco Villaveiran, clarinete/saxo soprano.
Ivan Buraschi Bernasconi, trompeta/voz.
Santiago Ortolá, batería/washboard/voz.
Diego Lebrero, contrabajo.
Presentación del álbum “Epumer-Machi-Judurcha en Vivo” Invitado: Ruben Goldín
Los legendarios Lito Epumer, Machi Rufino y Cristian Judurcha, presentan en Bebop Club su disco grabado en vivo en La Usina Del Arte en agosto del 2019.
Lito Epumer se inició en 1973 en Madre Atómica, con Mono Fontana, grupo al que luego se sumó Pedro Aznar. Luego integró la banda de Raúl Porchetto. En 1979 integró la banda del bandoneonista salteño Dino Saluzzi, ingresando a la música de raíz folklórica. Poco después, tomó contacto con el jazz a través de local Jazz & Pop. En 1984 fue convocado por Luis Alberto Spinetta para integrar Spinetta Jade, junto a César Franov, Pomo Lorenzo y Mono Fontana, con la que grabó el disco Madre en años luz, cuyo nombre fue inspirado por el de su primera banda. En los años noventa integró la Halibour Fiberglass Sereneiders, junto con Alfredo Casero y Mex Urtizberea.
“Desde un nuevo lugar” es un disco que busca y logra unir casi orgánicamente la música celta con el folklore argentino, tanto en composiciones propias como en versiones de melodías tradicionales.
La música de Santiago Molina genera un ambiente familiar y a su vez alegre y festivo. Sus conciertos son una experiencia única, porque en ellos prima la calidez, cercanía y, además, un virtuosismo excelso en gaitas y flautas.
Presentación oficial de su primer disco grabado en NYC
El pianista y compositor argentino Hernán Jacinto se une al baterista y percusionista uruguayo Mateo Ottonello para dar vida a su primer álbum como dúo, una obra que celebra las raíces compartidas y la riqueza cultural del Río de la Plata.
Este trabajo, profundamente inspirado en la conexión entre dos orillas hermanas —Buenos Aires y Montevideo—, se convierte en un viaje sonoro que une las culturas argentina y uruguaya a través de una selección de piezas originales y arreglos que reflejan las influencias y objetivos artísticos del dúo. Candombe, tango y jazz moderno son los principales puntos de partida para este viaje.
DOMINGO 27 – 19.00 H – ENTRADAS DESDE $ 13000
NBMV PRESENTA SU DISCO NAI’S GROOVE Ricardo Nolé, Lio Biondelli,, Julián Montauti y Martín Vicente
NBMV, el cuarteto de jazz conformado por Ricardo Nolé (piano), Lio Biondelli (saxo), Julián Montauti (contrabajo) y Martín Vicente (batería), presenta su nuevo trabajo discográfico: Nai’s Groove. Elegido por BA Jazz Magazine como mejor álbum de jazz 2024 y NBMV como grupo Revelación.
La cantante Georgina Díaz presenta su tercer trabajo discográfico, “La Mujer y el Bolero”, que a su vez, es su primer disco grabado en vivo. Esta vez, la cantante interpreta boleros compuestos por mujeres de la historia y de la actualidad, que han dejado huella en este estilo musical sin que nos diéramos cuenta. Con Daniel Maza y Barbie Martinez como invitados de lujo y junto a talentosos músicos, atravesados por el jazz, encarnan boleros tanto clásicos como desconocidos para sumergirnos en el universo de éstas enormes compositoras.
Georgina Díaz, voz.
Invitados: Barbie Martínez, voz y Daniel Maza, bajo y voz
Rodrigo Agudelo, guitarra
Francisco Lo Vuolo, piano
Ezequiel Dutil, contrabajo
Sebastián Groshaus, batería
Georgina Diaz ha editado “Suddenly”, su primer disco como cantante de jazz en 2013, el cual tuvo excelentes repercusiones en la prensa local. Recibió la Distinción Jazzología por su “Arte Jazzístico Vocal” en el C.C. San Martín.
LUNES 28 A LAS 20 H, BEBOP BIG ORCHESTRA – 22.30 H, TABLAO FLAMENCO
FITO – Canciones por dentro Por Darío Jalfin, el Dr. Música
Un viaje musical de la mano del gran arreglador, músico y compositor Darío Jalfin, en el que recorrerá las obras maestras de Fito Páez, para profundizar, disfrutar, emocionarse y cantar.
Protagónico: Darío Jalfin
Darío Jalfin, el Dr. Música, además de su camino como artista, ya lleva una larga historia alrededor de la obra de Charly García. Comenzó haciendo conciertos el día de su cumpleaños en 2014, ritual que creció año a año y se transformó en el en festival Octubre García en el CCK en 2016. También fue parte del concierto celebración de los 70 años de Charly. Con su álter ego, el Dr. Música, participó en muchos espacios de radio, tv y plataformas analizando e interpretando la obra de este Maestro de la canción y la música: Telefé, Olga, Radio con Vos y Radio Metro, entre otros.
Soledad Presas tiene preparado un show tributo a Norah Jones, en el que recorre los principales clásicos de la artista estadounidense, junto a algunas canciones propias de su álbum “Soñábamos”.
Soledad (piano y voz) se presenta junto a Julio Presas (guitarra), Javier Annikian (bajo), Fabián Prado (teclados) y Gustavo Goyheneche (batería).
Soledad nació en un mundo donde la música formaba parte de lo cotidiano. Su padre, músico, compositor y arreglador de larga trayectoria en el medio artístico, descubrió muy pronto que la voz de Soledad no era una voz más; poseía magia y sensibilidad. Se formó con músicos de primer nivel como Oscar Laiguera, el Mono Fontana (pianista de Spinetta), Guillermo Romero, importantes referentes en el desarrollo de su estilo musical, y Laura Hatton como entrenadora vocal. Luego de presentarse como solista durante casi cuatro años en México, a su regreso se involucró en diversos proyectos.
MIÉRCOLES 30 DE ABRIL Y JUEVES 1 DE MAYO – 20 Y 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 25.000 CHRISTIE DASHIELL SEXTET INTERNATIONAL JAZZ DAY Con Mariano Loiacono, Sebastián Loiacono, Ernesto Jodos, Mauricio Dawid y Sergio Verdinelli
Bebop Club celebra el Internacional Jazz Day con la visita de una de las cantantes en ascenso más destacadas de la escena del jazz actual, recientemente nominada al Grammy, Christie Dashiell. La vocalista y compositora se presentará junto a un seleccionado de músicos locales como Mariano Loiacono, Sebastián Loiacono, Ernesto Jodos, Mauricio Dawid y Sergio Verdinelli, el miércoles 30 de abril y jueves 01 de mayo a las 20 y las 22.30h.
