La Biblioteca Café celebra sus 26 años con una gran fiesta de música en vivo este sábado 5 de septiembre de 2026 a las 21:00 hs.
El icónico espacio cultural y gastronómico de Recoleta (ubicado en Marcelo T. de Alvear 1155) abre sus puertas para festejar un nuevo aniversario apostando al arte.
El evento contará con un imponente desfile de artistas en escena, comida rica y bebidas. El ingreso general de la sala comenzará a las 21:00 hs.
(https://www.instagram.com/p/Dcweqk8FqlN/),
Artistas invitados: Participarán Patricia Malanca, Leonardo Pastore, Miriam Martino, Diego Detona, Cecilia Aquino, Almalusa, Roberto Antier, Federico Mizrahi, Irina Hauser, Simón Martins, Charmiello, y Camilo Zentner junto a los Hard Bop 4tet, entre otros músicos que se irán sumando a la celebración.
Entradas: Tienen un valor de $20.000.
Consumición: Se requiere una consumición mínima de $15.000 dentro del local.
Si llegas por Buenos Aires podes consultar toda la cartelera del mes de septiembre ,con propuestas imperdibles y anticipar tus entradas!!!!!!!Aquí!
Aclaración importante: La Guía del Ocio y Ocio Tickets es ajena a la prestación de servicios, realización de los eventos y actividades y venta de entradas. Si surgen posibles cambios en fechas, servicios y tarifas, esto queda bajo la responsabilidad de los prestadores y organizadores. Si te surge alguna dificultad mencionala en los comentarios.
Desde Argentina, y en octubre Nonpalidece saldrá a Latinoamérica para actuar en Bogotá para celebrar 30 años de reggae en español agotando escenarios!!! Anticipamos…
Desde Argentina, y en octubre Nonpalidece saldrá a Latinoamérica para actuar en Bogotá para celebrar 30 años de reggae en español agotando escenarios!!!
Desde su génesis en 2008, “nonpalidesenchufado” ha ofrecido una interpretación fresca de las canciones de Nonpalidece. Este formato se presenta como una propuesta única que regresa sobre el repertorio clásico de la banda, reinterpretando temas conocidos desde una perspectiva más íntima y despojada.
Conocidos popularmente como Nonpa, son una de las bandas más grandes y queridas del reggae en español. Formados en 1996 en Tigre, Buenos Aires, Argentina, y liderados por Néstor Ramljak (voz), su música tiene una base espiritual, consciente y positiva, con letras sobre el amor, la naturaleza y la perseverancia. De ahí su nombre: del lunfardo argentino “no palidecer”, no aflojar.
Con el paso de los años, la banda ha sabido cómo mantener la esencia de sus canciones mientras se aventuran hacia nuevas texturas y matices. Cada presentación de “nonpalidesenchufado” revela una experiencia diferente, permitiendo a los oyentes redescubrir su música a través de un prisma emocional intensificado.
A medida que se acerca a dos décadas de existencia, “nonpalidesenchufado” no solo se reafirma como un clásico dentro del universo de Nonpalidece, sino que también sigue siendo relevante en la actualidad. La banda continúa su búsqueda artística, aprovechando cada encuentro con su público para explorar y consolidar un legado que se renueva constantemente.
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El próximo domingo 13 de septiembre a las 20:00 hs se presenta “Sodoma”, la nueva propuesta de Manicomio Freakshow en el Salón Pueyrredón (Av. Santa Fe 4560, Palermo). Tras nueve años llevando el teatro inmersivo al límite, la compañía regresa con un despliegue que fusiona el teatro físico, el circo aéreo, la música en vivo y la literatura del Marqués de Sade en una puesta en escena impactante.
La obra parte de una premisa participativa y dinámica: las escenas transcurren en diversos puntos del lugar, obligando a que el espectáculo se mantenga en constante movimiento mientras el público circula a la par de los personajes. De este modo, cada función se vuelve única e irrepetible, ofreciendo un recorrido totalmente particular según las decisiones de cada espectador.
Para intensificar la propuesta, al ingresar a la sala cada asistente deberá seleccionar una cinta de color (blanco, rojo o negro), una elección clave que determinará de manera personal los límites de su propia experiencia dentro de este universo de tentación.
Las entradas generales tienen un valor de $30.000 con capacidad limitada y se pueden adquirir a través de Alpogo, Mercado Pago o transferencia bancaria.
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El Ministerio de Cultura porteño anuncia el lanzamiento de la convocatoria para participar de la XII Semana de Arqueología y Paleontología. Del 5 al 21 de septiembre, las personas interesadas podrán presentar sus propuestas de ponencias para las jornadas, que se desarrollarán entre el 5 y el 9 de octubre de este año en Buenos Aires. La programación incluirá visitas guiadas, conferencias especiales y talleres.
La Semana de Arqueología y Paleontología tiene como objetivo difundir y acercar ambas disciplinas al público general, destacando la relevancia que tienen en el contexto urbano y rescatando, a través de la interpretación de los objetos hallados, el pasado de la Ciudad de Buenos Aires. El propósito principal es recuperar y reconstruir historias perdidas que permitan la apropiación y preservación del patrimonio.
Del 5 al 21 de septiembre aquellos que deseen participar podrán hacerlo enviandoa consultapatrimonio@buenosaires.gob.ar un abstract de una ponencia escrita en formato PDF, en idioma español, de no más de doscientas (200) palabras, indicando título, nombre y apellido del autor, correo electrónico y temática elegida.
Los participantes atraviesan pruebas temerarias sin medir las consecuencias, proporcionando un espacio donde lo inesperado se convierte en parte integral de su experiencia. Este enfoque permite que cada miembro del grupo no solo se someta a una serie de penitencias y licencias, sino que también explore el apego y desapego en busca de su auto-transformación.
La obra Trabajo promete ser un reflejo del estilo característico de León, conocido por su capacidad de desafiar los límites de la narrativa y la forma teatral. Con cada estreno, se da la bienvenida al desafío de explorar temas relevantes y contemporáneos que resuenan en la audiencia.
El trabajo pone en escena a un grupo de participantes de un taller en busca de una forma de experimentación radical. Matías, Marian y Dina aplican una serie de reglas, acuerdos, mandamientos y protocolos estrictos. Prácticas, autodisciplina y accidentes. Apego y desapego, penitencias y licencias. Atravesar pruebas temerarias sin medir las consecuencias, experimentos que no se sabe cómo o dónde van a concluir.
Bajo un constante estado de disciplina y observación, el grupo se entrega a un trabajo de autotransformación. En este laboratorio, ubicado en los bordes de la teoría-práctica y la práctica-teórica, los resultados son tan imprevisibles como brutales.
Con las actuaciones de Santiago Gobernori , Beatriz Rajland y el propio Federico León , El trabajo se inspira en los talleres que el dramaturgo, docente y director lleva adelante desde hace más de quince años. En este caso León se pone en escena para experimentar (en carne propia) su propia práctica docente.
Ficha técnica
Actúan
Santiago Gobernori
Beatriz Rajland
Federico León
Asistencia de dirección: Carla Grella
Asistencia de sala: Camila Azucena Blander
Vestuario: Paola Delgado
Música: Diego Vainer
Escenografía y utilería: Ariel Vaccaro
Iluminación: Alejandro Le Roux
Asistencia de iluminación: Leandro Orellano
Asesoramiento coreográfico: Luciana Acuña
Reparto: María Laura Berch
Diseño gráfico: Juan Francisco Reato
Fotografía: Wo Portillo del rayo
Producción: Melisa Santoro y María La Greca
Dirección: Federico León
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El cantautor y productor mexicano Saúl González presenta “El Juego”, su segundo single, que tendrá un lanzamiento exclusivo en Chile y gran parte de Latinoamérica.
Tras el lanzamiento de “Traición”, Saúl González continúa dando a conocer 1995, un álbum que reúne canciones construidas alrededor de experiencias, emociones y distintas etapas de vida.
El Juego, es el segundo sencillo de su álbum: 1995, la producción musical, es parte de una nueva etapa en la carrera de Saul Gonzalez, el es productor y compositor de este excelente disco de larga duración con el que continúa su camino en la industria musical con una propuesta de rock en español influenciada por sonidos alternativos.
Con El Juego, el artista busca seguir conectando nuevas audiencias en México su tierra natal y Latinoamérica, para continuar desarrollando su proyecto independiente y preparando sus próximas presentaciones.
El Juego, está en todas las plataformas digitales; además viene acompañado de un excelente videoclip algo de suma importancia para iniciar un tour promocional, tanto o más exitoso que su single anterior.
La obra tendrá funciones en El Galpón de Guevara y contará con dirección de Marcos Arano Forteza.
La historia toma elementos del universo shakespeariano para trasladarlos a un contexto atravesado por códigos locales, tensiones contemporáneas y vínculos que oscilan entre el deseo, la confusión y el desencuentro.
Lorenzo, un director de teatro con afanes shakespeareanos, y su hija Cordelia quedan varados en un extraño pueblo de la Argentina profunda. Junto a los pocos habitantes que permanecen en el lugar y a Cora – la estoica directora de la escuela- intentarán montar La Tempestad con la esperanza de darle alivio y visibilidad a una comunidad que parece condenada al olvido. La metateatralidad juega con la obra de William Shakespeare, mostrando a los personajes de este pueblo destrozado como un espejo mimético de la controvertida última obra del gran bardo inglés.
Arano Forteza vuelve con su particular estilo, y mucho humor, a escribir una obra ambientada en un pueblo que sufre fenómenos extraños después de la explosión de una planta de agroquímicos. En esta ocasión, en coautoría con Noah Dobin-Bernstein, un profesional que comparte su condición de escritor con su faceta de activista sindical internacional y derechos laborales, actividad en la que se destaca y por la que recibe gran reconocimiento.
Al tiempo que Arano Forteza ensaya esta obra próxima a estrenar, otro espectáculo de su autoría y con su dirección, El reverso de la Memoria, continúa con sus exitosas funciones en el teatro El Extranjero.
Con los ojos de ahora
De
Marcos Arano Forteza y Noah Dobin-Bernstein
Con
Daniel Begino, Guido Botto Fiora, Malena Finamore Catz, Magalí Meliá,
Alejandro Pavesi, Ignacio Quesada, Matt Wray
Música original: Sergio Vainikoff
Diseño de iluminación: Matías Canony
Diseño de escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich
Asistente de escenografía y vestuario: Catalina Quetto Garay
Redes: Pilar Fernández
Diseño gráfico: Martín Papanicolau
Prensa: Giacani-Lauro Comunicación
Producción ejecutiva: Marco Riccobene
Producción general: Noah Dobin-Bernstein
Asistencia de dirección: Paula Sanabria
Dirección: Marcos Arano Forteza
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El próximo 3 de septiembre se estrenará Qué gran invento es el amor. Música y neurosis, una nueva obra escrita por Andrés Caminos, Gadiel Sztryk (Sutottos) y Alexandra Kohan.
La propuesta llegará a Dumont 4040, donde realizará funciones durante los meses de septiembre y octubre, todos los jueves a las 20.
Con Alexandra Kohan, la actuación de James Cowan y en piano y dirección musical Pablo Viotti. La dirección general del espectáculo es de Andrés Caminos y Gadiel Sztryk.
Sinopsis
Qué gran invento el amor: música y neurosis es un elogio del amor hecho desde las canciones, el psicoanálisis y el humor. Se trata de pensar el amor, pero no desde las definiciones que pretenden dictar qué es y qué no es, sino desde las distintas maneras en las que el amor se dice.
La ficción, las canciones, el humor y el psicoanálisis sostienen la ambigüedad de las experiencias amorosas y no encierran el amor en definiciones. Un recorrido por esas canciones del rock nacional que narran la experiencia amorosa en su singularidad. Hablamos del amor, no para saber qué es, sino para mantenerlo insabido, para inventarlo de nuevo.
FICHA TÉCNICA
Elenco Alexandra Kohan – James Cowan – Pablo Viotti Pianista en escena y dirección musical: Pablo Viotti Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales Diseño de iluminación: Matías Sendón Diseño gráfico: Clara Fernández Prensa: SMW asesores de prensa Fotografía: Alejandra López
Asistencia de dirección: Agostina Fiore Producción ejecutiva: Cecilia Santos Producción General: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk, Alexandra Kohan
Dramaturgia: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk, Alexandra Kohan
Dirección: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk
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En muy poco tiempo, Un Poco de Ruido se consolidó como uno de los contenidos más vistos y comentados en Argentina y en esta gira llegan a Uruguay!!
Un show que marca un antes y un después en su historia y en la escena musical local. Lo que empezó como una zapada entre amigos en un estudio hoy se transforma en un hito cultural: pasar del streaming a tocar frente a 45.000 personas los estadios más importantes del país del uruguay con más de 4 horas de show que reunirá a miles de personas para vivir la fiesta de cumbia más grande del país.
La Banda viene logrando conectar con distintas generaciones a través de la música y, especialmente, de la cumbia.
Con un formato descontracturado, encuentros musicales en vivo y una energía que cruza pantallas, el proyecto logró construir una comunidad masiva que hoy trasciende lo digital.
Ese crecimiento encuentra su punto más alto con este anuncio: del estudio al estadio.
Un Poco de Ruido, el programa de streaming musical que se convirtió en un fenómeno cultural liderando los rankings de audiencia en Argentina, llega al mítico Estadio Vélez con más de 4 horas de show que reunirá a miles de personas para vivir la fiesta de cumbia más grande del país.
Aclaración importante: La Guía del Ocio y el Ecosistema OcioTickets es ajena a la prestación de servicios, realización de los eventos y actividades y venta de entradas que se publican y ofrecen las ticketeras oficiales.. Si surgen posibles cambios en fechas, servicios y tarifas, esto queda bajo la responsabilidad de los prestadores y organizadores. Si te surge alguna dificultad mencionala en los comentarios.
La gira que los llevo a varios escenarios de Latinoamérica, continúa en octubre 2026 actuaran en La Plata, Morón, San Isidro, Pilar ,Quilmes.Ampliaremos nuevas fechas…..Anticipadas en Ocio Ticktes sin costo adicional.
Hay canciones que no envejecen: cambian de dueño.
Las que Pablo Guyot y Alfredo Toth grabaron hace cuatro décadas siguen sonando en radios, en autos y en los primeros acordes que aprende un pibe con una guitarra prestada.
GYT es el nombre que hoy tienen esas canciones cuando vuelven al escenario. No es un revival ni un tributo a sí mismos: es una banda en actividad tocando el repertorio que definió el sonido de una generación, con la potencia de quienes nunca dejaron de tocar.
Hay canciones que no envejecen: cambian de dueño.
Las que Pablo Guyot y Alfredo Toth grabaron hace cuatro décadas siguen sonando en radios, en autos y en los primeros acordes que aprende un pibe con una guitarra prestada.
GYT es el nombre que hoy tienen esas canciones cuando vuelven al escenario. No es un revival ni un tributo a sí mismos: es una banda en actividad tocando el repertorio que definió el sonido de una generación, con la potencia de quienes nunca dejaron de tocar.
GYT nace del reencuentro de Pablo Guyot (guitarra) y Alfredo Toth (bajo y voz), fundadores de GIT, una de las bandas más emblemáticas del rock argentino de los años 80. Los acompañan Guillermo Cudmani en guitarra y Bolsa González en batería.
En 1984, Guyot y Toth dieron vida a GIT: una banda que irrumpió en la escena con una propuesta moderna, potente y melódica. Su primer disco homónimo se grabó en los estudios Mediterráneo de Ibiza bajo la producción de Charly García, de cuya banda ambos formaban parte. De ahí salieron clásicos instantáneos como “La calle es su lugar (Ana)” y “Acaba de nacer”
A lo largo de los años llegaron “Es por amor”, “Siempre fuiste mi amor” , “No te portes mal” , “Buenas noches, Beirut” y “Tarado de cumpleaños”, entre muchas otras. Con letras urbanas y un sonido internacional, GIT trascendió fronteras y se presentó en los escenarios más importantes de AméricaLatina, incluido el Festival de Viña del Mar, donde consolidó su popularidad en toda la región.
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