La obra narra la travesía de una compañía ambulante de teatro que se enfrenta a la lucha por sobrevivir en un entorno adverso. Los actores buscan reflejar la realidad de aquellos artistas que buscan un sentido en medio del caos.
Durante la obra el público es testigo del desasosiego de una troupe que viaja de pueblo en pueblo, intentando subsistir.
En tiempos de hambre, donde el individualismo parece ser la norma, la tragedia de los otros resuena más fuerte que nunca.
La obra es una comedia que se ríe de nuestra propia condición y de las compañías trágicas que todos llevamos dentro, gestionando un malestar cultural que se manifiesta en cada acto teatral.
El arte se convierte así en un espejo del mundo contemporáneo, donde la frustración se entrelaza con el deseo de expresión.
La premisa de la obra nos invita a reflexionar sobre lo que significa pertenecer a una comunidad. Sobre cómo el teatro puede servir como un refugio y, a la vez, una crónica de la tragedia humana.
Lo nuevo y lo viejo, lo conocido y lo desconocido, todo será posible si existe el hambre del artista. Son los tiempos del hambre, el hambre por estar o pertenecer, el hambre de tener, de ser reconocido, el hambre y un perfil, esa posibilidad de parecer para tener, parecer ese personaje esa máscara.
“EL HAMBRE, Crónicas de una compañía trágica” es una creación que se desprende del Laboratorio de Creación de PHEPANDÚ en 2023, dirigido por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano. La obra toma forma en el 2024 con un nuevo guion y formato realizando su primera temporada ese mismo año.
Desde sus orígenes, esta celebración ha mantenido viva la cultura vitivinícola de nuestra región vitícola, proporcionando a todos los asistentes una experiencia única y emotiva. Los aromas, colores y sabores se entrelazan en un viaje sensorial que invita a disfrutar de la riqueza de nuestras tradiciones.
La emotividad y la dinámica nos van a llevar por un viaje que pone en valor todos los condimentos que hacen que que esta Fiesta de la Vendimia sea mágica y nuestro vino sea destacado.
Este año, la fiesta promete ser aún más dinámica, con una variedad de actividades que van desde catas de vino hasta presentaciones artísticas. Estas dinámicas no solo diversifican la celebración, sino que también ponen en valor todos los condimentos que hacen que esta fiesta de la vendimia sea mágica. Las expresiones culturales, acompañadas por el sabor de nuestros excelentes vinos, crean un ambiente festivo lleno de alegría y camaradería.
La historia del pueblo del vino
La mixtura de la actuación y las interpretaciones contemporáneas como así también lo folclórico van a generar un todo, y un equilibrio en este cuento.
Un Evento para Recordar
Venite y sé parte de un evento que refleja la pasión de nuestra gente por el vino. La fiesta nacional de la vendimia no es solo una celebración; es un homenaje a la dedicación y esfuerzo de todos los que cultivan y producen nuestro vino. Al ser parte de esta experiencia, no solo disfrutarás de un evento increíble, sino que también te verás inmerso en la historia y cultura que hacen de nuestro vino un producto destacado a nivel nacional e internacional.
Paseo Federal. Miércoles 26 al viernes 28 de febrero. Parque San Vicente. Dionisia Wine Fair: Viernes 28 de febrero y sábado 1 de marzo. Museo Fader. Bendición de los Frutos:Sábado 1 de marzo. Parque San Vicente. Fiesta de la Cosecha: Miércoles 5 de marzo. Aeropuerto de Mendoza. Vía Blanca: Viernes 7 de marzo. Carrusel: Sábado 8 de marzo. Acto Central Guardiana del vino eterno: Sábado 8 de marzo. Teatro Griego Frank Romero Day Primera repetición Guardiana del vino eterno: Domingo 9 de marzo. Teatro Griego Frank Romero Day
Este montaje trae consigo un elenco argentino que promete cautivar a los espectadores.
“Una duda razonable” está basada en la célebre obra del autor estadounidense Reginald Rose, “Doce hombres en pugna”.
La adaptación escrita por Ronald Heim y dirigida por Ramón Mazuela Falchetti, plantea un debate ético profundo sobre la culpabilidad y la importancia de los juicios en la sociedad actual.
A través de un enfoque ingenioso y provocador, los personajes se verán atrapados en un torbellino de emociones mientras buscan la verdad.
La obra es una producción de Teatro La Matrera, una compañía teatral conocida por sus presentaciones tanto en Argentina como en Chile. Su compromiso con el arte escénico y su talento para abordar temas controversiales ha consolidado su presencia en el panorama cultural.
La puesta en escena de “Una duda razonable” es una oportunidad única para los amantes del teatro en Buenos Aires de disfrutar de una obra impactante y relevante.
Sinopsis
Doce miembros de un jurado compuesto por hombres y mujeres deben decidir si un adolescente es el responsable de haber matado a su padre. Al parecer todos están convencidos de su posición hasta que uno plantea una duda razonable.
Basada en “Doce hombres en pugna” del autor estadounidense Reginald Rose, la obra plantea un debate ético sobre la culpabilidad, los juicios y la magnitud de las acusaciones
Equipo creativo
Autor: Ronald Heim
Actúan: Marisa Salerno, Juan Lucero, Nicolás Viguera,
Eugenia Valenzuela, Linda Goujon, Mario Sosa, Micaela Rosa, Aldana Sosa,
Carlos Coviella, Gloria Ibero, Silvana Masi, Miguel Olano.
Gráfica y audiovisual: Nicolás Viguera, Nicolás Yaconis.
Prensa: Alexis Mazzitelli
Producción: Teatro La Matrera
Dirección: Ramón Mazuela Falchetti
Más sobre el director Ramón Mazuela Falchetti
Es un destacado director y actor chileno. Debutó en 2005 con la obra “Con Pecados Concebidas”, escrita por Rosario Valenzuela, que fue un éxito absoluto de taquilla durante dos años en varios teatros de Chile.
A lo largo de su carrera, ha dirigido más de 35 montajes teatrales. En 2019, estrenó la obra “Hiroshima Mon Amour”, escrita por Margarite Duras, en el Teatro Las Tablas. Sin embargo, debido al estallido social en Chile, solo se pudieron realizar tres funciones.
En 2020 celebró los 18 años de su compañía teatral “La Matrera” con cuatro funciones de su primera obra, “Con Pecados Concebidas”. También ha dirigido talleres y obras teatrales con actrices y actores destacados de Chile.
Recientemente ha dirigido la obra “Daniel: Voy a ser el gay más famoso de Chile”, la cual aborda temas de homofobia y violencia. La obra ha sido bien recibida por la crítica y el público y hasta el día de hoy continúa en cartelera en Santiago de Chile por su importante mensaje a la sociedad.
En el 2023 decide irse a vivir a Buenos Aires, ciudad en la que crea el Espacio Cultural LA MANSIÓN MATRERA en el barrio de Almagro. Es en ese espacio donde sigue las creaciones de sus proyectos: Siete obras dirigidas por él y una película Argentina-Chilena.
El reestreno de “Las Criadas” no es solo una función más; es una invitación a sumergirse en el oscuro mundo de Clara y Solange, dos criadas dispuestas a llevar sus emociones al límite.
A través de un juego teatral que mezcla lo perverso con lo poético, las protagonistas nos muestran cómo el deseo y la desesperación pueden llevar a los humanos a realizar actos inimaginables.
En el escenario, la señora se presenta como un símbolo de dominio, disfrutando cada instante del dolor ajeno. Su risa resplandece en contraposición al sufrimiento de sus criadas, quienes se encuentran atrapadas en una dualidad de fuerza y debilidad.
“Quererse en la esclavitud no es quererse”, es una de las frases que resuena a lo largo de la obra, invitando a la reflexión sobre la complejidad de las relaciones humanas.
Las criadas (Les Bonnes) de Jean Genet, fue estrenada en París en 1947.
Hijo de una joven prostituta, Genet nunca conoció a su padre y muy poco a su madre, quien lo dejó en manos de la asistencia pública al año de vida. Se crió entre el robo y la prostitución en un continuo peregrinaje por orfanatos, reformatorios y cárceles. Hasta el punto de que sólo la intervención de figuras de la época como Sartre, Picasso y Cocteau lo salvaron de la cadena perpetua.
Fue en la soledad de la reclusión donde comenzó a escribir, con una poética sobre lo marginal. Las criadas es su primera y más emblemática obra de teatro. Su primera representación fue hecha por hombres: los mismos reclusos.
En su temporada 2024, la Compañía Teatro Diverso trajo para esta reedición de Las criadas, la propuesta de “señoras rotativas”.
A lo largo de los siete meses de funciones, el papel de “La Señora” fue interpretado por cuatro diferentes actores: Fabian Pedrozza. Miguel Zandonadi. Mauricio Chazarreta y Alberto Romero. Este año será́ Víctor Anakarato el encargado de darle vida a este grotesco personaje.
“El Debate” invita al espectador a repensar las heridas del pasado y confrontarlas con la realidad presente.
La obra se presenta como un documento teatral que no solo entretiene, sino que también provoca la reflexión sobre la memoria colectiva. Este acercamiento crítico es esencial para entender las luchas y sueños que han forjado la nación argentina.
Cincuenta y dos años después, el debate entre Rucci y Tosco proyecta un espejo de las actuales tensiones sociopolíticas en Argentina.
Las miradas pertinentes que se presentan en esta obra siguen siendo vitales para comprender los desafíos contemporáneos.
“El Debate” se convierte así en un espectáculo imprescindible para aquellos que buscan un teatro que inspire una conciencia crítica, evocando las memorias y las luchas que todavía resuenan en el presente.
Ficha técnico – artística
ESCENOGRAFÍA: Lula Rojo
MÚSICA ORIGINAL: Martín Bianchedi
LIBRO: Manuel González Gil
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Mica Rivamar
DIRECCION: Manuel González Gil
PRODUCCIÓN: M y M Producciones teatrales
Más sobre Pepe Monje
Es un actor y director argentino de cine, teatro y televisión.
Tuvo varias participaciones televisivas en las que interpretó personajes tanto cómicos como dramáticos, tal como Festival Infantil en 1981, Un tal Servando Gómez 1982, Señorita maestra y Pelito en 1983, Alta comedia y Grande pa! en 1991. Poliladron y La hermana mayor en 1995, 90-60-90 Modelos y Verdad consecuencia en 1996. Los simuladores en 2003, Culpable de este amor y Epitafios en 2004, Amor en custodia en 2005, Doble venganza y Collar de esmeraldas en 2006. Por amor a vos y Mujeres asesinas en 2008. Enseñame a vivir en 2009, Alguien que me quiera y Consentidos en 2010, Los únicos y Tiempo de pensar en 2011, entre otros.
En cine lo podemos ver en 1983 en El arreglo, 1986 en La Noche de los Lápices, en 1995 en Peperina, en 1996 en Carlos Monzón, el segundo juicio, en 1997 en Cenizas del paraíso, en 2000 en Chicos ricos, en 2001 en Punta de flecha y Animalada, en 2015 en Copahue y en 2017 en Solo se vive una vez.
Estudió teatro con Elbio Sciarreta, y Hugo Faletti. Danza con Osvaldo Palacios (Jazz y Tap), Alfredo Gurkel (clásico), Ernesto y Norma (tango), y Alicia Orlando (tango).
Forma parte del Grupo “La Banda de la Risa” desde el año 1994, con quienes realizó alrededor de 10 obras.
En cine protagonizó la multipremiada película “Los chicos de la Guerra”, y también participó en “El juego de arcibel”, “La rosa azul”, “Ojos que no Ven”, “Las fotos del alma”, “La redada”, “Después de ayer”, entre otros.
Los artistas Diego Rivas y Humberto Spallina se unen para ofrecer una experiencia única en su función titulada “Humberto y Alberto en: ‘del amor para acá… todo’”.
El dúo, conocido por su química y carisma, garantiza una noche que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes. La mezcla de melodías encantadoras y risas contagiosas asegurará que todos se sientan parte de esta experiencia inolvidable.
La propuesta de Diego Rivas y Humberto Spallina no se limita a la música; también incluye momentos de humor que enriquecen la experiencia del público.
Cada número está diseñado para resonar en los corazones de los espectadores, haciendo que la velada sea no solo entretenida, sino también emocionalmente significativa.
Un recorrido musical para sentir el amor en todas sus facetas
Diego Rivas, bajo su seudónimo Alberto Rivas, regresa a los escenarios con una función que promete cautivar al público con un repertorio de grandes clásicos del amor.
Acompañado por el pianista Humberto Spallina, con quien comparte una conexión artística desde 2007, y la percusión de Charly Domínguez, un virtuoso baterista que ha compartido escenario con grandes músicos y lidera proyectos en pop y heavy metal, el show logra hacer vivir una experiencia íntima y apasionada a través de la música.
La propuesta artística invita a reflexionar sobre el amor en todas sus formas, con ese humor que nos permite vivir dejando de lado los problemas y reír a carcajadas.
Diegos Rivas expresó: “Es mi intención integrar el Humor y el Amor como forma de vida. Desdramatizar aquellas cosas que, al fin y al cabo, son historias que dependiendo de dónde te ubiques, las vivís como graciosas o desgraciadas”.
A lo largo de la noche, el público podrá disfrutar de una selección de canciones que recorre los grandes himnos del amor, interpretados con una sensibilidad única.
Temas inolvidables de Armando Manzanero, Julio Iglesias, Michael Bolton, Lionel Richie, Diana Ross, Gal Costa, Simply Red, Phil Collins y muchos más serán el puente hacia esos recuerdos que nos marcan para siempre.
Además, habrá espacio para composiciones propias que prometen sorprender y emocionar.
Trayectoria de los artistas
Diego Rivas: comenzó a trabajar en radio a los 14 años, creando diversos personajes inspirados en los dibujos animados de Hanna-Barbera y la televisión de los 80.
Hoy con más de tres décadas de carrera, Diego Rivas ha dejado su marca registrada tanto en la radio, como en la televisión y el teatro argentino.
Su talento para la música, la imitación y el humor lo llevó a compartir escenario con figuras como Alfredo Casero, Fernando Peña y Diego Ripoll, participando en programas icónicos como Cha Cha Cha, No Hay 2 Sin 3 y Teikirisi.
Actualmente, forma parte del elenco de Celebrando Cha Cha Cha 30 Años en el Teatro Metropolitan, un espectáculo que es un éxito de taquilla.
Humberto Spallina: es un talentoso pianista y tecladista argentino, reconocido por su gran versatilidad.
A lo largo de su carrera, ha colaborado con destacados artistas como Yabor, o a la cantante Nina Portela, con quien ha compartido escenario en múltiples ocasiones.
Además de su trabajo con Portela, Spallina ha participado en proyectos como “Soberana la Cubana” de RS Positivo, demostrando su capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales. Su dedicación y talento lo han consolidado como un músico destacado en la escena local, aportando su habilidad y pasión en cada presentación.
Con música original compuesta por Nacho Medina, el musical ofrece una experiencia envolvente que combina la tradición y la modernidad, transportando al público a la época de Lorca mientras se exploran temas actuales de empoderamiento y amor.
‘Las Mujeres de Lorca’ no solo es un tributo al poeta, sino también un reflejo del legado cultural de la región.
A través de las voces de las mujeres que inspiraron a Lorca, el musical capturará las luchas y triunfos de estas figuras femeninas, introduciendo al público en un mundo lleno de pasión, drama y creatividad.
Con una fusión de arte escénico y musical, este evento promete ser inolvidable y reafirmar la importancia de Lorca en la cultura contemporánea.
Estrenado el año pasado con excelente repercusión de crítica y de público, este espectáculo cuenta con la actuación de Ana María Cores acompañada por Carmen Mesa (cantaora y bailaora), Giuliana Sosa (piano), Paula Carrizo (guitarra) y Lucía Cuesta (violín).
El diseño de escenografía y vestuario es de Azul Borenstein, el diseño de iluminación de Agnese Lozupone, la dirección musical, arreglos y arreglos corales es de Giuliana Sosa, la dirección vocal y coral es de Lali Vidal, el diseño coreográfico es de Eva Iglesias y el diseño de visuales de Juan Selva.
Ambientada en la España de 1975, Rosario (Ana María Cores) rememora momentos clave de la vida de Federico al tiempo que da voz a las mujeres de sus obras: Mariana Pineda, Yerma; Doña Rosita, la soltera; Bernarda Alba y la madre de Bodas de sangre.
Marisé Monteiro
Durante más de cuarenta años de labor autoral transitó todos los géneros del teatro, constituyéndose como una de las dramaturgas más prolíficas y premiadas de la escena argentina.
Entre sus piezas se cuentan versiones de clásicos infantiles, como Peter Pan, todos podemos volar, Aladín, será genial, El mago de Oz, Alicia en el país de las maravillas y Pulgarcito.
También es notable su adaptación de El Principito, donde se utilizó un escenario de 360º en el Planetario porteño, y es autora del ciclo de musicales históricos Teatro en las Plazas como también de propuestas de teatro de sitio específico como Crimen en la Munich o El Plumerillo 360º.
En 2020 fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Nacho Medina
Director teatral, compositor, actor y cantante argentino.
Es el director general y compositor de musicales históricos de Marisé Monteiro tales como Patriotas, historia secreta de una revolución; Belgrano, el defensor de los pueblos soberanos; Sarmiento, un hombre de dos mundos; El Ejército de los Andes, y Nunca más olvido, sobre Malvinas, entre otros.
Además de dirigir espectáculos de generadores de contenidos como Mariano Bondar. Marty Domínguez o Lucas Spadafora, compuso y dirigió espectáculos infantiles como El guardián del agua, Desconcierto para orquesta o Cuentos con globos.
En el campo audiovisual dirigió y compuso la partitura de ciclos históricos para la TV Pública, y fue distinguido por su labor con tres premios Hugo y nominado en varias categorías.
Nación Wiphala, bajo la dirección de Rulo Godar, ha lanzado su último álbum titulado ‘Sesiones Mestiza’.
Este disco es un viaje que fusiona la música de raíz latinoamericana con elementos contemporáneos, ofreciendo a los oyentes una experiencia única y auténtica.
A través de un cuidadoso ensamble vocal y un enfoque electro-acústico, la banda transforma tanto sus propias composiciones como clásicos latinoamericanos, brindando nueva vida a canciones atemporales.
‘Sesiones Mestiza’ no solo se limita a ser un disco; es una declaración artística que celebra la diversidad y la riqueza cultural de la región.
A través de repertorios tradicionales como ‘La carta’ de Violeta Parra, ‘Digo la Mazamorra’, y ‘Duerme Negrito’, popularizada por Atahualpa Yupanqui, el grupo reinterpreta estas piezas con nuevos samplers y sonidos en vivo.
Esta evolución musical refleja el compromiso de Nación Wiphala de utilizar la música como herramienta para construir comunidad y promover valores de unidad y respeto mutuo.
El cuarteto, que incluye a Franco Ramírez, Jo Marcel y Franco Dicatarina, asegura una precisión técnica en su interpretación, lo cual atraerá a audiencias tanto locales como internacionales.
Con ‘Sesiones Mestiza’, la banda está lista para dejar una huella significativa en el panorama musical contemporáneo.
Más sobre Nación Wiphala
La banda se posiciona como una de las propuestas emergentes más innovadoras de las “Músicas del mundo”
Su sonido combina la música popular y ancestral con el rock, integrando samplers y elementos electrónicos en una propuesta que es tan moderna como auténtica. Este equilibrio entre raíces tradicionales y vanguardia sonora ofrece una experiencia única, capaz de conectar con públicos diversos en cualquier rincón del mundo.
La banda explora las cosmovisiones de Latinoamérica desde una narrativa mestiza, uniendo la profundidad cultural de la región con una perspectiva global y contemporánea.
En una era donde lo local y lo global están más conectados que nunca, Nación Wiphala representa la fusión perfecta entre tradición y modernidad
Una de las principales propuestas llega de la mano del carnaval, que tendrá su gran cierre en el Autódromo porteño. Las murgas barriales y artistas como El Polaco, Los Charros, Rocío Quiroz y Mario Luis animarán el sur de la Ciudad el sábado y domingo de 18 a 00 h.
Además, el 8 de marzo, en el marco del Día de las Mujeres, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dará un concierto en la fuente Las Nereidas bajo la dirección de Zoe Zeniodi.
Por otro lado, el domingo 9, el Teatro Colón inaugurará su temporada lírica con el estreno de Aida, la icónica puesta en escena de Roberto Oswald, de la célebre ópera de Giuseppe Verdi en celebración por los 100 años de la creación de la orquesta, el coro y el ballet del teatro.
Milonga en El Plata. Vuelve la milonga al hall del Cine Teatro El Plata en el barrio de Mataderos. Un espacio para que los vecinos del sur disfruten de música en vivo, parejas de exhibición, DJ de milonga y una pista donde bailar y compartir la cultura porteña. Coordinada por Poly Pérez. El viernes 28 a las 19 h en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765). Entrada sin costo hasta completar la capacidad del lugar.
Adiós, Mr. Lynch. Proyección de El camino de los sueños, dirigida por David Lynch. Originalmente la película sería una serie de televisión, pero se convirtió en un largometraje que narra la historia de una joven que intenta convertirse en estrella de Hollywood. El viernes 28 a las 15 y a las 18 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). El ingreso es libre y sin costo para residentes argentinos con reserva previa en EntradasBA.
Cine bajo el cielo. Proyección de comedias argentinas recientes acompañadas de lectura recitada alusiva antes de cada película junto a parte del elenco. El viernes 28 a las 20 h se proyectará La práctica, de Martín Rejtman. En el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo con reserva previa.
Canciones al atardecer. En la terraza del Recoleta, el viernes 28 a las 19.30 h se presentará Anita Co. En su espectáculo ¡Boleros, siempre!, junto a un trío de piano, bajo y percusión, logra una deliciosa atmósfera musical que pasea entre boleros clásicos y homenajes al género con grandes versiones de Sabor a mí, Dos gardenias, Vete de mí y muchos más. En el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). La entrada es libre y sin costo para residentes argentinos, con ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
Un lento suspiro de agua. Inspirada en la antigua práctica china de dibujar y escribir con agua en los pisos de las plazas, la artista y educadora Claudia del Río propondrá una serie de ejercicios para explorar la amplia superficie negra del pizarrón que abre la exposición “El aprendizaje infinito”. El viernes 28 a las 16 h en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Actividad sin costo y con inscripción previa.
Colectiva de colectivos. Como despedida de la exposición “El aprendizaje infinito”, tras un taller de dibujo con agua coordinado por Claudia del Río, se compartirán perspectivas sobre el diálogo entre aprendizaje y creación. La conversación pondrá en escena visiones y experiencias de colectivos y proyectos que, además de participar con sus obras en la exposición, han sido parte de distintos programas educativos del Museo Moderno a lo largo de 2024. El viernes 28 a las 17.30 h en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Actividad libre y sin costo.
Sábado 1
Carnaval porteño en el Autódromo. Las murgas barriales animarán el fin de semana en el sur de la Ciudad y por primera vez el Autódromo será el escenario central del Carnaval. El sábado se presentarán El Polaco y Los Charros y el domingo Rocío Quiroz y Mario Luis. El sábado 1 y domingo 2 de 18 a 00 h en el Autódromo Oscar y Juan Gálvez. Las puertas se abrirán a las 16 y el ingreso se realizará por Av. Roca y General Paz. Actividad sin costo.
Fin de semana de carnaval en el Domo del Planetario. A las 12 y a las 14 h se presentará Sol, biografía de una estrella, a las 13 y a las 16.30 h estará Universo en movimiento y a las 15.30 h será el turno de Aventura espacial. Para cerrar el día, a las 19 h se proyectará Travesía intergaláctica: La Ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice. Del sábado 1 al martes 4 en el Planetario (Av. Sarmiento y Av. Alcorta). Las actividades son aranceladas y las entradas están disponibles en la web.
La Banda Sinfónica de la Ciudad en el Anfiteatro del Parque Centenario. En esta ocasión, la Banda presentará un repertorio exclusivo dedicado a la música clásica checa. El programa incluye la obertura de La novia vendida de Bedrich Smetana y la sinfonía Del Nuevo Mundo de Antonín Dvorák, dos composiciones que destacan por su riqueza melódica y su profunda conexión con la tradición musical de su país. El sábado 1 a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada libre y sin costo por orden de llegada hasta completar la capacidad del anfiteatro.
Carnaval toda la vida. Visita guiada por las salas principales del museo tomando como eje la celebración del carnaval en Buenos Aires a través de los siglos. Del sábado 1 al martes 4 a las 12 y 17 h (el 4 solo habrá a las 17 h) en el Museo Saavedra (Crisólogo Larralde 6309). No requiere inscripción previa. Actividad incluida con la entrada al museo.
Construcción de máscaras de carnaval. Taller para realizar máscaras con materiales de descarte y reciclados, pinturitas, brillos y colores y muchísimo más. Por Cecilia Chávez y Guadalupe Nava. El sábado 1 a las 16 h en el Parque de la Estación (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326). No se suspende por lluvia.
Música al aire libre. Todos los sábados a las 20.30, solistas, dúos y bandas se presentarán junto a DJ sets. El 1 de marzo, será el turno de Josi Dias con Aguas de Marzo, seguida por BARDA. El sábado 8 estará Alina Gandini y habrá un DJ set de Mica Towers. En la terraza del Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). La entrada es gratuita con reserva previa.
Visitas guiadas. Un recorrido por el museo y la plaza astronómica con guías especializadas que explicarán detalles sobre la historia de la institución y conceptos astronómicos. Del sábado 1 al martes 4 a las 11, 14 y 16.30 h en el Museo y Plaza Astronómica del Planetario (Av. Sarmiento y Av. Alcorta). Con inscripción previa en la web. No se suspende por lluvia.
Museo libre. Recorrido libre en el que se pueden apreciar representaciones de la Tierra y de la esfera celeste, meteoritos reales, rocas lunares y otras atracciones. Del sábado 1 al martes 4 a las 12.30 h. Entrada sin costo por orden de llegada hasta completar el cupo.
Domingo 2
Ensamble Argentum. La agrupación —dirigida por Sebastián Masci e integrada por músicos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta del Tango de Buenos Aires— dará un concierto titulado Las 8 estaciones, con un repertorio que irá desde Vivaldi hasta Piazzolla. El domingo 2 a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). La entrada es libre y sin costo hasta completar la capacidad. Se suspende por lluvia.
Ciclo: Billy Wilder, el irónico. Proyección de Una Eva y dos Adanes, para muchos críticos, la mejor comedia jamás hecha. El domingo 2 a las 18 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). El ingreso es libre y sin costo para residentes argentinos con reserva previa en EntradasBA.
Yukai Fest Plus. Evento temático con proyecciones, shows en vivo, presentaciones, concurso de cosplay, set de fotos y exposiciones. El domingo 2 a las 12 h en el Espacio Cultural Adán Buenosayres (Av. Eva Perón 1400). Entrada sin costo. No se suspende por lluvia.
Visita guiada. Toda la familia podrá disfrutar de un recorrido interactivo en el cual habrá que resolver diferentes trivias respecto a la vida de Carlos Gardel y su entorno para avanzar de una sala a la otra. No es necesario tener conocimiento previo. El lunes 3 y martes 4 a las 16 h en el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurès 735). Actividad incluida con la entrada del museo. No requiere inscripción previa.
Cine nacional. En marzo vuelve el cine a la Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo con cinco películas argentinas en torno a los hitos del mes: Carnaval, Mes de las Mujeres, y Día Nacional de la Memoria. Todas las proyecciones contarán con la presencia de directores y elencos para dialogar con el público. El lunes 3 a las 20 h se proyectará Cocanis, camino al carnaval, de Fabián Duek, como parte del especial de Carnaval y el lunes 10 a la misma hora, en el marco del especial por el Mes de las Mujeres, se presentará Mariquita, mujer revolución, de Sabrina Farji. En el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Las entradas estarán disponibles en la web.
Miércoles 5
Pasión, una tragedia argentina. Una madre se reencuentra con su hijo, quien llega para confesarle su traición en una última noche de despedida. Un padre intenta aferrarse a su pasión para no hundirse en un profundo descreimiento sobre el mundo. Dos jóvenes recuerdan una lejana noche cuando se confesaron un amor imposible. Una familia revive un viejo mito sobre un par de guantes mágicos mientras afuera se desata una guerra. De miércoles a domingos a las 20.30 h en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entradas disponibles a través de la web.
Vuelven los Miradores. El miércoles 5 a las 15.30 h será la visita al mirador del Automóvil Club Argentino, con inscripción previa. No se suspende por lluvia. El jueves 6 a las 16 h será el turno de la Fundación Cassará, con inscripción previa. Se suspende por lluvia.
Joyas del Casco Histórico. El programa invita a visitar diferentes museos, edificios e instituciones que son verdaderas joyas arquitectónicas y culturales de la ciudad. El miércoles 5 a las 16 h en el Sitio Arqueológico La Cisterna (Moreno 550), con inscripción previa. El sábado 8 a las 11 h se visitará el Casal de Catalunya (Chacabuco 863), con inscripción en la web. No se suspenden en caso de lluvia.
Visitas guiadas al Teatro Colón. El Teatro Colón guarda secretos en cada rincón y vivir la experiencia de una visita guiada es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux. De lunes a domingos de 10 a 16.45 h con salidas cada 15 minutos. Las entradas se adquieren en la Boletería del Teatro (Tucumán 1171) o en la web.
Jueves 6
Visitas guiadas al Teatro Colón Fábrica. Una experiencia para descubrir las grandes producciones surgidas de los talleres de uno de los pocos teatros fábrica del mundo, en el que se puede crear y realizar todo lo que necesita una programación de excelencia: escenografías, trajes, pelucas, zapatos, efectos especiales. Los jueves, viernes, sábados, domingos y feriados de 12 a 18 h en Av. Pedro de Mendoza 2163. Las entradas pueden adquirirse en la boletería del Colón Fábrica (Avenida Pedro de Mendoza 2163), en efectivo en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) o en la web.
James Brown usaba ruleros. La vida del matrimonio Hutner cambia cuando su hijo Jacob les anuncia que es la cantante Céline Dion. Una obra de Yasmina Reza, con versión de Alfredo Arias y traducción y adaptación de Gonzalo Garcés. Funciones de jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Sarmiento (Av Sarmiento 2715).Más información.
Una obra teatral sobre Eduardo II. El rey es un ser desmesurado, llevado por sus deseos y fascinado con el poder. Y es, también, un gobernante con plena consciencia de sus responsabilidades. Pero pretende conjugar el bien del reino con su felicidad personal, gobernar para el común desde su propio deseo. Y cuando las demandas de uno y otro entran en conflicto, se desencadena la tragedia. Versión escénica de Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian de Eduardo II de Christopher Marlowe. Funciones de jueves a domingo a las 20 h, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Entradas disponibles a través de la web.
Matar a la bestia. Proyección de la ópera prima de Agustina San Martín. El despertar sexual de una adolescente es uno de los temas de la película trabajado en un clima que combina lo onírico con el realismo, situado en una frontera entre lo real y lo imaginario. El jueves 6 a las 18 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). La entrada es libre y sin costo para residentes argentinos con reserva previa en EntradasBA.
La mitología porteña de Borges. Una charla entre el docente e investigador Martín Hadis y el Lic. Marcos Liyo sobre cómo Borges elaboró una mitología específica para Buenos Aires. Organiza la asociación suiza Los Conjurados. El jueves 6 a las 18 h en la Biblioteca Cané-Espacio Borges (Carlos Calvo 4319). No se suspende por lluvia.
Cine para lectores: Chris Marker regresa. Proyección de Carta desde Siberia, de Chris Marker. El jueves 6 a las 18 h en la Casa de la Lectura y la Escritura (Lavalleja 924). No se suspende por lluvia.
Programa de Especialización Profesional: El futuro del contenido, los datos de los expertos. Especialistas de empresas líderes en análisis de datos como OMDIA, Parrot Analytics y Plum Research compartirán información clave sobre los cambios más recientes en el entorno digital, la demanda de contenidos televisivos y de streaming, y cómo el análisis de tendencias impacta las decisiones estratégicas. La capacitación está dirigida a profesionales interesados en conocer las proyecciones del futuro de la industria audiovisual y en obtener herramientas prácticas para afrontar un ecosistema en constante evolución. El jueves 6 a las 11 h de manera virtual.Más información.
Charlas sobre historia de los barrios de la ciudad: Caballito. Charla a cargo de Leonel Contreras, Marina Bussio y Carlos Susini (Junta de Estudios Históricos del Caballito). El jueves 6 a las 17 h en el Sitio Arqueológico La Cisterna (Moreno 550). Entrada sin costo y sin inscripción. No se suspende por lluvia.
18ª Edición del Festival de Tango Ladys Tango. Del 6 al 9 de marzo, Buenos Aires será sede de un evento que se celebra anualmente en el mes internacional de la mujer. Creado en 2007, este festival, inicialmente pensado como un homenaje a las mujeres, ha evolucionado para ser inclusivo, promoviendo la participación de artistas y hacedores de tango de todos los géneros. Organizado por Grupo Copes, con la dirección artística de Johana Copes. Las actividades se desarrollarán en diferentes sedes como la Viruta Tango Club y el Salón La Argentina y pueden consultarse en la web.
Escribiendo con ritmo.Un proyecto lúdico y musical para infancias de 7 a 12 años. A través de juegos con palabras, del debate grupal y la improvisación se escriben canciones de rap. Los jueves 6, 13, 20, 27 de marzo a las 18 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Con inscripción previa.
Viernes 7
Cantar juntas: Argentas. El trío integrado por Yamile Burich en saxos, Lara Fichera en contrabajo y voz, y Ornella Contreras en piano interpretará composiciones originales y grandes versiones con arreglos de jazz de temas de Cuchi Leguizamón, María Elena Walsh, Ariel Ramírez, entre otros. El viernes 7 a las 19.30 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar capacidad. No se suspende por lluvia.
Día de las Mujeres con la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. La función recorrerá un programa que celebrará a las mujeres creadoras, intérpretes e inspiradoras que han dejado una huella significativa y que forman parte de la historia. Se escucharán obras de las compositoras argentinas María Suárez y Adriana Figuera Mañas, de la compositora japonesa Yukiko Nishimura junto con música de Chabuca Granda. El viernes 7 a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada libre y sin costo por orden de llegada hasta completar capacidad del anfiteatro. Se suspende por lluvia.
Charla: Volviendo a los campos de Martín Fierro. En el marco de la exposición “Tomás Ditaranto, el pintor del Martín Fierro”, habrá una charla a cargo de Facundo Gómez Romero, acompañado de Jorge Morhaín y Augusto Gómez Romero. El viernes 7 a las 17.30 h en el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373). No requiere inscripción previa. Actividad incluida con entrada del museo.
Danza de la vida breve. Obra de teatro inspirada en la vida de Federico García Lorca. El viernes 7 a las 19.30 h en el Museo Larreta (Av. Juramento 2291). No requiere inscripción previa. Actividad arancelada.
Cine bajo el cielo. Se proyectarán películas dirigidas por mujeres y basadas en libros escritos por mujeres. Habrá lecturas de Lola Damonte antes de cada proyección. El viernes 7 a las 20.30 h será el turno de El viento que arrasa, de Paula Hernández, que es una adaptación de Selva Almada. Entrada sin costo con reserva previa. En el el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444).
Sábado 8
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en la Fuente Las Nereidas. En el marco del 8 de marzo, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá un concierto dirigido por Zoe Zeniodi, primera mujer en liderar el ensamble. Además, el evento forma parte de la celebración por los 100 años de los elencos estables del Teatro Colón. El sábado 8 en la Fuente Las Nereidas de Lola Mora, situada en la Costanera Sur.
Tilu: creá tu títere. Una actividad donde se podrá crear un títere sustentable con telas, botones y materiales reciclados. Los sábados, de 11 a 12.30 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo con inscripción previa en la web.
Mujeres con historia y encuentro coral. Un recorrido temático realizado por el Casco Histórico en el marco de la conmemoración del Día de las Mujeres. Un aspecto que atraviesa el listado de mujeres que forman parte del recorrido es que todas hicieron un camino que se tuvieron que forjar ellas mismas, traspasando barreras dominantes en el momento histórico que les tocó vivir. Al finalizar el recorrido se realizará un encuentro coral con la participación de tres coros en el patio de la Casa del Virrey Liniers. El sábado 8 de marzo a las 16 h en Av. Paseo Colón y Humberto 1º. Actividad sin costo, con inscripción previa.
La Orquesta del Tango de Buenos Aires celebra el Día Internacional de las Mujeres. La formación dirigida en esta oportunidad por el maestro Néstor Marconi, dará un concierto especial para rendir homenaje a la mujer en su día.El sábado 8 de marzo a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada libre y sin costo por orden de llegada hasta completar capacidad del anfiteatro. Se suspende por lluvia.
Domingo 9
Estreno Aida. Del domingo 9 al 22, el Teatro Colón (Cerrito 628) dará comienzo a la temporada lírica 2025 con Aida, la icónica puesta en escena de Roberto Oswald de la célebre ópera de Giuseppe Verdi. Esta presentación se enmarca en la celebración del centenario de la creación de la orquesta, el coro y el ballet del teatro. Del domingo 9 al 22 en el Teatro Colón (Cerrito 628). Entradas disponibles en la web.
Ciclo Antidomingos: Lopsis. Banda de rock integrada por Tobías Bender, Marcos Fevre, Miguel Fasche e Iván Marcori. En esta ocasión, repasará lo mejor de su repertorio y presentará oficialmente su segundo LP titulado CINEMAX. El domingo 9 a las 18 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Entrada sin costo para residentes argentinos hasta completar la capacidad del espacio. No se suspende por lluvia.
Anacrusa XXI con dirección de José Luis Castiñeira de Dios. Se presentará un concierto del histórico grupo creado por el destacado escritor, poeta, ensayista y compositor. El programa incluirá obras del mismo Castiñeira y arreglos de música latinoamericana. El domingo 9 a las 20 h, en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Entrada libre y sin costo, por orden de llegada hasta completar capacidad del anfiteatro. Se suspende por lluvia.
Convocatorias
Estudio Urbano. Hasta el 9 de marzo se puede participar de la convocatoria anual para la grabación, desarrollo y divulgación de proyectos musicales independientes. Más información.
Escuela Taller. Hasta el 14 de marzo estarán abiertas las preinscripciones a este espacio de formación en oficios y artes, cuya orientación está puesta en la conservación y restauración de bienes de valor patrimonial. Más información.
Feria del Libro. Hasta el 17 de marzo estará abierta la convocatoria a editoriales independientes para participar del
stand de la Ciudad en la Feria Internacional del Libro. Más información.
En el corazón de la provincia de Buenos Aires, late una rica tradición de celebraciones que reflejan la identidad y la cultura de sus habitantes.
Las fiestas patronales y los encuentros folclóricos son solo algunos ejemplos de cómo los bonaerenses mantienen vivas sus tradiciones.
El segundo fin de semana de marzo marca la celebración de fiestas destacadas como las de Patagones y Lobería. Estas festividades invitan a los visitantes a sumergirse en una experiencia única, donde la música, la danza y la gastronomía juegan un papel fundamental.
En Patagones, los presentes disfrutarán de espectáculos folklóricos que resaltan la rica herencia cultural de la región, mientras que en Lobería, la comunidad se une en una fiesta que destaca el orgullo local.
Cada celebración es una oportunidad para conectar con las raíces de la provincia y valorar la diversidad cultural que caracteriza a sus habitantes.
FIESTA DE LA SOBERANÍA PATAGÓNICA
Del miércoles 5 al domingo 9 de marzo en el partido de Patagones tendrá lugar la 41° edición de la Fiesta de la Soberanía Patagónica: celebra el heroísmo de los hombres y mujeres que el 7 de marzo de 1827 defendieron la soberanía del territorio.
La ceremonia festiva se remonta al año 1981, cuando la población decidió crear una celebración para honrar la gran gesta histórica.
La primera edición, organizada por el club Hípico Tradicionalista Fuerte del Carmen, tuvo como nombre “Fiesta de la Soberanía y la Tradición” y se desarrolló con desfile cívico-militar, espectáculos y jineteada.
Para mediados del siglo XX, un puñado de criollos entre los cuales sobresale la figura de Catalina Isabel Villarino, comenzó a ascender el cerro de la Caballada, donde las milicias republicanas conducidas por el subteniente Sebastián Olivera y los gauchos del baqueano José Luis Molina presentaron la batalla que los llevó al triunfo.
Sin embargo por varios contratiempos el grupo se redujo de forma drástica y por algunos años solo subieron por la cuesta, Catalina y su esposo Pablo Olivera.
Con entrada libre y gratuita, a partir de las 18:00hs,del miércoles 5 al domingo 9 de marzo en el predio del ferrocarril comenzará la celebración con artistas folklóricos como Los Campedrinos, Los Leales, bailes populares, artesanías, destrezas criollas, gastronomía y caminata hacia el cerro.
FIESTA PROVINCIAL DE LAS TROPILLAS Y LA TRADICIÓN
El partido de Lobería se vestirá de fiesta durante los días 8 y 9 de marzo para celebrar la 41° edición de la Fiesta Provincial de las Tropillas y la Tradición.
La grilla prevista para la edición 2025 incluye pruebas de destrezas criollas, domas en distintas categorías, festival de canto folklórico, desfile con delegaciones de toda la Provincia, espectáculos con payadores, elección de la Flor del Pago y el entrevero de tropillas.
“Para el desfile contamos con 30 delegaciones, pero el momento más importante es el entrevero de las tropillas. ¡Llegamos a juntar hasta 36 tropillas entabladas! Y las pruebas de destrezas tienen un gran premio para el ganador”, compartió Jorge Adalberto Menéndez, presidente de la institución.
