Aquí las bandas y Solistas.Dales Play!!!!Gecko Café,Doble Vector,Antonio Trincao,Pantoja,La Novena Agregada,Bobby Zaga,Armenia,Beauty In Chaos,Exael Salcedo Garcés,Aiona Santana,Gero,Mabel Palumbo,Shane Lentz,Isla de Caras,Clandestino,Rama Empanada,Clandestino,Bell Bond.
BELL BOND presenta su nuevo single “Señales”
Con un ritmo vertiginoso y guitarras que evocan la energía cruda de subgéneros como el garage rock, “Señales” emerge como el nuevo single de BELL BOND consolidando su identidad dentro del rock alternativo.
Con una base rítmica frenética y una melodía que se clava en la memoria, la canción transmite la sensación de estar atrapado en vínculo lleno de dudas y contradicciones, propio de lo humano.
La letra de la canción relata el desgaste emocional de un vínculo marcado por la incertidumbre, donde las palabras y acciones nunca terminan de coincidir.
Entre el deseo y la frustración, el protagonista se encuentra atrapado en una dinámica donde las palabras y acciones no tienen coherencia.
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E LA GHETTO Y JC REYES ESTRENAN “ROMPER T” (RMPRT), UNA NUEVA COLABORACIÓN QUE ADELANTA LA DIRECCIÓN SONORA DE SU PRÓXIMO EP
Luego del lanzamiento de “LOCO”, un tema fresco y contagioso,Clandestino vuelve a sorprender con “Romper T”(RMPRT), una colaboración junto al rapero español JC Reyes que revela una faceta distinta de su propuesta musical.
El sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, viene acompañado de un video oficial dirigido por Money at Clips.
Compuesta por De La Ghetto, Mitchell López “Piru The Ghost”, JC Reyes, y Jorge Gómez Ríos “Uve”, quien también se destacó como productor del tema. “Romper T” (RMPRT) marca un cambio de ritmo hacia sonidos más envolventes y una letra directa, cargada de estilo y personalidad. El tema ofrece una muestra del carácter que tendrá el próximo EP Daylight, donde De La Ghetto explora nuevas fusiones con artistas internacionales.
El videoclip oficial, producido y dirigido por Money at Clips, refuerza la estética moderna del proyecto, combinando una narrativa visual llamativa con una atmósfera urbana que acompaña perfectamente la energía del tema.
“Romper T” (RMPRT) consolida el vínculo creativo entre dos escenas musicales: la urbana latina y el trap español, reafirmando la versatilidad de De La Ghetto como uno de los referentes del género.
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RAMA EMPANADA presenta su nuevo single: “GRATIS”
RAMA EMPANADA presenta “Gratis”, su segundo adelanto del próximo álbum.
Tras haber presentando su lanzamiento “un poco más”, con colaboración de bautibit, RAMA EMPANADA continúa develando parte de su próximo material con “gratis”, este nuevo adelanto que ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
“gratis” capta y relata un simple fragmento del día a día, un encuentro entre dos voces que se intercambian estrofas. Esta canción refleja las preocupaciones sobre el desencanto y frustración con la vida adulta, las tensiones en los vínculos afectivos y las dificultades para entender las expectativas ajenas.
RAMA EMPANADA combina una poesía transparente acompañada de una producción delicada, consolidando su propuesta dentro de la nueva música independiente.
Clandestino presenta ‘Será’ Una canción de redención y sanación
Después de publicar el lanzamiento ‘Nostalgia’ y de conquistar audiencias en Colombia y Latinoamérica, la agrupación colombiana de rock alternativo Clandestino regresa con nueva música y hoy presenta su nuevo sencillo ‘Será’, una canción inspirada en los géneros indie rock, rock alternativo, indie pop y pop alternativo.
‘Será’ de Clandestino es la historia de aquellos que esperan con paciencia que pase la tempestad; una canción inspirada en un momento de angustia que pronto se convirtió en esperanza, un anhelo de ser encontrados y volver al redil.
“Esta canción habla del peso que puede tener el pasado en nuestras vidas, la lucha con los recuerdos dolorosos, la nostalgia y la melancolía que pueden crear heridas en la mente y en las emociones. Sabemos que muchos al igual que nosotros necesitan ser sanados, necesitan sentirse libres de la presión que tienen en sus vidas y, sobre todo, necesitan ser encontrados porque se sienten perdidos. Esta canción es un medio para empezar esa búsqueda y volver a donde pertenecemos”, comenta la banda colombiana.
ISLA DE CARAS presenta “Líneas Generales”
Líneas Generales, el nuevo álbum de Isla de Caras, irradia una vivacidad que sorprende y fascina. Y es que si bien se trata de su cuarto disco de larga duración, presume el ímpetu de una banda revelación. Claro que Isla de Caras tiene su recorrido: se formó casi una década atrás, a partir de la iniciativa del cantante Lautaro Cura, y hace ya tiempo que se volvió un quinteto. Sus nuevas canciones contienen, precisamente, eso que muchos grupos suelen perder con los años: la frescura.
Coproducido por Matías Cella y grabado en tierras mexicanas, en el mágico estudio El Desierto, Líneas Generales significa un paso importante en la carrera de Isla de Caras. Es un disco que testimonia un crecimiento, en todo sentido. Pero también es un disco con el que consolidan una dinámica verdaderamente colectiva, una forma de operar que no hace más que reafirmar su identidad como banda, luego de compartir giras y aventuras, de interactuar y experimentar en la sala de ensayo, de sacarle provecho a los enviones creativos y de celebrar la química grupal. “Líneas Generales surgió de la necesidad crónica que tenemos de juntarnos a hacer música entre los cinco”, dice Lautaro.
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El artista de Blackgaze Metal, Shane Lentz, lanza su nuevo álbum “APHOTIC LIMINAL NIHIL”.
El álbum fusiona la intensidad cruda del metal con las atmósferas etéreas del shoegaze y el black metal
Emergiendo de las sombras de colaboraciones pasadas y triunfos en solitario, Shane Lentz acaba de lanzar su última obra sonora, APHOTIC | LIMINAL | NIHIL. Una exploración audaz del vacío infinito del espacio y la insignificancia de la existencia humana, el álbum fusiona la intensidad cruda del metal con las atmósferas etéreas del shoegaze y el blackgaze, creando un sonido tan vasto e implacable como el cosmos mismo.
En un despliegue de maestría artística y técnica, Shane compuso, interpretó, grabó, mezcló y masterizó cada nota del álbum. Conocido inicialmente como bajista, Shane se ha convertido en un multiinstrumentista de pleno derecho, creando cada paisaje sonoro en APHOTIC | LIMINAL | NIHIL. Con voces ásperas que añaden un toque visceral a los temas contundentes del álbum, la música abarca un espectro de pesadez aplastante y texturas delicadas y sobrenaturales.
“Este álbum refleja mi fascinación por el vacío, tanto el vacío literal del espacio como el vacío metafísico de la existencia”, dice Shane. “Es un intento de canalizar la abrumadora belleza y la desesperación de contemplar lo que yace más allá y dentro de nosotros”.
Este lanzamiento marca otro hito en una carrera basada en un arte innovador. Álbumes solistas anteriores, como The Hollowing Abyss (2024), The Solitude of Discovery (2021) y Reverse Horizons (2014), han consolidado la reputación de Shane como un creador intrépido en el underground metalero. Los fans del metal atmosférico y emocionalmente resonante se sentirán atraídos por las capas de sonido y significado de APHOTIC | LIMINAL | NIHIL.
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Mabel Palumbo
Tiempo de luz interior hecho canciones
La cantautora presenta sus obras al ritmo del folclore y sonidos latinoamericanos
Mabel Palumbo es una cantautora argentina oriunda de la ciudad de Chacabuco, interior de la Provincia de Buenos Aires. Sus primeros pasos en la música se dieron en la edad adulta, aunque su amor por esta y por la poesía estuvieron latentes desde niña.
Encarar este camino teniendo una familia constituida, con esposo, hijos y obligaciones varias fue todo un desafío, pero Mabel contó con el apoyo incondicional de aquellos que la instruyeron para darle rienda suelta a su arte. Su profe Lucy Gonzalez la impulsó en la guitarra, y con perseverancia llegaron los acordes y las canciones completas que se alternaban entre el cancionero popular y las alabanzas que Mabel cantaba en la iglesia los domingos. Así dió el gran paso un día y se soltó en una de las reuniones a cantar en público, y desde allí fue sumando estudio de canto junto a Sandra Alegre y vocalización online. Mabel daba el puntapié y la historia comenzaba a tejerse.
Dice la artista al respecto: “Escribir ha sido algo natural para mí. Desde chica escribía relatos cortos, pequeños versos de cosas que me sucedían o del paisaje que me rodeaba. La vida en el campo ayudó mucho para apreciar tanta diversidad en la naturaleza. Siempre me movió la necesidad de expresarme
GERO presenta “igual que sobrevivir”, su nuevo single adelanto
Un viaje sonoro hacia el corazón del rock argentino
GERO presenta su nuevo single adelanto “igual que sobrevivir”, en el que explora una faceta más rockera y se sumerge en los sonidos clásicos del rock argentino, sin dejar de lado su impronta de cantautor ni su identidad moderna y personal.
La canción narra la historia de un viaje y una desilusión: las preguntas sin contestar, cómo lidiamos con la traición y cómo hacer para seguir.
De este modo, “igual que sobrevivir” anticipa el espíritu de su próximo trabajo discográfico, el más ambicioso hasta el momento.
Este nuevo álbum contará con la participación de figuras destacadas de la escena indie argentina como Santi Celli, Toto Otero y Clara Cava, entre otros.
Aiona Santana presenta “Se Nota” , su himno de empoderamiento en clave de merenguetón
La artista venezolana-canadiense Aiona Santana continúa consolidando su presencia en la
escena de la música latina con su nuevo sencillo “se nota”, un merenguetón vibrante que
fusiona los ritmos contagiosos del merengue con la energía urbana del reggaetón. “se nota” es
un tema cargado de actitud, que lanza un mensaje directo a quienes son puro “bla bla” — y
cero acción, combinando fuerza rítmica con una narrativa empoderada.
La canción fue escrita en colaboración con Yan Leyton (2x Disco de Platino RIAA, 1x Disco de
Oro RIAA), producida por el ganador del Grammy y director orquestal Raniero Palm,
co-producida por Manuel “Shay” Ramírez, nominado al Grammy y Latin Grammy (Platino
RIAA), mezclada por Fabian “Farios” Rios (nominado al Grammy), y masterizada por Alex
Psaroudakis (2x Grammy, 3x Latin Grammy, Diamante y Multi-Platino).
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“NQEAST”: lo nuevo en la carrera solista de Exael Salcedo Garcés
“Nunca Quise Escribirle al Señor Tormenta” es el más reciente sencillo de Exael Salcedo
Durante la pausa de su proyecto URSS Bajo el Árbol, Exael Salcedo seguirá adelante con su trayectoria solista
“NQEAST” estará disponible en plataformas de streaming a partir dl 24 de abril, así como su video oficial en YouTube
Gracias a su trabajo con URSS Bajo el Árbol, y a sus frutos como solista, Exael Salcedo es considerado uno de los mejores guitarristas de la escena alternativa actual de México. Sus exploraciones sonoras han dejado profunda huella en las páginas musicales del rock y su lírica, onírica y profundamente introspectiva, conecta con quienes ven en la música una forma de entenderse a sí mismo.
Beauty In Chaos, proyecto del ex guitarrista de Gene Loves Jezebel, lanza el video musical de “Hollow” con Cynthia Isabella
El sencillo es parte del nuevo álbum ‘Signs In The Heavens Reality Upside Down’
La entidad mundial en evolución conocida como Beauty In Chaos presenta el video musical de “Hollow (Crimson Cupid Mix)”, que presenta la impresionante voz etérea de Cynthia Isabella.
El vídeo de esta versión de “mirada gótica” fue filmado y dirigido por Vicente Cordero (Industrialism Films) y editado por Ryan Conlon, con imágenes adicionales de Isabella.
El sencillo es la segunda entrega del nuevo álbum ‘Signs In The Heavens Reality Upside Down’, que está disponible como CD doble de edición limitada, CD sencillo y también en formato digital – disponible para comprar a través de Bandcamp o la tienda de la banda.
El vocalista y fundador Michael Ciravolo comenta sobre la canción:
“Creo que ‘Hollow’ es un tema destacado de ‘Dancing With Angels’, pero pensé que, dada nuestra afinidad mutua con el shoegaze de los 90, podríamos presentarlo desde una perspectiva diferente. Michael Rozon y yo rehicimos todo excepto la voz original de Cynthia… ¡renovamos los acordes y añadimos una buena cantidad de distorsión y guitarras con mucha reverberación!”
Sobre el video musical, Michael agrega: “Cynthia y yo pensamos que podríamos incorporar algunas imágenes nuevas y con un poco de ‘magia cinematográfica’ creo que hemos logrado un hermoso regreso visual a esos excelentes videos de 4AD/Creation de los años 90”.
ARMENIA PRESENTA EL SOL SALE PARA TODOS, UN ÁLBUM QUE CELEBRA LA IGUALDAD HUMANA A TRAVÉS DE LA MÚSICA
El Sol Sale Para Todos ya está disponible en plataformas digitales y propone una mirada honesta sobre la igualdad y la experiencia humana.
El sencillo Dime Si Es Posible Medir refleja la esencia melancólica del álbum, explorando el dolor de la distancia con sensibilidad.
ARMENIA anuncia su gira por Colombia y México, con presentaciones destacadas como el Festival Estéreo Picnic.
La banda colombiana ARMENIA anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum El Sol Sale Para Todos, ya disponible en plataformas digitales. Esta nueva entrega representa una exploración profunda sobre la igualdad y la experiencia humana compartida, abordada desde una sensibilidad auténtica y sin pretensiones.
En palabras de la agrupación:
“El espacio es una verdad absoluta para todas las personas en este planeta, lo que significa que todos somos igual de importantes, todas las vidas valen lo mismo y el único astro que realmente manda es el sol.”
Bajo esta filosofía, ARMENIA propone una colección de canciones que no idealiza a nadie, sino que invita a una conexión terrenal y honesta con su audiencia.
Bobby Zaga presenta ‘Revolución’
Un grito sonoro y visual desde el desierto
El músico, compositor y productor Bobby Zaga, reconocido por su trayectoria con proyectos como Eufemia, Halcón 7, Los LoveKills y Sonora 66, presenta su primer lanzamiento como solista: ‘Revolución’, una pieza musical y audiovisual que encarna el hartazgo colectivo y el deseo profundo de transformación.
EL DESIERTO COMO ESCENARIO Y SÍMBOLO
El videoclip fue grabado en el desierto de Torreón, Coahuila, bajo la dirección cinematográfica de Fernando Frater. Esta experiencia en un vasto terreno árido tiene un potente contenido físico y espiritual.
“Es un lugar donde parece que no hay vida, pero hay una energía brutal que lo habita. Me interesaba mostrar esa crudeza como un espejo de lo que está pasando en el mundo… y en uno mismo”, expresa Bobby.
Grabar en ese entorno fue tanto un reto físico como una experiencia de catarsis emocional.
“El calor era extremo, el sol te pega sin piedad. Estás ahí sintiendo todo: el cansancio, el polvo, el cuerpo respondiendo de otra manera. Pero también hubo una conexión muy intensa con lo que estábamos creando. Me ayudó a soltar muchas cosas”, agrega el artista.
Uno de los momentos más reveladores ocurrió justo antes de filmar la escena clave de la explosión.
“Me quedé solo mirando el horizonte. Pensé en todo lo que había tenido que dejar atrás para estar ahí. Fue como un duelo interno. Me di cuenta de que esta canción es también una despedida de muchas cosas… y un compromiso con lo que sigue”, puntualiza.
La Novena Agregada presenta “Creer evitar ser lo que fue”
El proyecto musical caleño La Novena Agregada presenta el tercer episodio dentro de la historia que narra su próximo EP.
Bajo el título “Creer evitar ser lo que fue”, la canción nos muestra un personaje que va creciendo y descubriendo quién es, mientras esta situación le atormenta y le nutre al tiempo.
Muchas veces estamos convencidos de que evitamos el dolor en el presente, cuando en realidad seguimos siendo nuestras versiones del pasado. De eso habla este sencillo.
“Es una canción típica del Pop Rock y fue producto de la inspiración en mi habitación, salió todo muy natural y orgánico” Explica el artista.
La canción fue producida, mezclada y masterizada por Esteban Padilla. Wabi Arias participó en la captura de la batería interpretada por Camilo Morales (Mostri).
“La Novena” es el equilibrio entre la complejidad musical teórica y las canciones de fácil consumo. Trata temáticas profundas y reflexivas sobre situaciones en las que se piensa poco.
PANTOJA PRESENTA ‘SIN TU AMOR’, NUEVO SINGLE DE SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘SOLAR’
El cantautor colombiano lanza el tercer adelanto de su quinto disco de estudio.
‘Sin tu amor’ es una canción con tintes funk que explora la libertad de estar solo tras una relación tóxica.
El tema fue grabado en Bogotá y mezclado y masterizado en México.
El reconocido cantautor, guitarrista y productor colombiano Pantoja presenta
‘Sin tu amor’, el tercer sencillo de su próximo álbum titulado SOLAR. Esta nueva canción representa una etapa de transformación emocional, donde la soledad se abraza como un refugio personal después de un vínculo amoroso lleno de idas y vueltas.
Con una identidad sonora cercana al funk, ‘Sin tu amor’ transmite la tranquilidad que llega tras dejar atrás una relación marcada por la dependencia y la costumbre. En sus versos y arreglos, la canción refleja el momento en que se reconoce que la paz interior vale más que una compañía que no suma.
Antonio Trincao presenta ‘Medellín’
Una canción de fuerza y resiliencia en tono rock
Antonio Trincao es un cantante y compositor nacido en Portugal y hecho en América. Su gran anhelo es convertirse en uno de los artistas más representativos de su generación y no lo dice a la ligera, el músico tiene claro que está en una posición única para lograrlo debido a su naturaleza ecléctica.
Antonio puede interactuar con cualquier tipo de cultura en el mundo, habla con fluidez tres idiomas, tiene una paleta rica de inspiraciones musicales y conecta con todas las culturas del mundo.
La intención de su propuesta musical es generar una liberación mundial. Su objetivo es viajar por el mundo, hablar con las personas y convertir esas conversaciones en música. No tiene fronteras musicales. Su meta es que cada canción se convierta en una experiencia musical completa y lleve a los oyentes a lugares que nunca imaginaron posibles. Música que te libere, que haga que tu alma se sienta viva y que lleve verdades sin censura a tus oídos, esa es la propuesta de Antonio Trincao.
“La música es el lenguaje de Dios. Creo que la música comercial que escuchamos no representa la verdad de lo que estamos viviendo en nuestras vidas. Considero que el universo y las estrellas tienen una forma mágica de influir en la mente de las personas a través de la música. Es el lenguaje de Dios. Mi objetivo es ser un catalizador y llevar esas verdades del día a día de las personas a la música”, cuenta el artista con influencias marcadas de rock and roll, bossa nova y jazz, con toques de música portuguesa y árabe, y artistas como Elvis Presley, Michael Jackson, Queen, George Michael, Dire Straits, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Antonio Carlos Jobim, Vinicius, Toquinho y Limp Bizkit.
Rock pop alternativo chileno: Doble Vector debuta con “El Final”
• EP registrado en Santuario Sónico disponible en NFC.
La escena musical chilena sigue demostrando su capacidad de renovación con el lanzamiento de “El Final”, primer EP de la banda santiaguina Doble Vector que podrás escuchar al final de la nota. El trabajo debut ya disponible, busca consolidar su propuesta y proyectar su música hacia audiencias más amplias.
Doble Vector formados en 2021, está compuesto por Jaime Meneses y David Guzmán en guitarras, Pablo Cid tras la batería y Mauro Alfaro en bajo y voz, respectivamente. Inspirados por referentes internacionales como Catherine Wheel, Muse, Fricción, Soda Stereo, Kings of Leon y The Killers, el cuarteto presenta su primer disco en formato físico acompañado de un innovador Chip NFC, una apuesta tecnológica que evidencia su interés por ofrecer experiencias novedosas a sus oyentes.
El EP está compuesto por cuatro temas desarrollados en 2024 por un meticuloso proceso de grabación, mezcla, masterización y post producción en Santuario Sónico bajo la dirección de Alfaro durante 11 meses, para lo cual aseguraron realizar un producto pulido y potente que refleja la visión artística de la banda.
GECKO CAFÉ presenta “Bye Bye”, su nuevo single
“Bye Bye” marca el primer lanzamiento del año de GECKO CAFÉ, marcando una nueva etapa de la banda. Con una producción más meticulosa y con un enfoque renovado, Gecko Café busca un sonido más pulido y sofisticado incorporando nuevos elementos musicales.
BIO
Gecko Café es una banda de rock alternativo de Buenos Aires. Está integrada por Tono (Voz), Tomás y Eloy (Guitarras), Lucas (Bajo) e Iñaki (Batería). Formada en 2024, la banda busca innovar en la escena local combinando elementos tradicionales del rock como riffs y guitarras distorsionadas con sintetizadores modernos y samples.
Desde sus inicios lanzaron 3 singles: “Nada Por Mí”, “Soledad” y “Peces Ríos”, canciones que construyeron la identidad de la banda, formando parte de un repertorio en crecimiento presentado por diferentes escenarios de la escena musical actual.
