‘Gris’ es una performance teatral que se inserta dentro del programa Ola. Dedicado a investigar cómo los adolescentes y jóvenes de ciudades como Lima, Bogotá y Buenos Aires enfrentan el malestar emocional.
El elenco está formado por jóvenes que participaron en la investigación del programa. A través de sus actuaciones, comparten reflexiones íntimas sobre la salud mental y el impacto que tiene en sus vidas cotidianas.
La obra no solo les permite expresar sus luchas, sino también solidificar un sentido de comunidad y comprensión mutua entre ellos y su audiencia.
La necesidad de abordar la salud mental de manera abierta y honesta es crucial, especialmente en un contexto donde la ansiedad y la depresión son cada vez más comunes entre los jóvenes.
‘Gris’ busca fomentar una conversación saludable sobre el bienestar emocional. La performance se transforma en un espacio seguro donde las emociones pueden ser expresadas y comprendidas.
Sinopsis
Gris, Lima, gris. Una joven recorre su ciudad en busca de un lugar en el cual poder ser. Para lograrlo, deberá emprender un viaje interior: el tráfico, las inseguridades, la niebla, la soledad. Lugares desconocidos y aquellos que no quiere ver. Encuentros con viejos y nuevos amigos. La profunda tristeza, el tiempo, la tranquilidad, el mar. Atravesarlo todo con tal de seguir existiendo.
Ficha técnico – artística
Dramaturgia: Carla Valdivia
Dirección: Josué Castañeda
Elenco: Christian Calderón, Brunella Lainez, Valeria Rios
Diseño sonoro y composición musical: Cocompi
Producción: Paola Vilchez
Gestión: Claudia Tangoa
Dirección Artística: Paul Heritage
Más sobre el Programa OLA
Es un programa de investigación liderado por la Queen Mary University of London en colaboración con la Universidad Peruana Cayetano Heredia, la Universidad de Buenos Aires y la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.
Además de la coordinación académica, el programa también se realizó en colaboración con las organizaciones artísticas Fundación Nacional Batuta, Crear Vale La Pena, Teatro La Plaza, gestionadas por People’s Palace Projects.
El estudio fue financiado por el Medical Research Council (Consejo Médico Nacional de Inglaterra).
La compañía presentará una de las óperas más célebres de todos los tiempos: ‘Carmen’, compuesta por el talentoso Georges Bizet.
La expectación es alta, ya que esta obra no solo ha dejado huella en el mundo de la música, sino que también ha capturado el corazón del público a lo largo de generaciones.
“Carmen” se caracteriza por su intensa narrativa y sus personajes memorables. La historia sigue la vida de una seductora gitana y su tumultuosa relación con un soldado, lo que da lugar a una serie de eventos dramáticos y cargados de emoción.
A través de una combinación magistral de melodías, arias impactantes y ritmos apasionantes, Bizet logra sumergir al espectador en un mundo lleno de amor, celos y tragedia.
El regreso de la Compañía Artística Clásica del Sur a la escena promete ser un evento imperdible para los amantes de la ópera.
Con un elenco excepcional y una producción cuidada al detalle, se busca brindar una experiencia inolvidable que refleje la grandeza de esta obra maestra.
El estreno de Carmen, el 3 de marzo de 1875 en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París, provocó un escándalo inmediato. Fundamentalmente por el carácter que el libreto le da a su protagonista, que según el director Louis Langre, “hace apología de la libertad de ir hasta el de fondo de sus deseos y de sus convicciones”.
Un siglo y medio más tarde, Compañía Clásica del Sur rinde homenaje a la genialidad de Bizet considerada por muchos como “la ópera perfecta” con una nueva puesta en escena de la obra historia ambientada en la Sevilla de 1820 interpretada por un elenco de lujo.
Desde hace algunas décadas, la familia Felpeto ha logrado establecer un negocio de apuestas de quiniela en el sur del conurbano bonaerense.
Su sistema, que opera desde una pequeña vecindad de casas blancas, muestra la fortaleza del emprendimiento familiar en un entorno abarrotado de desafíos. Maribel, la encargada de coordinar las apuestas, organiza un grupo de operadores que se encargan de computar las apuestas desde el living de su hogar.
Este entorno familiar ha sido vital para el éxito y la continuidad del negocio.
Sin embargo, la situación en el barrio ha cambiado recientemente. Con el allanamiento de algunos capitalistas del juego, el clima en la comunidad se ha tornado tenso y enrarecido. En este contexto, se han comenzado a oír rumores de purgas en la policía y grandes movimientos de dinero que han generado incertidumbre en los vecinos. Las apuestas, que antes traían solo emoción y esperanza, ahora conviven con el temor y la desconfianza entre los apostadores.
Alejandra, la madre de Maribel, vive a unos metros de distancia en una casa idéntica que también sirve como administración del negocio. A pesar de la situación, la familia se mantiene unida en medio de la tormenta. Los rumores que llenan la tele son la fuente de conversaciones entre los logros y el futuro del negocio, pero la verdad detrás de esos rumores permanece confusa.
Título original: Algo viejo, algo nuevo, algo prestado
Duración: 100 min.
Idioma: Español
Países: Argentina & Portugal
Año: 2024
CON
Maribel Felpeto
Juliana Simões Risso
Alejandra Cánepa
Leandro Menendez
Javier Abril Rotger
Marcelo Barbosa
Hugo Felpeto
Dirección & Guión
Hernán Rosselli
Casas productoras
36 caballos
Un Resentimiento de provincia
Protón Cine
Zebra Cine
Arde Cine
Jaibo Films
Oublaum Filmes
Producción
Juan Segundo Alamos
Mariana Luconi
Hernán Rosselli
Alejandro Rath
Miguel Molina
Adán Aliaga
Dirección de Fotografía
Joaquín Neira
Montaje
Hernán Rosselli
Federico Rotstein
Jimena García Molt
Más sobre el director Hernán Rosselli
Hernán Rosselli nació en 1979. Estudió cine, filosofía y música.
Es uno de los creadores de la publicación de cine Las Naves, editada en colaboración con la revista alemana Revolver.
En 2014 estrena Mauro en la Competencia Internacional del BAFICI, donde gana el Fipresci (premio internacional de la crítica) y el Premio Especial del Jurado.
En abril del 2018 estrenó su documental Casa del Teatro. Colabora con la publicación semestral Revista de Cine, dirigida por Rafael Filipelli.
El Ministerio de Cultura porteño ha diseñado una programación especial que incluye conciertos, cine, charlas, recorridos y talleres en diversos espacios de la ciudad. Estas iniciativas no solo celebran a las mujeres, sino que también promueven la reflexión sobre su rol en la cultura.
La agenda cultural ofrece una amplia variedad de opciones para todas las edades. Desde proyecciones de películas dirigidas por mujeres, hasta conciertos de artistas que destacan la música femenina.
Las charlas y talleres están diseñados para facilitar el diálogo y el intercambio de ideas, permitiendo que la comunidad se una en la celebración de la diversidad y la creatividad.
Este mes de marzo no solo se trata de homenajear a las mujeres, sino también de fomentar un cambio en las percepciones dentro de la sociedad. La programación cultural porteña sirve como un recordatorio de que el cine, la literatura y la música desempeñan un papel crucial en la visibilización de las luchas y triunfos de las mujeres.
Uno de los eventos más destacados será el concierto de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón, que se presentará el sábado 8 de marzo a las 20.30 hs en el Anfiteatro Niní Marshall. Dirigido por Zoe Zeniodi, la primera mujer en liderar la agrupación, el espectáculo se enmarcará en la celebración del centenario de los elencos estables del Colón.
La música seguirá siendo protagonista con la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, que brindará un concierto especial en el Anfiteatro del Parque Centenario el viernes 7 a las 20hs, con un programa dedicado a mujeres creadoras, intérpretes e inspiradoras que han dejado una huella significativa en la historia de la música.
Además, en el Anfiteatro de Parque Centenario, el sábado 8 a las 20 hs la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por el maestro Néstor Marconi, dará un concierto dedicado a rendir homenaje a las mujeres en su día. El espectáculo contará con la participación especial de Sandra Luna y Noelia Moncada.
En tanto, los museos porteños también se sumarán a la programación por el Mes de las Mujeres con diversas actividades.
El Museo de la Ciudad ofrecerá recorridos guiados especiales los miércoles 12, 19 y 26 a las 15.30hs, titulados Mujeres de todos los tiempos, que destacarán la participación activa de las mujeres en la historia y cultura de Buenos Aires.
El Museo Larreta desarrollará el cursoHistoria del arte: Mujeres de la historia/Historias de mujeres, dictado por Eleonora Toro. En este ciclo, que comenzará este miércoles 5 de marzo a las 16 h, se abordarán figuras femeninas clave, desde la Diosa Madre hasta Leonor de Aquitania.
Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken presentará el programa Pioneras y dúos femeninos del slapstick el sábado 8 de marzo a las 16 hs, con una selección de películas protagonizadas por mujeres que desafiaron los estereotipos del cine cómico en las décadas de 1910 y 1920. La propuesta no requiere inscripción previa.
El Museo Saavedra se sumará con la actividad Pionera: Mariquita Sánchez en primera persona el sábado 8 de marzo a las 17 hs. Esta visita guiada abordará la vida y el legado de Mariquita Sánchez, figura central en la historia argentina del siglo XIX.
La Casa Fernández Blanco ofrecerá visitas guiadas por la exhibición “De blanco te esperé…” todos los sábados y domingos de marzo a las 14 h y 17 hs.
Además, el sábado 8 a las 16 hs se realizará el recorrido Mujeres con historia por el Casco Histórico. La propuesta finalizará con un encuentro coral en la Cara del Virrey Liniers. Este recorrido se repetirá el jueves 13 a las 16 hs y terminará en el Museo de Arte Contemporáneo.
En el Teatro de la Ribera, el sábado 8 de marzo se realizará el Desfile de personajes en el marco del Festival del Tornillo. La actividad presentará algunos de los trajes utilizados por grandes actrices que actuaron en este emblemático escenario de La Boca.
El Centro Cultural Recoleta contará con una programación especial que incluirá cine y música. Todos los viernes de marzo en la Terraza se presentará el ciclo Cantar juntas, con recitales de dúos y tríos femeninos, como Argentas, Humana, Dandara. Mora Robirosa y Vocat.
En cine, se proyectarán películas dirigidas por mujeres en dos ciclos: Chicas de Hollywood los viernes, con títulos como Punto límite. The Babadook. Girlfight y Sintonía de amor.
El Centro Cultural 25 de Mayo formará parte de la programación cinematográfica los lunes a las 20 hs en la Sala Principal con proyecciones de películas nacionales. En su Terraza el ciclo Cine bajo el cielo tendrá películas dirigidas y basadas en libros escritos por mujeres.
Las bibliotecas de la Ciudad tendrán una programación especial bajo el eje Nosotras, Vosotras, Ellas. Con actividades que abordarán el papel de las mujeres en la literatura, los feminismos y la historia.
El viernes 14, en la Biblioteca Centenera, la escritora Florencia Etcheves leerá Emma Zunz en el marco del Club de Lectura Itinerante.
Además, a lo largo del mes, distintas bibliotecas albergarán presentaciones de libros que ponen en foco la producción literaria de escritoras argentinas.
El ciclo de charlas continuará con Encuentros de lectura. La obra de Leila Guerriero el domingo 30 de marzo a las 18 hs. en la Biblioteca Parque de la Estación. Mientras que la Casa de la Lectura y la Escritura será sede de dos encuentros dedicados a la literatura polaca.
En el Sitio Arqueológico La Cisterna, el jueves 20 a las 17 hs se llevará a cabo la charla Naturalistas: Historias de mujeres científicas, talentosas y rebeldes, a cargo de Julia D´Angelo.
Los días martes 25 y viernes 28 tendrá lugar la experiencia guiada Las damas de Rosa: historia y secretos de Moreno 550.
El ciclo Las cuatro estaciones de Buenos Aires.
Mujeres en la música abrirá su segunda edición el viernes 21 en el Claridge´s Bar, con un concierto de Belén Mackinlay y Alejandra Radano.
Este proyecto reúne a artistas femeninas referentes de diversos géneros musicales en cada estación del año.
El Planetario Galileo Galilei presentará el ciclo de podcasts Astrónomas sorprendentes.
Cada episodio destacará la historia de mujeres que han realizado aportes fundamentales en el campo de la astronomía.
El viernes 29 de marzo se realizará la tercera edición de Apasionadas por el universo. Este evento buscará conectar a chicas adolescentes con científicas de disciplinas vinculadas a las ciencias espaciales. La actividad incluirá charlas, diálogos y una propuesta artística que abordará la intersección entre arte y ciencia.
18ª edición del Festival Internacional Ladys Tango del 6 al 9 de marzo.
Se trata de un evento que celebra el papel de las mujeres en el tango y promueve la inclusión de artistas de todos los géneros.
Tan Biónica
Tan Bionica es el resultado del encuentro de cuatro amigos con similares inquietudes y distintos talentos. Desde su conformación, allá por el 2002, la banda está integrada por Chano Moreno Charpentier (voz), Sebastián Seoane (guitarra), Bambi Moreno Charpentier (bajo) y Diego Lichtenstein (batería).
En 2003, Tan Bionica lanzó de manera independiente su primer EP, “Wonderful Noches”, con el que comenzó a recorrer algunos escenarios porteños y llamó la atención de distintos medios especializados.
A mediados de 2007 la banda editó su primer disco de estudio, “Canciones del Huracán”, cuyo primer single, “Arruinarse”, se ganó un lugar en las radios de fórmula y canales de música. Esto le permitió al grupo fidelizar su audiencia porteña y comenzar a girar por varias provincias. En 2010, “Canciones del Huracán” fue reeditado junto a “Wonderful Noches”.
A fines de 2010, Tan Bionica lanzó “Obsesionario”, y su primer single, “Ella”, se convirtió en una de las canciones del verano y transformó al grupo en la gran revelación del año.
Luego, “Beautiful”, “El Duelo” y “Obsesionario en La Mayor , los siguientes cortes de difusión mantuvieron a Tan Bionica en los tops de rotación radial de Argentina, logrando una buena penetración del grupo en España, México, Venezuela, Paraguay, Uruguay y Francia.
Asimismo, los videos de “Ella” y “Beautiful” y “Obsesionario en La Mayor” alcanzaron los primeros puestos de los rankings de los canales de música y pusieron a Tan Bionica en la vanguardia del uso de tecnologías, siendo la primera banda latinoamericana en utilizar recursos 360° y 3D en un videoclip.
Con este nuevo disco, Tan Bionica recibió por parte de CAPIF, la cámara que representa a la industria argentina de la música, dos premios Carlos Gardel (Mejor álbum Artista Pop y Mejor álbum Artista nuevo), y la Cadena 40 Principales le entregó el galardón de “Mejor Artista Argentino 2011”.
Actualmente, con el “Obsesionario Tour”, Tan Bionica realizó más de 70 conciertos en distintas países y ciudades, llegando a cientos de miles de fanáticos.
Después de haber sido expulsado de la universidad, un filósofo se encuentra en un mundo donde las verdades son difíciles de encontrar y las mentiras predominan. Sin embargo, su pasión por la enseñanza no se apaga, y decide llevar su sabiduría a lugares secretos, donde los buscadores de conocimiento son bienvenidos.
En este entorno clandestino, ofrece seminarios que prometen una renovación moral en tiempos de confusión.
En un antiguo depósito de la facultad de medicina, el filósofo recibe a un grupo selecto de pensadores ávidos. Aquí, lejos de la vigilancia de las instituciones, revela las cinco virtudes humanas que pueden transformar la sociedad.
Los participantes, atraídos por esta oportunidad única, se preparan para explorar ideas que desafían las narrativas convencionales. Este espacio seguro permite que el conocimiento brille en las sombras, abordando las cuestiones más apremiantes de la moral social.
Durante el seminario, el filósofo también alerta sobre los cinco jinetes del apocalipsis que amenazan las virtudes humanas. Cada uno representa una tentación que puede desviar la conciencia colectiva, pero junto a cada advertencia, presenta una virtud que puede ofrecernos una salida.
La búsqueda de la verdad en un contexto hostil muestra que, a veces, las oportunidades más grandes se encuentran en los lugares menos esperados. Este seminario se convierte en un refugio para aquellos que anhelan un cambio real, promoviendo una búsqueda del conocimiento que eclipsa las mentiras del mundo exterior.
Ficha técnico artística
Autoría: Daniel Cúparo, Carlos La Casa
Actúan: Fabián Vena
Vestuario: Lola Rodriguez
Escenografía: Analia Morales
Diseño de luces: Pablo Alfieri
Música original: Pablo Porcelli
Fotografía: Sebastián Naón
Asistencia de dirección: Tamara Cereminati
Producción general: Team 22
Coreografía: Juan Pablo Sierra
Coaching actoral: Pepe Arias
Coach Vocal: Carlos Demartino
Dirección: Fabián Vena
Actor de televisión, teatro y cine argentino, nacido el 10 de agosto de 1968 en Buenos Aires, Argentina.
En el campo teatral destacan sus participaciones en “La balada del loco Villón”. “Calígula”. ”Romeo y Julieta” junto a Emilia Mazer. “Desde la lona”. “Ha llegado un inspector” de J. B. Priestley con dirección de Sergio Renán. “Sinvergüenzas”. “Las variaciones Goldberg”, “Loca” de Tom Topor con dirección de Luis Agustoni. “La resistible ascensión” de Arturo Ui, entre otros.
También protagonizó la sitcom “Una de dos” junto a Florencia Peña y Luis Luque . En 2010 realizó el papel del villano, Caín, en la telenovela “Cain y Abel”, por Telefe. En 2012 encarna a Diego Lacroix, hijo menor de Sofía Ponte (Mirtha Legrand), en la miniserie “La dueña”, por Telefe.
Este evento resalta la diversidad y creatividad de la escena porteña. La programación incluye una variedad de manifestaciones artísticas, desde teatro hasta música, ofreciendo algo para todos los gustos.
Las obras presentadas reflejan la riqueza cultural de Buenos Aires y son producidas con gran dedicación por el equipo de trabajo del complejo teatral. Este enfoque resalta la importancia de la colaboración en la creación artística.
El festival El Tornillo no solo promete entretenimiento, sino que también invita a la comunidad a ser parte activa de la cultura porteña. Al asistir, los espectadores apoyan el arte local y se sumergen en una experiencia que celebra la identidad y el talento de quienes componen nuestra ciudad.
A lo largo de seis jornadas, el Festival El Tornillo presentará proyectos de arte en teatro, danza, títeres, música, fotografía y artes plásticas, los sábados y domingos de 15 a 18 horas. Habrá actividades comunes a todo el festival y una programación para grandes y chicos, con entrada libre y sin costo, en todos los espacios de la sala que Benito Quinquela Martín le legó a Buenos Aires.
ACTIVIDADES COMUNES A TODO EL FESTIVAL
DÍA POR DÍA
SÁBADO 8
Hall, Ventanales y EscalerasDESFILE DE PERSONAJES
Conmemorando el Día de la Mujer se realizará un desfile con algunos trajes utilizados por grandes actrices que actuaron en el escenario del Teatro de la Ribera. Actividad curada por Norma Galfrascoli y Patricio Delgado.
Piso TALLER DE ORIGAMI (a cargo de Julia Bermúdez)
Escenario COSITOS (unipersonal infantil)
Cosito es un coleccionista de historias que lleva una vida nómade. Su saco está lleno de bolsillos donde viven personajes e historias que elige en cada ocasión, y que invitan a recuperar y conservar la tradición oral.
Autores Santiago Alegría y Guido Napolitano
Con Guido Napolitano
Dirección Florencea Fernández
ATRÉVETE A SOÑAR (teatro musical infantil)
Los animales del bosque, liderados por el león Alfredo, forman un circo con el objetivo de superar la soledad y descubrir eso que los hace especiales para superar las dificultades de la vida.
Autor Leonardo Marino
Con Nicole Crespo, Desireé Mazzaro, Paola Reinoso, Abigail Romano, Luis Enrique Alpire Aponte, Rodrigo Bartolotto, Leonardo Marino, Gonzalo Cabrera, Jose Bernabé Benítez, Valeria Portillo, Samuel Mascabo, Carla Katia Luna.
SÁBADO 22
EscenarioME RÍO DE LA PLATA
En un conventillo de La Boca, la lucha por el poder, la amistad y la supervivencia se entremezclan de manera explosiva entre sátira y situaciones delirantes.
Con Agustina Ferro, Lucía Abella, Rocío Galmarini, Iván Oviedo
Dirección Romina Julieta Ruiz
LA MOREIRA
Relectura con perspectiva de género del Juan Moreira, de Eduardo Gutiérrez, en la que se gesta un código común a partir de las ideas y referencias que circulan en torno a la figura del héroe, en este caso, una mujer lesbiana en un barrio vulnerable.
Autora y directora Florencea Fernández
Con Sara Córdoba, Carolina Silva Carbone, Guido Napolitano, Nerina Flores, Santiago Alegría.
DOMINGO 23
Escenario
HISTORIAS PEQUEÑAS DE LA GUERRA GRANDE
Teatro, música, artes visuales y multimedia en torno al tema histórico de la guerra de la Triple Alianza y a la obra pictórica de Cándido López. Amores separados, tamborileros de parches mudos, soldados abatidos, niños que pelean a la par de los adultos y se convierten en mito, son algunos de los personajes que transitan este paisaje poético.
Autor Adrián Murga
Con Adrián Murga, Marina Ríos, Eduardo Lucente
Dirección Adrián Murga, Leonardo Volpedo
EL PARAÍSO FUGITIVO
Año 2002. José Troncoso, urgido de conseguir plata para ir a buscar el cuerpo de su padre a la Patagonia, solo con sus pilchas pobres y apenas un relato para ofrecer, toma por asalto una sala de teatro para captar la atención de la gente, porque “a la gente que va al teatro algo de sensibilidad le queda”.
Autor y director Carlos Diviesti
Con Roberto Monzo, Martín Ferreyra, Carlos Diviesti
SÁBADO 29
EscenarioMAMMAN (danza, fragmento)
Un grupo de jóvenes, en la frontera entre la infancia y la adultez, conforman una tribu con reglas propias donde la acción física ocupa un lugar fundamental tanto para la violencia como para el amor.
Coreografía Jean-Claude Gallottá
Música Henry Torgue/Serge Huppin
DESDE LEJOS (danza, fragmento)
La música de Wim Mertens inspiró a Mauricio Wainrot a crear esta obra que, en palabras del coreógrafo, “tiene una cierta naturaleza onírica y melancólica, con resonancias del pasado”.
Coreografía Mauricio Wainrot
Música Wim Mertens
Taller de Danza Contemporánea. Dirección Norma Binaghi. Codirección Damián Malvacio. Con estudiantes de 3er año del Taller
Lo Anatómico interviene, desde 2022, en eventos culturales, ciclos artísticos o en el espacio público recitando poesías de y para La Boca. Cuerpos en escena que convocan con sus palabras las sensibilidades del barrio, y en su búsqueda se pregunta cómo es el espíritu de La Boca, cómo se ve, cómo se baila, cómo se siente.
Autores Lo Anatómico
Con Luz Benavento, Ana Belatti, Clara Palermo, Azul Ghidone, Camil Yaci, Catalina Frigerio Ceballos, Eugenia Frigerio Ceballos, Gabriel Kaufman De Oliveira, Ana Mazzadi, Sofía Barrera, Vladimir Hansen Ejarque, Chiara Mosca, Alma Capria, Tania Kacowicz, Julia Gaitán, Alejo Solla, Bianca Aimetta, Lorenzo Di Marco
Música en vivo y composición Jabón Federal (Alejo Solla, Bianca Aimetta, Camil Yaci, Lorenzo Di Marco)
Desde sus inicios en la adolescencia hasta su consolidación en los años 90, Rivera dejó una marca con discos como Abriendo puertas y Cuenta conmigo. Clásicos como “Dime”, “Qué hay de malo”, “Cara de niño” y “Amores como el nuestro” forman parte de un repertorio que sigue vigente.
Jerry Rivera, ícono de la música salsa y uno de los artistas más queridos de Puerto Rico, se presenta por primera vez en Uruguay, regresando a Argentina,Cihile y Guatemala!!!
Rivera, que en el 2011 participó como jurado de Idol Puerto Rico y que también brilló en múltiples festivales, cuenta con varios éxitos que lo posicionaron en los primeros puestos de los charts radiales. Algunas se sus canciones más populares son “Dime”, “Qué hay de malo”, “Cara de niño” y “Amores como el nuestro”.
Después de casi seis años sin publicar un álbum, Militantes del Clímax ha vuelto a la escena musical con su nuevo trabajo titulado Nueva Sangre.
Este álbum fue presentado en el Teatro de Flores, donde las entradas se agotaron rápidamente, demostrando la emoción que genera la banda entre sus fans.
El lanzamiento no solo ha renovado el repertorio de la banda, sino que también ha reavivado el interés en sus presentaciones en vivo.
Este concierto promete ser una experiencia emocionante donde la banda compartirá sus nuevas composiciones junto con algunos de sus clásicos más queridos.
Nueva Sangre¨ reaviva la esencia de la banda argentina con un sonido renovado y vibrante. El fulgor del funk se apodera de cada track, mientras que las líricas, siempre comprometidas socialmente, continúan ancladas en las raíces del hip hop.
El disco propone una fusión de sonidos frescos y una instrumentación rica en percusión, acompañada por las características líneas de viento que han hecho de Militantes del Clímax la big band más representativa del groove en Argentina. Este retorno no sólo marca un hito en la carrera de la banda, sino que también presenta una evolución en su estilo sin perder su identidad.
Con más de 15 años de trayectoria, Militantes del Clímax ha dejado su huella como pioneros del hip hop y rap con banda en Argentina.
A lo largo de su carrera, han pasado por los escenarios más importantes del país, destacando hitos como la apertura de shows para Wiz Khalifa. WOS y Kase.O y llenando lugares icónicos como el Estadio Obras.
El ADN de la banda se mantiene intacto: música de alta calidad, líricas inteligentes que narran historias cotidianas y una puesta en escena explosiva.
“Nueva Sangre” confirma que Militantes del Clímax sigue siendo un referente indiscutido en una escena que a menudo tiende a lo superficial, y que su búsqueda siempre los llevará hacia el clímax musical.
Más sobre Militantes del Climax
La banda nació en 2009 con una puesta en escena intensa fusionando tres dinámicas: una instrumental, una de hip hop / rap, y otra teatral.
En 2014, editado en forma independiente, la banda presentó su disco debut “Climax”. Con letras que expresaban en forma clara una visión crítica y la disconformidad social, Militantes dejó en claro hacia donde apuntaba.
En octubre de 2018 MDC lanzó “Día 4”, su 2da placa. Con un sonido mucho más maduro, con 13 tracks sacó a relucir lo mejor de esa fusión que lo caracteriza.
Militantes del Clímax viene recorriendo un camino en constante ascenso. Presentaciones en las salas más emblemáticas de la escena porteña, participaciones en los festivales más importantes de Argentina como el Lollapalooza (Arg), BaRock, Cosquin Rock, Rock en Baradero y Buena Vibra, shows como teloneros de Wiz Kalifa y KASE.O en el Luna Park, giras por el conurbano bonaerense, Rosario, Paraná, Córdoba, San Luis y Mendoza; posicionan a la banda como uno de los grandes exponentes del funk / hip-hop de Argentina.
Durante una sesión de práctica de snowboard, Macaco sufrió un accidente que resultó en la fractura de seis costillas. Aunque se encuentra en buen estado, necesita un periodo de recuperación antes de regresar a los escenarios.
Los conciertos que estaban previstos en ciudades como Rosario, Mendoza, Córdoba y Buenos Aires, así como en Montevideo, han sido reprogramados.
Las nuevas fechas para estos esperados shows son en el mes de junio de este año. Además, se ha añadido una nueva fecha en la ciudad de La Plata, lo que permitirá a más fanáticos disfrutar de su música en vivo.
Es fundamental que el artista tome el tiempo necesario para recuperarse completamente. Su salud es prioritaria y es esencial garantizar que esté en las mejores condiciones para ofrecer actuaciones memorables en el futuro.
Para quienes ya adquirieron sus entradas: los tickets previamente adquiridos son válidos para esta nueva fecha, quienes no puedan asistir tienen habilitados los canales correspondientes para la devolución a través de los puntos de venta oficiales.
JUNIO
Jueves 5 – CC Güemes | Rosario
Viernes 6 – Teatro Ópera | La Plata
Domingo 8 – Teatro Plaza | Mendoza
Viernes 13 – Sala del Museo | Montevideo
Sábado 14 – Teatro Vorterix | Buenos Aires
Domingo 15 – Club Paraguay | Córdoba
Macaco, el carismático artista, conocido por ser un emblema del mestizaje y fusionar rumba, reggae y funk, se embarcará en un tour donde presentará los adelantos que vaya publicando antes de que vea la luz su nuevo disco, en el marco de esta nueva gira llegará a la Argentina y Uruguay.
Después de un 2023 imparable, con una gira que lo llevó a recorrer teatros por toda España, y los escenarios de festivales con su aclamado disco “Vuélame el corazón”, Macaco decide tomarse un tiempo durante el 2024.
Sin embargo, su incesante necesidad de creación le llevó a seguir componiendo canciones y a involucrarse en proyectos tan emotivos como el de La Fundación Alzheimer España (FAE), una propuesta que nace con el objetivo de generar conciencia y sensibilizar a la sociedad sobre esta importante causa, y que al artista le toca muy directamente.
