El Centro Cultural Recoleta presenta una programación variada con jazz, cine, arte contemporáneo y charlas que cruzan disciplinas y públicos.
Programación completa
MÚSICA
Ciclo Antidomingos
Domingo 03.05, 19 h en la Capilla
Ese Momento – Lara Fichera + Daniel Zapata: un concierto íntimo y profundamente expresivo en el que Lara Fichera despliega un formato de voz y contrabajo que pone en primer plano la improvisación y el vínculo directo con el público. El repertorio recorre el jazz, la canción latinoamericana y algunas composiciones propias.
Domingo 10.05, 19 h en la Capilla
Panchito Villa: el actual guitarrista de Isla de Caras,pieza clave de la nueva canción argentina, presentará los temas de su nuevo disco Amable (2026) por primera vez en vivo, desplegando un show híbrido entre intimismo y distorsión.
Domingo 17.05, 19 h en la Capilla
Marcelo Balsells y Oscar De Elía: un recital íntimo en un homenaje a la música y la poesía de Carlos Gardel. La voz de Marcelo Balsells y el piano de Oscar De Elía recrearán parte de su repertorio que habla de amores y desengaños, nostalgia, sueños, el arrabal en su amada Buenos Aires.
Domingo 24.05, 19 h en la Capilla
Killer Larrosa: el dúo porteño integrado por Dávila Benditkis (voz) y Gabriel Pikarsky (batería), junto a Santiago Lagar (guitarra) y Alejandro Wilson Farina (batería), presentará su nueva EP titulado JUAJUA en un show potente cargado de simples y loops.
Domingo 31.05, 19 h en la Capilla
Santiago Torricelli Trío: junto a Flor Bobadilla Oliva (voz) y Titi Chiappero (cello y efectos sonoros). Concierto en formato trío con Torricelli al piano en un espectáculo integrado por música original de una hora de duración.
Ciclo Hojas de otoño
Viernes 08.05, 19.30 h en la Capilla
Noel Morroni Quinteto Morrotrønik: integrado por Noel Morroni (piano y composición), Baltazar Clusellas (saxo alto), Pablo Moser (saxo tenor), Gonzalo Mazzutti (bajo eléctrico), Andrés Elstein (batería). La formación ha publicado tres discos solistas: ¿Dónde Vuelan? (2014), Essayer (2019) y Shadows Without Piano (2022). Actualmente se encuentra explorando diálogos entre el piano y el diseño sonoro.
Viernes 15.05, 19.30 h en la Capilla
Arredondo Kirszner Scaravaglione: trío integrado por Juan Pablo Arredondo, Maximiliano Kirszner, Marco Scaravaglione. El grupo, que reúne tres distintas generaciones de la escena local, realiza una presentación que combina clásicos del repertorio jazzístico con composiciones propias de cada uno de sus integrantes.
Viernes 22.05, 19.30 h en la Capilla
NBMV Cuarteto: Integrada por Ricardo Nolé (piano), Lio Biondelli (saxo), Julián Montauti (contrabajo) y Martín Vicente (batería), con influencias hard bop y el jazz moderno, el grupo logra un sonido propio que quedó plasmado en Nai’s Groove, su primer trabajo discográfico, elegido mejor disco de jazz 2024 por BA Jazz Magazine.
Viernes 29.05, 19.30 h en la Capilla
Yamile Burich y Ornella Contreras: el dúo integrado por Yamile Burich y Ornella Contreras ofrecerá un repertorio variado que incluye estándares de grandes artistas del jazz, así como obras del repertorio argentino, además de composiciones originales de la saxofonista.
Música Clásica
Sábado 16.05, 18 h en la Capilla
Marina Ruiz Matta & Quinteto Pierrot: integrado por Ramiro Gallo, Martha Humbert, Clement Silly, Manuel Rodriguez Riva, Marina Ruiz Matta (piano). Abocada a la música popular, en su trabajo compositivo fusiona sin forzar el tango, el jazz y la música de tradición clásica europea. En el concierto interpretarán la música del álbum La era de los elefantes, compuesto durante la pandemia.
Sábado 30.05, 18 h en la Capilla
Les Goûts-Réunis: integrado por Eugenia Montalto (flauta dulce), Gustavo di Giannantonio, Rodolfo Marchesini (violines), Paula Weihmüller (viola), Azul Chiavia (fagot), María Jesús Olóndriz (cello) y Jorge Lavista (clave). En esta ocasión presentarán Barroco excéntrico, interpretando obras de compositores poco frecuentes, extravagantes, y poco ortodoxos de la música instrumental de los siglos XVII y XVIII.
Festival Ars Contemporánea / MUSLAB.
La Fundación Ars Contemporánea celebra 50 años en colaboración con la Muestra Internacional de Música Electroacústica (MUSLAB).
Martes 12.05, 19 h en el Laboratorio de investigación y producción musical
Conferencia World Timbres Mixture (WTM): presentación del nuevo método de composición y análisis de obras orquestales de J. L. Campana compuestas con WTM (nuevo método de composición iniciado por Campana e Urrutia —una de las compositoras más destacadas de la escena contemporánea española— en el INA/GRM/Radio France de París con la colaboración del IRCAM, y que consiste en la mezcla de los instrumentos clásicos live con instrumentos de tradiciones populares reproducidos en soporte audio).Con José Luis Campana.
Miérc. 13.05, 19 h en el Laboratorio de investigación y producción musical
Conferencia World Timbres Mixture (WTM): análisis de obras orquestales de I. Urrutia compuestas con WTM. Con Isabel Urrutia.
Jueves 14.05, 19 h en el Laboratorio de investigación y producción musical
Concierto 1. Con obras acusmáticas de José Luis Campana, Emilio Adasme, Miguel Calzón, Silvina Suárez, Pedro Castillo Lara, Henrik Denerin y Jorge Sad Levi.
Martes 19.05, 19 h en la Capilla
Concierto 2: con obras acusmáticas, mixtas e improvisación electrónica de Mattia Benedetti Costa, Grupo [NI – VA], Rui Carvalho, Miguel Bellusci, Néstor Ciravolo, Isabel Urrutia y Freiberg-Beledo.
Miérc. 27.05, 19 h en el Laboratorio de investigación y producción musical
Sonoridades Alternativas
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
LITERATURA
Ciclo: Borges 360° | Ciclo de conversaciones que intentará rodear al autor de El Aleph desde sus distintas facetas, etapas, obras, lecturas y obsesiones con encuentros de frecuencia mensual a cargo de escritores y especialistas en el universo borgeano.
Miércoles 20.05, 19 h en el Cine
Poeta de Buenos Aires. Moderador: Juan Maisonnave.
CINE
Ciclo: Estreno Argentino
Jueves 07.05, 14.05, 21.05 y 28.05, 18 h en el Cine. +13
La chica nueva dirigida por Micaela Gonzalo. Una joven (Mora Arenillas) viaja a Río Grande, en Tierra del Fuego, en busca de una vida un poco mejor. En ese lugar encuentra gente y una fábrica con otras reglas de juego diferentes a las de su propia vida. Se trata de una historia de descubrimiento propio, un coming-of-age, a su modo, un despertar a la adultez realizado con total sensibilidad.
Programa de cortos Di Tella
Viernes 08.05, sábado 09.05 y domingo 10.05, 17 h en el Cine
Muestra del Programa de Cine UTDT 2025/26: exposición de películas en proceso de los participantes del Programa de Cine 2025/26 de la Universidad Torcuato Di Tella, más cineastas invitados.
Ciclo Viernes de Berlanga
Viernes 15.05, 18 h en el Cine
Bienvenido, Mr. Marshall dirigida por Luis García Berlanga. ATP. En un pueblo perdido de la España profunda, acontece una revolución: se enteran de que un comité estadounidense pasará por allí e, ilusionados por el célebre Plan Marshall deciden recibir a los extranjeros con números musicales para agasajar a los visitantes. Una historia sobre el sueño y la decepción con altas dosis de ternura e ironía.
Viernes 22.05, 18 h en el Cine
El verdugo: dirigida por Luis García Berlanga. ATP. Sátira notable realizada con guión de Rafael Azcona que contrapone varios mundos: el de una tradición pomposa, el de la vida común en aquella España, la de la burocracia ciega, sorda e idiota. El final es antológico.
Viernes 29.05, 18 h en el Cine
Plácido dirigida por Luis García Berlanga. ATP: obra maestra (una de las tantas del director) que debería ser la película navideña definitiva.
Película sorpresa
Domingo 17.05, 18 h en el Cine | ATP
Ciclo Fiebre de fútbol
Sábado 02.05 y sábado 30.05, 18 h en el Cine
Sieger Sein dirigida por Soleen Yusef. ATP. Una película sobre el fútbol, sobre la inmigración, sobre chicas, en la que el deporte se convierte en un idioma en sí mismo, universal e inclusivo. El equipo es el mundo, una forma del mundo.
Domingo. 03.05, 18 h en el Cine
Das letzte Tabu dirigida por Manfred Oldenburg. ATP. Cualquier aficionado al fútbol sabe que la homofobia es algo común en un deporte demasiado visto como manifestación de la hombría. Este documental plantea cómo la homosexualidad en el fútbol sigue siendo “el último tabú” a quebrar en la práctica del deporte más popular del mundo.
Sábado 16.05, 18 h en el Cine
Zu weit Weig dirigida por Sarah Winkenstette. ATP. La historia de dos chicos. Uno de ellos debe dejar su hogar en una zona de Alemania y mudarse con su familia, y adaptarse a un nuevo medio. La adaptación es difícil, hasta que encuentra a otro chico, un refugiado sirio, que también ha perdido su mundo y debe ser parte de uno nuevo. La relación entre ambos, el fútbol como lazo de unión e integración es lo que les permite salir adelante y encontrar que hay menos diferencias que afinidades.
Sábado 23.05, 18 h en el Cine
Das Wunder von Taipeh dirigida por John David Seidler. ATP. En Alemania, el fútbol femenino profesional estuvo prohibido hasta 1970. En 1981 se organizó el primer mundial de la categoría en Taipei, y el esfuerzo del equipo alemán por llegar allí fue realmente épico. Y mucho más competir en aquel evento. El documental muestra todo lo que sucedió en aquella oportunidad, los partidos del campeonato y ese “otro” partido que se jugaba, universalmente, para que todos pudieran competir tras la redonda.
Domingo 24.05 y domingo 31.05, 18 h en el Cine
El milagro de Berna dirigida por Sönke Wortmann. ATP. El Mundial de Suiza de 1954 será siempre recordado por la actuación del genial húngaro Ferenc Puskás (sí, por eso el nombre del premio), que llevó a su selección a la final de aquella copa. Ese último partido sigue siendo mitológico, en un contexto donde Alemania Occidental trataba de reconstruirse.
Artes Visuales
Jueves 7 de mayo, 18 h en la Sala 13 inaugura “Escenarios de una poética silenciosa”.
Pablo Temes, artista plástico, dibujante y escenógrafo, presenta su nueva exposición curada por Daniel Santoro. ¿Qué habrían pintado los precursores de la plástica argentina si les hubiera tocado vivir el primer cuarto del convulsionado siglo XXI? Pablo ensaya una posible respuesta con la adaptación del ícono de Ernesto de la Cárcova, esta vez titulado Sin plasma y sin trabajo, situado en una calle cualquiera del microcentro porteño. La muestra reúne algunos de sus trabajos de los últimos 15 años, durante los que se empeñó en descifrar lo impredecible de la ciudad.
Sala Histórica: “Mireya Baglietto en el Recoleta” celebra la figura de la artista visual, investigadora y creadora del arte núbico (sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias temporales-espaciales generando una experiencia de “ingravidez virtual”). Pionera en el arte participativo y protagonista de diversas muestras a lo largo de la historia del CCR.
Salas 2 y 3: muestra dedicada a la vida y obra del escritor de culto Carlos Busqued, fallecido en marzo de 2021. La muestra, curada por Juan Maisonnave, busca adentrarse en el complejo ecosistema material del autor que con solo dos novelas publicadas en vida (Bajo este sol tremendo y Magnetizado) construyó una de las obras más inquietantes y singulares de las primeras décadas del nuevo milenio.
Sala 4: “Temblor de archivo”, con curaduría de Laura Focarazzo, propone una reflexión crítica sobre la imagen mediada y su interacción con la memoria. A partir de la condición de posibilidad discursiva y estética de archivos analógicos y digitales, distintos artistas realizan una operatoria de descontextualización y recontextualización añadiendo elementos críticos, subjetivos, y/o sensoriales buscando expandir su dimensión política y material.
Sala 5: Juan José Souto —artista seleccionado en la convocatoria 2025 de la Recoleta— presenta “KIKIN”, con curaduría de Javier Villa. Un proyecto concebido específicamente para el Recoleta donde las esculturas funcionan como dispositivos de revelación. Cada pieza explorará las formas en que la luz interactúa con la densidad operando como herramienta de conocimiento. Se puede visitar hasta el 24 de mayo inclusive.
Sala 6: Valentín Asprella Lozano, también seleccionado en la convocatoria CCR 2025, presenta “Antes del fulgor” (curada por Carla Barbero), una experiencia sensorial a través de un recorrido escultórico e instalativo, donde lo natural y lo sintético se vuelven una misma trama. Se puede visitar hasta el 24 de mayo inclusive.
Salas 7, 8 y 9: “Federico Klemm, iluminador de mitos“, una muestra antológica con más de noventa obras del artista que recupera la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista y figura mediática. Coproducida con Fundación Klemm, con la curaduría de Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva, la exhibición reúne una selección de obras atravesadas por tres núcleos: la relación con su madre Rosa, su pasión por la ópera y las artes escénicas, sus últimos fotomontajes digitales sobre Sansón y Dalila y, por último, su universo de telecristales y el deseo por los hombres.
Sala 10: La artista tucumana Belén Romero Gunset presentará “Cuando un lago se seca”. La muestra expone la situación del lago Colhué Huapi que hoy se encuentra completamente seco construyendo un relato multidisciplinario (performance, pintura, instalación y tecnologías digitales) y abierto sobre la desaparición del agua, un campo de situaciones que ofrece múltiples puntos de fuga donde la memoria territorial y la disidencia se proponen como formas activas de la transformación social.
