Latinoamerica

GL

Actividades de Los Complejos y Espacios Culturales de La Ciudad de Bs.As.

Febrero 2026
Teatro, Cine, Tango, Danza, Muestras de arte y fotografías.Las actividades están diseñadas para enriquecer la experiencia cultural, promover la interacción social y descubrir nuevos talentos artístico
EVENTO FINALIZADO

Este programa tiene como objetivo fomentar la creatividad y disfrutar de la diversidad cultural que nuestra ciudad ofrece.

Durante este mes, los habitantes y visitantes podrán participar en diversas actividades, desde talleres artísticos hasta presentaciones teatrales. El CTBA ha preparado una agenda variada que busca involucrar a todos los públicos, así como promover el acceso a la cultura de manera gratuita.

Muy pronto podrás adquirir entradas a todos los espectáculos, eventos y mucho mas  con El Club del Ocio…Si sos ocioso hacete Fan asociándote sin costo aquí !!!!

Participar en las actividades programadas por el CTBA no solo enriquecerá la experiencia cultural de los asistentes, sino que también fomentará la interacción social y el descubrimiento de nuevos talentos artísticos.

DANZA

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

STEKELMAN EN TRES TIEMPOS

En vísperas de la celebración de su 50° aniversario, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presenta una retrospectiva de una figura clave en la formación de la compañía: Ana María Stekelman, gran coreógrafa que supo combinar como nadie el tango y la danza contemporánea. Tres piezas correspondientes a diferentes momentos de su carrera, cuya revisión es un gesto fundamental de reconocimiento y de construcción de identidad.

Bailando en la oscuridad

Música original: J.P. Adams, G. Mattos Rodríguez, K. Weill, G. Ruiz, R. López Méndez, J. Carreras, M. Morales, E. Goicochea

Reposición coreográfica: Miguel Ángel Elías, Elizabeth Rodríguez

Reposición coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra

Diseño sonoro: Edgardo Rudnitzky, sobre original de José Luis Díaz

Reposición de vestuario y elementos escenográficos: Jorge Ferrari y Analía Morales, sobre diseño original de Gioia Fiorentino

Diseño de iluminación: Alberto Lemme, sobre diseño original de Ernesto Diz

Dúo Romance del diablo 

(fragmento del espectáculo Bocca Tango)

Música: Ástor Piazzolla

Reposición coreográfica: Cecilia Figaredo

Diseño de vestuario: Jorge Ferrari

Diseño de iluminación: Alberto Lemme

Asistencia de vestuario: Analía Morales

La consagración del tango

Música: Igor Stravinski, Ástor Piazzolla

Reposición coreográfica: Andrea Chinetti, Melisa Buchelli, Diego Poblete

Reposición coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra

Asistencia de vestuario: Analía Morales

Cuatro únicas funciones: 

Desde el jueves 12 hasta el domingo 15 a las 20 horas

Entradas: Platea $ 20.000 Pullman $ 13.000 

Duración: 70 minutos 

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

TEATRO 

LA GAVIOTA

Antón Chéjov

Traducción: Alejandro Ariel González.

Versión: Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo

Dirección: Rubén Szuchmacher

“Mucha conversación sobre literatura, un poco de acción, toneladas de amor”. Así describía en 1895 Antón Chéjov a la obra que estaba creando y que resultaría su primer gran “fracaso”. Efectivamente, La gaviota fue abucheada la noche de su estreno, el 17 de octubre de 1896 en el Teatro Aleksandrinski de San Petersburgo. Dos años después, Stanislavski volvió a montarla y desde entonces la pieza se convirtió en emblema del teatro chéjoviano, una exploración de la banalidad de la vida retratada en un grupo de artistas en conflicto por egos y frustraciones, sometidos a su tedio y su vacío. 

Elenco 

Muriel Santa Ana, Diego Cremonesi, Juan Cottet, Carolina Kopelioff, Vando Villamil, María Inés Sancerni, Mauricio Minetti, Pablo Caramelo, Carolina Saade, Diego Sánchez White, Fernando Sayago, Alejandro Vizzotti y Jimena Villoldo.

Servidores de escena: Bruno Cardoso, Andrés Martínez, Rodrigo Martínez, Cristian Muños, Ignacio Cardoso, Juan Ignacio Pulido

Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari. Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova. Música y diseño sonoro: Jorge Haro. Diseño de movimiento: Marina Svartzman. Asistencia de dirección: Pehuén Gutiérrez. Asistencia de escenografía y vestuario: Florencia Tutusaus. Grabación musical y colaboración creativa: Cecilia Quinteros (violoncello), Alex Elgier, Jorge Haro (piano).

TEATRO

BACO POLACO

Mauricio Kartun

Mauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio, empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia. 

Elenco: 

Aníbal Gulluni, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, José Mehrez, Luciana Dulitzky, Nahuel Monasterio.

Dirección general: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Música original y diseño sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Diseño de movimiento: Juan Manuel Branca. Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez. Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez

FOTOGRAFÍA

Boleslaw Senderowicz

SOÑARSE MODERNOS

La FotoGalería reabre sus puertas con una de las muestras de mayor repercusión en la pasada temporada. Referente destacado de la fotografía de moda y la publicidad, Senderowicz exploró sus alcances estéticos gracias a una innovadora combinación de sofisticación, sentido del humor y escenarios poco convencionales.

Desde el martes 3

Martes a domingos de 14 a 20 horas 

Hasta el sábado 28  

Entrada gratuita. 

FotoGalería

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

CINE

EL TEMA DEL VERANO

Estreno del nuevo largometraje del realizador uruguayo Pablo Stoll, cuyo lanzamiento mundial tuvo lugar en el Festival de Sitges, antes de formar parte de la programación de los festivales Buenos Aires Rojo Sangre y ¡Esto es historieta! 

Siete únicas funciones, a partir del jueves 5

LA SEMANA DE LOS MUERTOS VIVOS

Acompañando el estreno de El tema del verano, un programa especial integrado por cinco largometrajes protagonizados por zombis, muertos que regresan a la vida y otras criaturas extrañas. El ciclo incluye clásicos como Yo dormí con un fantasma y La noche de los muertos vivientes

Del jueves 5 al miércoles 18 

TARDES DE SOLEDAD

Siete únicas funciones del más reciente largometraje del realizador español Albert Serra, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde obtuvo el premio mayor de la sección oficial competitiva, la Concha de Oro. 

A partir del jueves 12 

SEMANA DE LOS PREMIOS GOYA EN BUENOS AIRES

Cuatro largometrajes ganadores en la entrega 2025 de los prestigiosos galardones entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, entre ellos Segundo premio de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, y La habitación de al lado de Pedro Almodóvar. 

Del viernes 13 al miércoles 18, en colaboración con el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

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CINEMATECA ABIERTA

Nueve largometrajes en copias 35mm provenientes del acervo de Fundación Cinemateca Argentina, con títulos de realizadores como Jafar Panahi, Lukas Moodysson, Jerzy Skolimowski y Theo Angelopoulos. 

A partir del jueves 19 

NICOLÁS PEREDA, UNA RETROSPECTIVA

Ocho largometrajes del prolífico cineasta mexicano, una de las voces más renovadoras del cine latinoamericano del siglo XXI, incluyendo su último largometraje, Cobre. Con la presencia del realizador. 

A partir del viernes 27

Entrada general $ 9.000 Estudiantes y jubilados $ 5.000

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín  

(Av. Corrientes 1530)

ACTIVIDADES ESPECIALES

FESTIVAL EL TORNILLO 2026

Del 28 de febrero al 21 de marzo, el Teatro de la Ribera será sede de la segunda edición de este Festival, una propuesta artística colectiva nacida de la iniciativa del equipo de trabajadoras y trabajadores del CTBA. La programación incluye propuestas de música, teatro, danza, títeres, artes plásticas (fotografía, escultura, escenografía e instalaciones), talleres participativos y producciones audiovisuales.

Teatro de la Ribera

(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

EN OFF

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

ACTIVIDADES ESPECIALES

Visitas Guiadas

Al Teatro San Martín

Las actividades entran en receso de verano hasta el mes de febrero. 

Las visitas para instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail: 

visitas@complejoteatral.gob.ar

Visita guiada lúdica, obra perdida 

¡Una aventura teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral única? 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente. 

Cupo máximo de visitas: 40 personas. 

Destinada para personas de 8 a 12 años.

Visita guiada lúdica; cartas en acción 

En esta visita guiada, el recorrido no sólo te llevará por los rincones secretos y espacios emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también te invitará a jugar y crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes, historias y situaciones inesperadas. Descubrí la magia de la improvisación mientras exploras el detrás de escena, las historias y los espacios que han sido testigos de las más grandes producciones teatrales. ¡Déjate llevar por tu imaginación y sé protagonista de esta visita creativa! 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente. 

Cupo máximo de visitas: 70 personas. 

Destinada únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años. 

Visita guiada teatro fábrica 

Una aproximación a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente

Cupo máximo de las visitas: 70 personas 

Destinada para personas de 8 años en adelante. 

Quizás te pueda interesar conocer nuestra agenda  de espectáculos y eventos 2026 actualizada semana a semana. ¡Agendá y reservar entradas!

FORMACIÓN ARTÍSTICA

Escuela de Oficios Teatrales

La Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, que promueve la capacitación y actualización de profesionales y técnicos del espectáculo en vivo, informa que el 5 de febrero se llevará a cabo la primera instancia evaluatoria de ingreso a la cohorte 2025-2026 para aquellas personas que se encuentran inscriptas a la misma.

En esta nueva cohorte la formación ofrece las siguientes orientaciones: Escenografía y Mecánica escénica, Multimedia Escénica, Vestuario y Caracterización.

La EdOT presenta un programa educativo de formación bianual de “cohorte cerrada”, la próxima inscripción será en el 2026. 

Más espectáculos

¿Cómo llegar?

Centro Cultural San Martín
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