Desde estos últimos lanzamientos ya podemos entender que el artista está virando hacia una nueva identidad musical, sin perder su esencia, pero ahora con más actitud y fuerza.
En «Kidz» convergen varios estilos como el metal, hip hop, funk, rock, y además cuenta con unos tintes árabes que le dan ese toque adictivo a la canción. Este tema fue producido por Nadir, mezclado y masterizado por 7am mixing y los bajos fueron grabados por Marki, para Gonna Go! Discos.
A nivel lírico se escuchan como siempre las rimas elocuentes e insolentes de Marki, invitando una vez más al oyente a salir de la zona de confort desde su sillón. Se destaca que Marki es Artista Radar para Spotify.
Acerca de Marki
Marki nació en el barrio de Once un verano de 1996. Fué criado por su abuelo italiano, baterista por hobby, quien desde joven le inculcó el amor por la música. Fué con un cassette de canciones clásicas italianas que su abuelo ponía cuando lo llevaba al jardín, que Marki sintió los primeros acordes resonarle dentro. En su familia, se juntaban a tocar canciones y a veces iban a ver a las orquestas barriales donde veía como los trombones, los pianos y las guitarras le generaban sensaciones completamente nuevas.
Mas tarde, su primo comenzó a inculcarle lo que terminaría de formar su imagen: desde los RHCP, Gorillaz hasta Los Piojos. Una cruza entre el sonido anglo y la belleza que solo el rock nacional, sus lunfardos y el barrio podían darle.
Comenzó a componer a los 12 años con un bajo y armó su primera banda en el secundario. Armó festivales con bandas amigas y tocó en varias bandas desde ese momento.
En un momento de la Pandemia, se encontró componiendo sus propias canciones y las subió así como estaban a Spotify. Su simpleza, su honestidad y su profundidad fueron grabadas a fuego en esas letras que sus primeros oyentes abrazaron de inmediato. De esta manera y con un formato completamente DIY, Marki se abrió su primer pequeño lugar en el indie argentino.
Luego, se junto con Axel Fiks e hicieron lo que fue para muchxs jóvenes el hit del verano pos-pandemia que sonaba en fogones y juntadas en balcones al aire libre: «Musikita del Cielo» así dio paso una serie de singles como ¨Matando el tiempo¨ ¨Retrovisor¨ ¨Parque Avellaneda¨ ¨ Luna Llena¨ ¨Comer &Mechar¨ ¨Piyama Pary¨ y su exitoso feat con Connie Isla ¨No te puedo decir que no¨ que no han dejado de sorprender, revolucionar y sumar escuchas.
¨EN LA CLARIDAD¨LO NUEVO DE DESIERTO Y AGUA
Luego de haberse presentado en el Estadio Movistar Arena abriendo el show de la banda noruega A-ha, en la Usina del Arte, en The Roxy y en Israel, se preparan para la gira sudamericana en Octubre, presentando el nuevo álbum que se avecina.
Mientras tanto Desierto y Agua presenta su nuevo single ̈EN LA CLARIDAD ̈ adelanto de su nuevo álbum que llegará en Septiembre.
Folktrónica para volar y conectar espiritualmente. Sentir los sonidos y dejarse llevar hacia la claridad interior. Soltar.
Luego de haberse presentado en el Estadio Movistar Arena abriendo el show de la banda noruega A-ha, en la Usina del Arte, y en The Roxy y en Israel, se preparan para la gira sudamericana en Octubre, presentando el nuevo álbum que se avecina.
FICHA TÉCNICA:
Composición, letra y música:
Dany Riaño y Andrea Feiguin
Producción musical: Dany Riaño
Arreglos, mezcla y mastering: Hernán Bruckner
Diseño portada: Estudio Mostra
Dúo de Capital Federal formado en 2017 por Dany Riaño y Andrea Feiguin. Realizaron giras por el país, Europa y Sudamérica obteniendo reconocimientos como el Premio Ibermúsica 2019 y 2021. Cuentan con dos álbumes, un EP y varios singles publicados, incluyen un remix de Rodrigo Gallardo (Chile) y Dandara (Suiza). Sus producciones fusionan música electrónica: downtempo, tech house, con instrumentos andinos ancestrales. En 2020 incorporan a Hernán Bruckner (Árbol) como productor artístico. Participaron de importantes escenarios como el Movistar Arena en 2022 abriendo el show de la banda noruega A-ha, en festivales como el ENERO TILCAREÑO (Jujuy), festival PARAPANDAFOLK en España, FESTIVAL ISOCA Necochea. Realizaron presentaciones en escenarios como Usina del Arte, Mood Live (Neuquén), The Roxy (CABA). Organizadores del ciclo Noche Voodoo desde 2019 generando escena para la música electrónica fusión. Con un show en vivo impactante, con máscaras ancestrales y futuristas, remarcan la importancia de la soberanía de los recursos naturales y del sentido del amor a la tierra.
ECLIPSE SONAR es un proyecto de música electrónica residente de la Ciudad de Buenos Aires conformado por cuatro productores (Rita Blanchard, Julián Maidana, Felipe Gutierrez y Agustín Scavino) en búsqueda de transformar la experiencia de la música electrónica ejecutada en vivo.
Su Live Set invita a recorrer un viaje a través de oscuros beats, atmósferas suspendidas y pasajes melódicos utilizando sintetizadores, máquinas de ritmos, guitarras y voces. Este formato permite una interpretación totalmente expresiva, orgánica y versátil que fusiona los géneros melodic techno y progressive house, incorporando melodías del pop con letras en español.
Este carácter híbrido de su live performance les ha permitido compartir cabina con DJs y, al mismo tiempo, tocar en grandes escenarios como The Roxy, La Tangente, entre otros. Sus últimos lanzamientos estuvieron a cargo de los sellos Live Acts y Venture Records.
En la actualidad se encuentran componiendo su próximo disco, colaborando en la producción de distintos remixes de artistas nacionales y desarrollando su propio ciclo de eventos.
