La Guía del Ocio te acerca toda la info del guitarrista inglés que llega al país.
Esta es una gran oportunidad de ver en vivo a uno de los mejores guitarristas de la
historia, conocido por su virtuosismo, su voz distintiva y sus composiciones
emocionales. Es de esas leyendas que siguen deleitándonos con su obra y
presentaciones, cumpliendo 60 años de carrera musical. Llega para celebrarlo con
público argentino, junto con otra leyenda, Gary Clark Jr el guitarrista y actor
estadounidense reconocido como el futuro del blues de Texas.
¡Dos conciertos en uno, que no se pueden perder!
Su carrera de décadas incluye, además de docenas de álbumes, premios y estadios
con entradas agotadas, inquebrantables elogios de la crítica por su constante
exhibición de trabajos legendarios con la guitarra. Eric Clapton fue incluido en el
Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como
miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.
CONOCE A LA LEYENDA ERIC CLAPTON
Nacido en Surrey, Inglaterra, en marzo de 1945, Eric Clapton es considerado uno
de los guitarristas más influyentes y exitosos de la historia del rock, y su nombre
aparece constantemente en la lista de los mejores de todos los tiempos: ocupa el
segundo lugar en la lista Rolling Stone. «100 mejores guitarristas de todos los
tiempos» de Stone, cuarto en los «50 mejores guitarristas de todos los tiempos»
de Gibson y es el número cinco en la lista de la revista Time de los «10 mejores
guitarristas eléctricos» de la historia.
Clapton nació de una madre adolescente y un soldado canadiense, que sirvió en
Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y regresó con su esposa antes de
que naciera el niño. Clapton fue criado en gran medida por sus abuelos. Comenzó
a tocar la guitarra en su adolescencia y estudió durante un tiempo en Kingston
College of Art. Después de tocar la guitarra solista con dos bandas más pequeñas,
en 1963 se unió a los Yardbirds, un grupo de ritmo y blues en el que comenzó su
interpretación y sus habilidades de mando influenciadas por el blues. para llamar
la atención. Clapton dejó los Yardbirds en 1965 mientras buscaban el éxito
comercial con un estilo pop. Ese mismo año, se unió a los Bluesbreakers de John
Mayall, y su forma de tocar la guitarra pronto se convirtió en la principal atracción
del grupo, atrayendo seguidores fanáticos en la escena de los clubes nocturnos de
Londres.
En 1966, Clapton dejó los Bluesbreakers para formar una nueva banda con otros
dos virtuosos músicos de rock, el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Este
grupo, Cream, alcanzó popularidad internacional con su sofisticada fusión de rock
y blues, que incluía solos improvisados. El dominio de Clapton de la forma y el
fraseo del blues, sus carreras rápidas y su vibrato fueron ampliamente imitados por
otros guitarristas de rock. La gran energía y la intensidad emocional de su forma de
tocar canciones como “Crossroads” y “White Room” establecieron el estándar para
los solos de guitarra de rock. Cream se separó a finales de 1968, habiendo grabado
álbumes como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) y “Goodbye” (1969).
En 1969, Clapton y Baker formaron el grupo Blind Faith con el tecladista y vocalista
Steve Winwood y el bajista Rick Grech, pero el grupo se separó después de grabar
un solo álbum. Clapton surgió como un vocalista capaz en su primer álbum en
solitario, lanzado en 1970. Pronto reunió a un trío de músicos fuertes (el bajista
Carl Radle, el baterista Jim Gordon y el teclista Bobby Whitlock) en una nueva banda
llamada Derek and the Dominos, con Clapton. como guitarrista, vocalista y
compositor. El guitarrista Duane Allman se unió al grupo para realizar el clásico
álbum doble “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado la obra
maestra de Clapton y un hito entre las grabaciones de rock. Decepcionado por las
malas ventas de Layla, Clapton se recluyó durante dos años. El exitoso regreso se
produjo con el álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluía su nueva versión
de “I Shot the Sheriff” de Bob Marley. En el álbum, Clapton adoptó un enfoque más
relajado que enfatizaba sus habilidades vocales y de composición en lugar de su
forma de tocar la guitarra.
Durante los siguientes 20 años, Clapton produjo una serie de álbumes, entre ellos
«Slowhand» (1977), «Backless» (1978), «Money and Cigarrillos» (1983), «August»
(1986), «Unplugged» (1992). – que incluía el éxito «Tears in Heaven», escrito
después de la muerte de su hijo, y «From the Cradle» (1994). En la ceremonia de
los premios Grammy de 1993, “Tears in Heaven” ganó el premio a canción y
grabación del año, y “Unplugged” fue nombrado álbum del año. Clapton también
exploró sus influencias musicales con dos colaboraciones ganadoras de un
Grammy: “Riding with the King” (2000) con la leyenda del blues B.B. King y “The
Road to Escondido” (2006) con el guitarrista J.J. Cale. El éxito comercial y de crítica
de estos álbumes solidificó su estatura como uno de los mejores músicos de rock
del mundo, y lanzamientos posteriores como “Clapton” (2010), “Old Sock” (2013)
y “I Still Do” (2016) capturaron con precisión tu talento. En 2018, Clapton lanzó su
primer álbum navideño, “Happy Xmas”.
“Clapton, una autobiografía” se publicó en 2007 y el documental “Clapton: Life in
12 Bars” apareció en 2017. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock
and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992
