En esta agenda de éxitos suenan :Al Tres y Al Cuatro, Bloody Tree, Amphettamine, Shane Lentz, Love Ghost, Jeremías Di Filippo ,Zombies Rockers y Hard Rock,The Phoenix Within, Stacy Crowne, Infamous Stiffs, Miriam Stephan….Dales Play!!!!
Miriam Stephan lanza nuevo sencillo “This Feeling” con André Menegazzo
La musica combina música house y música del mundo con una producción moderna y bailable.
La pianista y compositora germano-brasileña Miriam Stephan presenta su nuevo sencillo “This Feeling”, una canción vibrante e inspiradora que celebra el poder del momento presente. Con una base rítmica bailable, riffs de piano característicos y elementos electrónicos pegadizos, la canción es un manifiesto sonoro sobre cómo vivir con plenitud, conciencia y ligereza.
Inspirada en su propia experiencia de vida, Miriam escribió “This Feeling” para reflejar su visión positiva de la existencia: el momento será bueno no por las circunstancias, sino por cómo elegimos vivirlo. “El momento presente es valioso porque doy lo mejor de mí en cada instante de mi vida”, afirma la artista.
La canción fue producida junto al también vocalista André Menegazzo, quien colaboró estrechamente en la construcción de este tema con energía y alma. “Crear esta canción fue intenso: mucho trabajo, muchas ideas, ajustes, ¡y muchas risas también! Amo componer desde el primer concepto hasta la producción final. La música es mi vida, y lo más maravilloso es que siempre llega a mí.
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Los veteranos del punk californiano Infamous Stiffs lanzan el nuevo sencillo “Loose Screwz”
Los miembros han tocado en bandas legendarias como Verbal Abuse, Electric Frankenstein, Hollywood Hate, The Boneless Ones, The Avengers y otras
¡Los punk rockeros del sur de California Infamous Stiffs están de regreso con otra explosión de caos sónico! Su nuevo sencillo, “Loose Screwz”, es el último lanzamiento de su próximo EP de seis pistas, “The Ornery Six”, que se lanzará pronto a través de Golden Robot Records.
“Hay mucha locura aquí en Estados Unidos”, explica la banda. “Estás destrozado por aquí, desgarrado por allá… Mézclalo todo en una canción con un toque de optimismo y tendrás ‘Loose Screwz'”. Alto. Crudo. Sin filtros. Con suficiente esperanza para mantenerlo todo unido.
Formada en 2019, justo antes de que el mundo entrara en pausa, Infamous Stiffs surgió del sur de California con décadas de punk rock en su haber. Desde las raíces locales hasta el universo más amplio del punk rock, los miembros han tocado en bandas legendarias como Verbal Abuse, Electric Frankenstein, Hollywood Hate, The Boneless Ones, The Avengers y muchas más.
¡Espere ganchos contagiosos, ritmos intensos y un deseo inquebrantable de gritar, sacudir y mover las caderas! Con un sonido potente y arrogante, Infamous Stiffs está aquí para recordarnos cómo suena el verdadero punk rock ‘n’ roll.
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Stacy Crowne lanza nuevo álbum “Second To None” y video “Street Vampires”
La banda combina el rock de acción escandinavo y el punk de garaje clásico, creando un sonido fuerte, crudo y lleno de energía.
La banda de rock de Colonia, Stacy Crowne, regresa con su esperado segundo álbum, Second To None. Repleto de 12 temas vibrantes, el disco ofrece una intensidad pura, un impulso implacable y una composición dinámica, fiel al característico rock and roll de alta energía de la banda, con fuertes influencias escandinavas.
En cuanto a las letras, el álbum explora una variedad de temas, desde visiones apocalípticas hasta aventuras salvajes en giras de rock and roll, capturando el espíritu indómito del género. Publicado bajo el sello Savage Magic Records (EE. UU.), Second To None está destinado a impactar a los fans del rock de todo el mundo.
Acerca de Stacy Crowne: Fundada en Colonia, Alemania, en 2014, Stacy Crowne combina el rock de acción escandinavo y el punk de garaje clásico, creando un sonido fuerte, crudo y lleno de energía. Con los años, la banda se ha forjado una reputación no solo a través del lanzamiento de un álbum y múltiples sencillos, sino también contribuyendo a compilaciones internacionales.
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The Phoenix Within lanza nuevo sencillo y video musical “War Machines”
Grabado y masterizado por Robert Freeman en Audio Pilot Studio, el sencillo ya está disponible con un video musical de Daniel Díaz.
La banda de rock neoyorquina The Phoenix Within (TPW) regresa con su último sencillo, “War Machines”, una canción que invita a la reflexión y que aborda los orígenes de los conflictos humanos y la naturaleza cíclica de la violencia en nuestra historia. Grabado y masterizado por Robert Freeman en Audio Pilot Studio, el sencillo ya está disponible en las principales plataformas de streaming, acompañado de un cautivador videoclip filmado y editado por Daniel Díaz.
“War Machines” no es solo una canción, es una declaración. Con una letra emotiva y una instrumentación impactante, el tema explora las causas profundas de la guerra y cuestiona la mentalidad que permite que la historia se repita. TPW insta a los oyentes a reflexionar sobre los errores del pasado y a adoptar un nuevo enfoque, basado en la paz, la prevención y la empatía.
Zombies Rockers y Hard Rock: Insanidade lanza nuevo vídeo “Dead City”
El tema forma parte del álbum “Enough to be a Loser”, disponible en todas las plataformas digitales, además de en versión vinilo y CD.
La banda Insanidade está lista para elevar su viaje sonoro con el lanzamiento del video musical oficial de “Dead City”. Prepárate para ser transportado a un pueblo fantasma dominado por zombies rockeros, en una fiesta demencial al mejor estilo Rock Horror y Crumbies. Creado por Luis Maldonalle, dirigido por la propia banda y editado por Motim Underground, el vídeo promete ser una experiencia visual alucinante, tan intensa y visceral como el sonido de la banda.
“Dead City” es uno de los temas del recientemente lanzado álbum “Enough to be a Loser”, disponible en todas las plataformas digitales, además de en versión vinilo y CD. Este es el cuarto álbum de estudio de Insanidade, marcando un nuevo nivel en la evolución sonora de la banda. Considerado el trabajo más pesado de la discografía, el álbum mezcla Hard Rock y Heavy Metal, presentando 9 temas explosivos, 8 de los cuales son originales y 1 versión del clásico “Looks That Kill” de Mötley Crüe.
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CERO INFINITO “CAER AL LLANO”
Caer al Llano no sólo es el primer material de estudio de Cero Infinito. Es un disco visceral, gestado en plena pandemia, época
de encierros y distancias. Nos remite a la necesidad de volver a una realidad añorada por esos años, al llano. En esa disyuntiva
entre realidades paralelas, arranca la gestación de este material sonoro.
A través de la composición remota, la banda empezó a conectar sus primeras melodías y riffs gracias a la virtualidad y la
tecnología. La preproducción fue dándose entre ventanas que el
virus nos permitía, charlas remotas de zoom, fases y contrafases,
aprovechando cada instante por la mera necesidad de hacer
música para sobrevivir.
Los presentan en Sábado 7 de Junio en Casa Rincón, en la fiesta Grungeapalooza Buenos Aires Argentina
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Jeremías Di Filippo – Cambio de Piel
El actor y productor teatral cordobés Jeremías Di Filippo (Encitado Producciones) lanza su segundo álbum de estudio “Cambio de Piel”.
Se estrenó en todas las plataformas digitales
El disco cuenta con influencias del pop, eurodance/europop, rock y sonidos de los 80/90, buscando una fusión entre el pop latino y electrónico.
La producción general del mismo está realizada por Dany Kogan (Córdoba, Argentina). El disco cuenta con 10 temas de autoría de Jeremías: Mi espejo, No me resulta, Si lo hubiera pensado antes, Vos, Mar de gente, Habítame, Repetición, En lo simple lo ves, Bien rico y Lo prohibido.
“Las canciones son de mi autoría en letra y música; compuestas en su mayoría en viajes que he realizado en estos dos años de producción del disco. El cambio de piel tiene que ver con la transformación, el proceso de cambiar esa vieja piel por una nueva, por nuevos modos, conductas, la búsqueda del equilibrio, el querer cambiar y romper mandatos. Como en toda búsqueda, la lucha entre la luz y oscuridad genera canciones introspectivas y más profundas que mi anterior álbum “Sempiterno”, cuenta Jeremías.
Love Ghost lanza nuevo álbum colaborativo “Memento Morí” con artistas de México
El álbum cuenta con la participación de Deer, Plata, Verumicito, Young Alexx, Katsu Energy, Ardis y X Kori junto con los productores Berdu, Otho, Comisarios y Erving River.
Memento Morí es un viaje crudo e inmersivo a través del amor, la pérdida y la reflexión existencial, que combina rock alternativo, emo trap e influencias urbanas latinas. Love Ghost continúa expandiendo fronteras, colaborando con algunos de los artistas emergentes más prometedores de México —Deer, Plata, Verumicito, Young Alexx, Katsu Energy, Ardis y X Kori, junto con los productores Berdu, Otho, Comisarios y Erving River— para crear una experiencia sonora intercultural que conecta con los fans de Peso Pluma, Junior H y Bring Me The Horizon.
Con melodías cautivadoras, letras introspectivas y una fusión vocal en español e inglés, Momento Morí captura las emociones de una generación que lidia con la impermanencia. Sus canciones abarcan desde himnos vibrantes con influencias del trap hasta baladas melancólicas con un toque de guitarra.
El artista de Blackgaze Metal, Shane Lentz, lanza su nuevo álbum “APHOTIC LIMINAL NIHIL”.
El álbum fusiona la intensidad cruda del metal con las atmósferas etéreas del shoegaze y el black metal
Emergiendo de las sombras de colaboraciones pasadas y triunfos en solitario, Shane Lentz acaba de lanzar su última obra sonora, APHOTIC LIMINAL NIHIL. Una exploración audaz del vacío infinito del espacio y la insignificancia de la existencia humana, el álbum fusiona la intensidad cruda del metal con las atmósferas etéreas del shoegaze y el blackgaze, creando un sonido tan vasto e implacable como el cosmos mismo.
En un despliegue de maestría artística y técnica, Shane compuso, interpretó, grabó, mezcló y masterizó cada nota del álbum. Conocido inicialmente como bajista, Shane se ha convertido en un multiinstrumentista de pleno derecho, creando cada paisaje sonoro en APHOTIC|LIMINAL NIHIL. Con voces ásperas que añaden un toque visceral a los temas contundentes del álbum, la música abarca un espectro de pesadez aplastante y texturas delicadas y sobrenaturales.
Amphettamine crea post-rock y gótico en el nuevo sencillo “Total Eclipse of the Heart”
Inspirado en la profundidad emocional de la canción original, este lanzamiento adopta una sensación más oscura y cinematográfica.
Amphettamine, el proyecto en solitario liderado por Amandha Ribaski, regresa con un nuevo lanzamiento sorprendente: una versión reimaginada del clásico atemporal de Bonnie Tyler, “Total Eclipse of the Heart”. Esta inquietante interpretación resalta los tonos melancólicos y trágicos que siempre resuenan en el artista, deshaciendo la visión romantizada que a menudo se asocia con la canción.
Manteniéndose fiel al sonido característico de Amphettamine, la versión mezcla elementos post-grunge, góticos e industriales, creando una atmósfera oscura y envolvente. La portada del sencillo (un corazón humano hiperrealista) encarna aún más la intensidad cruda y la esencia triste de la canción.
Transformar una canción tan icónica fue un desafío. Después de 22 versiones diferentes, Amandha reconstruyó cuidadosamente la pista para alinearla con la estética única de Amphetamine. Colaborando una vez más con el productor Aly Fioren, logró un sonido que captura perfectamente el profundo peso emocional de la letra. El lanzamiento también está marcado por una extraña coincidencia: un eclipse lunar total que ocurrió apenas unos días después del debut de la canción, lo que la convierte en una banda sonora adecuada para aquellos que lloran un amor perdido y navegan por la oscuridad emocional.
Von Pluma estrena su nuevo disco “Bloody Tree” producido por Alain Johannes
Ocho canciones integran este nuevo álbum de la banda chilena que apuesta por el inglés como lenguaje para sus relatos.
Desde Osorno, al sur de Chile, emerge la banda Von Pluma, integrada por Zackary Konow (bajo y voz), Oliver Konow (batería) y Marcelo Meza Almonacid (guitarras), músicos con más de una década de carrera artística, incluyendo su etapa previa en el proyecto Tomy Delay. Su sonido ofrece atmósferas melancólicas y reflexivas, donde las guitarras apuestan por la estridencia y las letras son un viaje introspectivo. Hace unas semanas, el grupo lanzó su nuevo álbum titulado “Bloody Tree”.
El segundo disco de Von Pluma apunta a la consolidación del grupo con un potente sonido desarrollado en ocho canciones. “Bloody Tree” es el un álbum en inglés, ya que Zackary y Oliver tienen la nacionalidad chilena y también estadounidense. “Zack es el que compone y estamos explorando nuestro lado inglés en esta nueva placa. Estas canciones surgieron en el período de 2023-2024, donde no teníamos donde mostrarlas porque siempre pensamos: estamos en Chile, queremos que todos nos entiendan. Pero esto se siente como mostrar simplemente otra faceta de nosotros.
Al Tres y Al Cuatro renueva el sonido del vals con su primer single “Por tu mar”
La canción, que nos habla sobre un amor de verano, forma parte de lo que será el EP debut de la banda, pronto a estrenarse.
Al Tres y al Cuatro es una agrupación musical chilena que nace a finales de 2021 a raíz de una invitación a la cantante Erin Rutledge para interpretar vals en vivo. En ese momento, no existía una banda que la acompañara, por lo que contactó a Nicolás Labbé (bajo y contrabajo) para integrar un grupo. Posteriormente, el proyecto evolucionó hacia una propuesta de estudio, difusión y creación de arreglos de temas clásicos del Vals Criollo Peruano, sumando a la formación a Constanza Molina (cajón y segunda voz) y Luis Sandoval (guitarra). Desde 2022 en adelante, el grupo se ha enfocado en componer nuevas canciones ligadas al género que originó la banda. De ese proceso nace “Por Tu Mar”, primer single de Al Tres y al Cuatro, ya disponible en plataformas digitales.
