Vibrantes Lanzamientos de esta agenda que están disponibles en plataformas: Artbat, Villanueva , Julio Cable ,Ray David,Mad Sneaks ,Nauj Project,JC Rey,Juan Baro,Rocco Posca,Los Furtivo Gnomos, Zombies Rockers y Hard Rock,Jorge Barahona y Diego Adrián ,Julián Casanova,Emyoz,Monteros,Misantropía Miscelánea,Stacy Crowne,Subcantante, Al Tres y Al Cuatro ,Natalia y Beauty In Chaos.
Aqui te anticipamos Video Clips y Singles…dales Play!!!
ARTBAT reinventa “Sweet Disposition” con su toque único.
Un track nostálgico que te hará bailar toda la noche
ARTBAT regresa con una emocionante reinterpretación de uno de los himnos más queridos de la música de los 2000: “Sweet Disposition” de The Temper Trap, a través de su sello UPPERGROUND. Preservando el núcleo emocional mientras inyectan su energía característica, el dúo presenta una versión trascendente que ha estado encendiendo escenarios de festivales en todo el mundo previo a su lanzamiento. Eufórica y cargada de ritmo, el remix es un arma ideal para el escenario, que deja al público paralizado antes de lanzarlo a un estado de pura euforia en la pista de baile. Con “Sweet Disposition”, el dúo demuestra una vez más su maestría para reinventar himnos para la pista de baile, uniendo emoción y energía en perfecta armonía.
ARTBAT es un dúo de gran potencia que se ha mantenido a la vanguardia del movimiento de house y techno melódico. Han lanzado recientes colaboraciones contundentes con David Guetta, Armin van Buuren y John Martin, además de remezclar a artistas como The Chemical Brothers y Kölsch, lo que los mantiene como unos de los artistas más solicitados en la escena de la música electrónica. Los djs continúan encabezando y actuando en los mejores festivales del mundo. Este año, consolidan su lugar entre la élite de Ibiza con una residencia en Ultra’s Resistance en Amnesia.
Los Furtivos Gnomos estrenan nuevo single
Dale Play!!!
“Portugal #2096” en colaboración con Fabián Páramo
La canción presenta un sonido folk íntimo que busca rescatar lo bonito de lo cotidiano.
Los Furtivos Gnomos es un proyecto musical chileno originario de Santiago que debuta el año 2018 con el EP “Cuentos de Jardín”. Su propuesta combina elementos del folk con paisajes, historias y cuentos creados por el compositor y cantautor Matías Carrillo. En plena pandemia el músico lanza el EP “Cuentos del Nuevo Jardín” (2020), y posteriormente “El Libro Agua” (2022). Actualmente, se encuentra promocionando su single recién estrenado en plataformas digitales: “Portugal #2096”.
Lo más reciente de Los Furtivos Gnomos ofrece un envolvente sonido de guitarras y arreglos sutiles que construyen un ambiente perfecto para respirar y compartir el ahora. “Es un himno perfecto para acompañar momentos significativos, lo bonito de lo cotidiano”, comenta Matías sobre su nueva canción que propone ser un refugio acogedor donde un té caliente y una melodía nostálgica son todo lo necesario.
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Villanueva y las raíces latinas de su álbum “Gallo Negro”
El nuevo registro del artista gallego después de haberse convertido, dicho por medios especializados, en uno de los cantautores más importantes de su generación con “Cuarto de invitados”, “Zoo para Dos” y su exitoso disco debut “Viajes de ida”.
La informatición pretende compartir el universo creado alrededor de una historia real y ficticia al mismo tiempo contada a través de canciones con un hilo conductor y un imaginario concreto. Ojalá te guste, bienvenido al universo de “GALLO NEGRO”
Por qué Gallo Negro? El disco, tanto en su faceta musical como lírica es un homenaje a la música de raíz latinoamericana y fronteriza con EEUU. Desde el rock hasta la cumbia, de la chacarera a la ranchera pasando por el huapango, con un imaginario lírico heredado de las tradiciones orales, GALLO NEGRO es un tipo de maldición que se practica en la cultura de la santería y chamanismo de algunos lugares de latinoamérica.
Es imposible librarse del GALLO NEGRO, por eso la única forma de no seguir haciendo daño a todo lo que le rodea librándose de la maldición, es quitándose la vida.
La grabación de “Gallo Negro”
La grabación se llevó a cabo en Estudios Silencio, Colectivo Reno, Arde el Arte y La Santa Estudios, ubicados en Madrid, Murcia y Alicante, mientras que las canciones fueron compuestas por Josete Villanueva en Ciudad de México, Madrid y Alicante, en una atmósfera de total libertad creativa.
nes y coros. Edu Martínez: Teclados y sintetizadores. Juanma Latorre: Guitarra, bajos y sintetizadores. Pepe Andreu: Trompetas. Alba Dunas, Ester Rodríguez, Javi Valencia y Otto Ballester: Coros. Sergio Bernal: Baterías.
JULIO CABLE lanza “Cuchara de Palo”:
Una reflexión musical sobre la dualidad y el dogmatismo
El veterano guitarrista, productor y compositor gaditano Julio Cable regresa con “Cuchara de Palo”, el cuarto adelanto de su próximo álbum Sexy Maharishi, que será publicado por Flor y Nata Récords. Con su inconfundible estilo pop-rock y su afilada capacidad de análisis, Julio Cable desafía en esta nueva canción los refranes y certezas impuestas, cuestionando el dogmatismo de una sociedad cada vez más polarizada.
Una letra que invita a la duda y la reflexión :
En “Cuchara de Palo”, el artista pone en jaque las medias verdades que, en realidad, no son más que medias mentiras. La canción aborda la rigidez de pensamiento, la necesidad humana de posicionarse en bandos opuestos y la peligrosa certeza que nos hace justificar la violencia. Con versos como “hay errores de los que no aprendo” y “en la casa del herrero hay cucharas de metal”, Cable juega con el lenguaje popular para desafiar su propio significado, recordando que el mundo no es blanco o negro, sino un sinfín de matices.
Un homenaje implícito a la duda como motor del conocimiento
Este nuevo sencillo se inscribe dentro de la línea conceptual del futuro Sexy Maharishi, en el que el artista gaditano explora la incertidumbre y el cuestionamiento constante de las verdades establecidas. Como guiño al físico Ludwig Boltzmann, quien se quitó la vida en 1906 tras la incomprensión de su ecuación termodinámica, Julio Cable nos recuerda la importancia de dudar de todo lo que creemos conocer.
Con este nuevo single, Julio Cable y su banda “Los Infollables” nos invitan a remover nuestras ideas preestablecidas con esta “Cuchara de Palo”.
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Mad Sneaks “Biocide”
Dale Play!!!
La banda brasileña formada por Agno Dissan, Amaury Johns y Phill Andreas, sigue consolidando su identidad sonora inspirada en el rock de los 90.
Con una energía visceral e influencias que van desde el grunge, el stoner y el rock alternativo, la banda ha ido construyendo una notable trayectoria en la escena underground latina.
El trío ha trabajado con Jack Endino y Toby Wright, productores legendarios que ayudaron a dar forma al sonido de bandas como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Korn y Slayer. Además, Mad Sneaks también contó con una aparición especial de Page Hamilton (Helmet) en uno de sus temas, reforzando su conexión con nombres icónicos del rock global. En escena, la banda ya estuvo presente en festivales como PMW (Palmas), Goiânia Noise e incluso abrió el show de Red Fang en São Paulo.
Ahora, Mad Sneaks inicia el 2025 con una serie de lanzamientos, comenzando con el sencillo “Biocide”, tema que refleja a la perfección la esencia del grupo. La canción nació de un proceso espontáneo: “Estaba practicando la guitarra, probando algunas digitaciones, y esta introducción surgió por accidente. A partir de ahí, todo se desarrolló de forma natural y divertida. Como nos gusta un sonido ruidoso, la segunda parte de la canción instintivamente tomó un camino más rápido y pesado. Este contraste crea una experiencia sonora muy interesante para quienes la escuchan”, comenta la banda.
Curiosamente, “Biocide” fue escrita originalmente para ser la última pista del álbum, pero la estrategia de lanzamiento del sencillo permitió a la banda adelantarse a esta canción, una de sus favoritas para tocar en vivo. “Esperamos lanzarlo pronto y que el público cree una conexión aún mayor con él en los shows”, dicen los miembros.
‘Blue’, lo nuevo de la agrupación manizaleña Nauj Project
Dale Play!!!
El tema es una travesía instrumental atravesada por el indie rock y permeada de sonidos electrónicos.
Desde el segundo inicial, se percibe que no es una pieza convencional. Este sencillo, interpretado por Juan David Salazar Cardona (voz principal, guitarra y synths), Manuel Naranjo (bajo, trombón y coros) y Juan Pablo Ospina (batería), propone una experiencia sensitiva: ante la ausencia de la voz, son los instrumentos los que entregan el mensaje. Una paradoja curiosa si se tiene en cuenta que ‘Blue’ está inspirada en el chakra del lenguaje y la comunicación: Vishuddha.
«Es una experiencia sonora diseñada para mover el cuerpo y la mente: pura energía en expansión», señala Nauj Project.
En este lanzamiento, la banda traza un puente entre influencias que van desde Daft Punk hasta Tame Impala, pasando por Cerati, MGMT, Jamiroquai y Radiohead. La composición tiene una estructura progresiva en la que la instrumentación cumple una función narrativa. El trombón, lejos de ser un simple adorno, se convierte en un eje melódico que refuerza la identidad del tema, mientras las secuencias electrónicas dialogan con una base rítmica sólida y orgánica.
«Fusiona una base de banda firme con ritmos latinos marcados por el toque único del trombón, envolviéndote en una atmósfera psicodélica inspirada en el color que conecta con el chakra de la comunicación: el azul», agrega la agrupación nacida en el Eje Cafetero en 2018.
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JC Rey estrena con éxito su tema junto a Budú con shows multitudinarios y el primer lugar en la cartelera musical
El cantante y compositor venezolano JC Rey, se encuentra de estreno con su sencillo “Tu pendejo”, en este promocional de género regional mexicano, está acompañado por el reconocido rapero y actor venezolano Budú, que le da con su carisma y talento, un toque especial al tema.
Esta importante colaboración entre dos artistas con géneros musicales tan diferentes, se dió gracias al trabajo del empresario Basilio Orta Paz (@basilioortapaz), manager de JC Rey desde hace algunos años.
“Tu pendejo” fue compuesto por JC Rey junto a Alfredo Guzmán, quien también se encargó de la producción musical y los arreglos; y por Miguel Tigerino (@miguel_tigerino), que además estuvo al mando del videoclip oficial, disponible en el canal del artista. El material visual contó con la participación de más de 15 reconocidas modelos venezolanas, y con el protagonismo de la bellísima Úrsula Kabbara (@uchu.uchu).
Otro gran éxito que se suma al lanzamiento de este promocional, son las dos presentaciones que el artista tuvo recientemente ante una asistencia multitudinaria. Hace algunos días, JC Rey regaló todo su talento y su música al público presente en dos importantes locaciones del país: Círculo Militar de Valencia y la cúpula del Poliedro de Caracas, donde compartió tarima con artistas de la talla de Jessi Uribe y Heredero
Ray David presenta su segundo álbum como solista “Al mismo tiempo
El talentoso artista venezolano Ray David, originario del estado Zulia, está listo para conquistar los oídos de todo el mundo con el lanzamiento de su segundo álbum, “Al Mismo Tiempo”, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Este proyecto musical, compuesto por 12 temas, es una muestra de la versatilidad y evolución artística de Ray David, quien se consolida como uno de los nombres más innovadores de la escena musical actual.
Con una fusión vibrante de ritmos que incluyen merengue, salsa, regional mexicano, reggaetón, balada pop, afro dance y pop rock, Ray David demuestra una vez más su capacidad para trascender géneros y crear un sonido único que conecta con audiencias de todas las edades y culturas.
“Al Mismo Tiempo” no es solo un álbum, es una experiencia musical que refleja la riqueza de las influencias multiculturales del artista.
Colaboraciones de alto nivel
Ray David ha trabajado mano a mano con reconocidos productores y compositores de la industria musical, entre ellos Anthony Sarabia (Dímelo Tony), Jovi Fernández, Tim Anzaldua, Jorge Santos, Alejandro Rebolledo y Giovanny Ferry este último productor del artista mexicano Christian Nodal.
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Juan Baro presenta InvisibleӬ
INVISIBLE es el tercer corte del nuevo álbum de Juan Baro que verá la luz en mayo de 2025. Una canción de apariencia luminosa que oculta su melancolía detrás de un beat housero y rockero a la vez.
Con este nuevo tema. el artista platense, baja el pulso con respecto a los primeros singles y expone el lado más profundo del nuevo pop argentino. INVISIBLE funciona tan bien en playlists de rock/pop electrónico como de deep house y progressive, gracias a su amplia gama sonora que se mueve entre estos dos mundos.
Juan BARO es un músico del nuevo milenio que trae a la electrónica las resonancias del rock, el tango y la música clásica. Nacido en La Plata, Argentina, el joven artista lanzó en el 2022 su primer álbum “Día de Noche” y en 2023 un disco de remixes de estos temas. El 2024 lo encontró produciendo su segundo material de estudio que promete interacciones más marcadas entre la tradición y el sonido actual.
Rocco Posca presenta su nuevo disco ¨Amor Valiente¨
Rocco Posca presenta ¨Amor Valiente¨ su cuarto álbum de estudio. Es una obra que sintetiza mucho los primeros discos del artista para unirse en algo nuevo.
Según Rocco ¨le puse a este disco Amor Valiente por que lo sentí. Si me pongo a pensar, me hace mucho sentido en esta época haberle puesto ese nombre, porque el amor como matriz de luz y creación se transformó en un acto de Valentía en el mundo .
Acerca de Rocco Posca
Rocco Posca es un artista multifacético y versátil. Comenzó su carrera musical en 2016 a sus 17 años, y continúa desarrollándose como músico, cantante, compositor y actor. Su expresión escénica en el ámbito del rock se caracteriza por la fusión de riffs de guitarras distorsionadas con composiciones introspectivas acústicas, creando una experiencia sonora única. Su presencia en el escenario se distingue por su fuerza y autenticidad, dejando una impresión duradera en el público.
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Zombies Rockers y Hard Rock: Insanidade lanza nuevo vídeo “Dead City”
El tema forma parte del álbum “Enough to be a Loser”, disponible en todas las plataformas digitales, además de en versión vinilo y CD.
El vídeo musical de “Dead City” llega para consolidar aún más esta etapa de la banda. Así que prepárate para esta loca fiesta y sumérgete en el ambiente de Insanidad.
La banda Insanidade está lista para elevar su viaje sonoro con el lanzamiento del video musical oficial de “Dead City”. Prepárate para ser transportado a un pueblo fantasma dominado por zombies rockeros, en una fiesta demencial al mejor estilo Rock Horror y Crumbies. Creado por Luis Maldonalle, dirigido por la propia banda y editado por Motim Underground, el vídeo promete ser una experiencia visual alucinante, tan intensa y visceral como el sonido de la banda.
“Dead City” es uno de los temas del recientemente lanzado álbum “Enough to be a Loser”, disponible en todas las plataformas digitales, además de en versión vinilo y CD. Este es el cuarto álbum de estudio de Insanidade, marcando un nuevo nivel en la evolución sonora de la banda. Considerado el trabajo más pesado de la discografía, el álbum mezcla Hard Rock y Heavy Metal, presentando 9 temas explosivos, 8 de los cuales son originales y 1 versión del clásico “Looks That Kill” de Mötley Crüe.
La nueva entrega de La Playa incluye 13 canciones que exploran oscuros pasajes instrumentales cargados de sintetizadores, guitarras y voces.
La Playa es un proyecto musical chileno formado en el 2017 por Jorge Barahona (ex Los Childrens). Su debut fue con “Negro, Negro, Negro”, un EP donde mostró su particular mezcla de pop bailable con letras oscuras que lo llevaron a presentarse en distintos escenarios de Chile y también en el Festival Ruido Estereo en Lima, Perú.
“La Playa” se titula este nuevo álbum integrado por 13 canciones, todas producidas por Jorge Barahona y Diego Adrián (Adrianigual). En la mezcla y masterización figura Marcelo Miopec (MKRNI), que ya había colaborado con La Playa en la producción de “Mundo Salvaje” y “Negro, Negro Negro”. En cuanto al arte que acompaña el álbum, éste fue realizado por Carnavalito S.A.
El disco deambula por la experimentación, el folk electrónico y el pop, buscando radicalizar el sonido de las entregas anteriores de La Playa. “Hacia Lo Insignificante” es el track que abre el álbum, con largos pasajes instrumentales llenos de sintetizadores y texturas. Estas ideas se repiten durante todo el recorrido sonoro de “La Playa”, combinando beats, ritmos bailables, guitarras melancólicas y la característica voz de Barahona.
Lo nuevo de La Playa ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y otras plataformas digitales.
Julián Casanova presenta su sencillo “Cursi”
El cantautor Julián Casanova presenta su más reciente sencillo titulado “Cursi”, una propuesta musical que celebra el amor desde una perspectiva fresca y auténtica. Con una letra que conecta con los sentimientos más sinceros y una melodía pegajosa, “Cursi” promete convertirse en un himno para los románticos de hoy.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip lleno de energía y color, en el que predominan los tonos vibrantes, aportando una estética visual que complementa a la perfección el mensaje del tema. Este audiovisual no solo resalta el carisma del artista, sino que también eleva la experiencia sensorial del espectador.
Julián Casanova continúa consolidando su carrera musical con propuestas originales que mezclan emoción, estilo y una identidad clara.
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Emyoz y el productor Diamond presentan su nuevo EP “Eloquence”
El artista puertorriqueño Emyoz lanza su esperado EP titulado “Eloquence”, una propuesta musical fresca, atrevida y cargada de ritmos que te harán moverte sin parar. Bajo la producción de Diamond, Emyoz presenta un proyecto que marca una nueva etapa en su carrera, combinando letras contundentes con sonidos innovadores que fusionan el pop con elementos de la música disco y electrónica.
El primer sencillo promocional, “Inevitable”, es un tema explosivo que busca convertirse en el favorito de los fans y en un himno para las pistas de baile. Con una energía vibrante y una producción impecable, Emyoz se perfila como una de las nuevas voces más prometedoras del género.
“Este EP es un viaje musical. Quisimos explorar sonidos diferentes en cada tema, pero manteniendo siempre nuestra esencia. ´Inevitable´ es sólo una muestra de lo que venimos a hacer”, expresó Emyoz.
“Eloquence” ya está disponible en todas las plataformas digitales. El EP incluye varias canciones que reflejan la versatilidad de Emyoz como intérprete, y cada una cuenta con una identidad única, mostrando su evolución artística y su compromiso con ofrecer música de calidad.
Monteros presenta “Para No Verte Más” una canción con alma, ritmo y pasión
El dúo Monteros sorprende con una nueva versión de la icónica canción “Para No Verte Más”, que cobra nueva vida en su inconfundible estilo. Con sus espectaculares voces, esta producción llega para conquistar corazones y encender emociones, evocando recuerdos de himnos como “Yo romperé tus fotos y quemaré tus cartas”.
Este nuevo arreglo es una versión enérgica y llena de color, con la magia y experiencia de Pichêco Music, quien aporta destellos y brillos de trompetas que enriquecen la propuesta musical. El resultado es un tema movido, vibrante y emotivo, que llega como anillo al dedo al sello vocal típico del dúo Monteros.
Monteros, formado por Yordanis Monteros y su esposo Luis Montero, es un proyecto musical nacido del sueño compartido de unir sus voces y corazones. Desde sus inicios, no han dejado de crear música original y auténtica. Yordanis desarrolló una carrera como solista en su natal Cuba y en México, mientras que Luis, además de ser cantante, tiene un gran talento como compositor y fue parte de diversos grupos de rock. Su propuesta se caracteriza por la fusión de diversos géneros, ofreciendo siempre algo novedoso y refrescante.
El dúo cuenta con más de cincuenta temas publicados en plataformas digitales y sus videoclips han alcanzado más de medio millón de vistas en YouTube. Además, ambos artistas comparten el apellido Montero como solteros, dando nombre al dúo.
Con el respaldo y asesoramiento del reconocido productor e instrumentista Osvaldo Pichêco, así como la dirección de marketing de Anwar Puello y la promoción liderada por Sandro Rosario, Monteros sigue creciendo y consolidándose como una propuesta de gran proyección internacional.
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La banda española de metal extremo Misantropía Miscelánea lanza su nuevo álbum “My Confession”
La banda de metal extremo underground Misantropia Miscelânea regresa con su lanzamiento más personal y visceral hasta la fecha. El nuevo álbum, My Confession, ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Este álbum, totalmente autoproducido, es un testimonio audaz de la independencia creativa, la emoción sin filtros y el poder catártico de la extremidad sonora.
Abarcando los últimos cinco años de agitación personal y social, My Confession se centra en las complejidades de las relaciones familiares, el trauma personal y la implacable realidad de la vida en las calles. Cada pista es una cruda manifestación del conflicto interno y la supervivencia, pintada en tonos de decadencia emocional y honestidad brutal.
Influenciado por la intensidad visual de pintores clásicos como Rubens y Guido Reni, y los sonidos oscuros y agresivos de bandas como Wartimes, Lifelover, Devourment, Six Feet Under y Obituary, My Confession difumina las líneas entre el arte, el sufrimiento y el sonido. El álbum crea una pared de ruido densa y atmosférica, intercalada con riffs pesados y voces cargadas de emoción que resuenan con desesperación y desafío.
Cada elemento del álbum, desde su cruda producción hasta sus crudos temas líricos, adopta un espíritu DIY, resultado de incontables horas de regrabación, ajustes y lucha contra limitaciones técnicas para lograr un sonido tan honesto como áspero.
Stacy Crowne lanza nuevo álbum “Second To None” y video “Street Vampires”
La banda combina el rock de acción escandinavo y el punk de garaje clásico, creando un sonido fuerte, crudo y lleno de energía.
La banda de rock de Colonia, Stacy Crowne, regresa con su esperado segundo álbum, Second To None. Repleto de 12 temas vibrantes, el disco ofrece una intensidad pura, un impulso implacable y una composición dinámica, fiel al característico rock and roll de alta energía de la banda, con fuertes influencias escandinavas.
En cuanto a las letras, el álbum explora una variedad de temas, desde visiones apocalípticas hasta aventuras salvajes en giras de rock and roll, capturando el espíritu indómito del género. Publicado bajo el sello Savage Magic Records (EE. UU.), Second To None está destinado a impactar a los fans del rock de todo el mundo.
Acerca de Stacy Crowne: Fundada en Colonia, Alemania, en 2014, Stacy Crowne combina el rock de acción escandinavo y el punk de garaje clásico, creando un sonido fuerte, crudo y lleno de energía. Con los años, la banda se ha forjado una reputación no solo a través del lanzamiento de un álbum y múltiples sencillos, sino también contribuyendo a compilaciones internacionales.
Sus electrizantes presentaciones en vivo los han llevado por Alemania, España, Francia e incluso los EE. UU., demostrando su capacidad para encender al público dondequiera que vayan. Ahora, con su segundo álbum de larga duración Second To None programado para su lanzamiento en marzo de 2025 a través de Savage Magic Records, Stacy Crowne está lista para llevar su sonido explosivo al siguiente nivel.
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Subcantante estrena ‘Eres mi cumbia’ junto a Cumbia De+lito: un himno de amor al ritmo que une a Latinoamérica
La espera ha terminado. Subcantante, la icónica voz de Doctor Krápula y una de las figuras más queridas del rock latinoamericano, regresa con nueva música y un sonido que hará vibrar los corazones. El artista, en colaboración con la talentosa banda Cumbia De+Lito, presenta su nuevo su nuevo sencillo ‘Eres mi cumbia’, como adelanto de su próximo y esperado álbum.
‘Eres mi cumbia’ es una declaración de amor a la cumbia, el ritmo que ha cruzado fronteras y generaciones, uniendo a toda Latinoamérica en una sola expresión. Con esta canción, Subcantante y Cumbia De+Lito logran capturar la esencia de la alegría, el baile y la pasión que este género evoca. Es una melodía que explota desde el primer acorde y que promete convertirse en un himno para quienes llevan la cumbia en el alma.
Con más de dos décadas de trayectoria, Subcantante ha dejado una huella imborrable en la música latinoamericana. Como líder de Doctor Krápula, sigue conquistando escenarios de todo el mundo con himnos de resistencia, amor y conciencia social. Su conexión con el público, sin importar la edad, sigue siendo impresionante: desde los fanáticos de siempre hasta nuevas generaciones que encuentran en su música un mensaje poderoso y auténtico.
Ahora, con ‘Eres mi cumbia’, el artista da un nuevo giro a su carrera, demostrando su versatilidad y su amor por los sonidos que nos representan. La colaboración con Cumbia De+Lito potencia esta fusión, entregando una canción con mucha actitud, vibración y profundamente pegajosa.
Al Tres y Al Cuatro renueva el sonido del vals con su primer single “Por tu mar”
La canción, que nos habla sobre un amor de verano, forma parte de lo que será el EP debut de la banda, pronto a estrenarse.
Al Tres y al Cuatro es una agrupación musical chilena que nace a finales de 2021 a raíz de una invitación a la cantante Erin Rutledge para interpretar vals en vivo.
“Por tu mar” es la primera canción creada y trabajada colectivamente por la banda a finales de 2022. Nació durante un viaje creativo a la playa de Concón, donde la inspiración surgió de un amor de verano entre dos mujeres. La letra expresa el deseo romántico y físico de sentir a la persona amada cerca.
La cantante Natalia lanza su más reciente éxito Playa
La joven artista Natalia, con solo 18 años, emprende una emocionante gira de medios para dar a conocer su deslumbrante talento al mundo. Desde temprana edad, Natalia ha estado en el escenario, comenzando su viaje a los 4 años en diversas academias de baile. Sin embargo, fue a los 7 años cuando reveló a sus padres su verdadera pasión: “el canto”.
Desde ese momento, su vida ha tomado un rumbo extraordinario con el apoyo incondicional de su familia. Natalia se define a sí misma como una artista versátil, audaz y sin límites. Su deseo de compartir su voz única y su carisma inconfundible es el motor que impulsa este nuevo capítulo en su carrera. “Quiero que el mundo conozca mi voz, mi carisma y mi extraordinaria personalidad”, expresa Natalia, que ha trabajado arduamente para convertir su sueño en realidad.
Cada aparición será una oportunidad para conectar con el público y demostrar que la pasión puede llevar a lograr metas inimaginables. Natalia espera que esta gira no solo sirva para dar a conocer su música, sino también para inspirar a otros jóvenes a seguir sus sueños y abrazar su autenticidad.
¡No te pierdas la oportunidad de conocer a esta prometedora artista! Para más información síguela en sus redes sociales: @Natalia_VzLa_
Beauty In Chaos, proyecto del ex guitarrista de Gene Loves Jezebel, lanza el video musical de “Hollow” con Cynthia Isabella
El sencillo es parte del nuevo álbum ‘Signs In The Heavens Reality Upside Down’
La entidad mundial en evolución conocida como Beauty In Chaos presenta el video musical de “Hollow (Crimson Cupid Mix)”, que presenta la impresionante voz etérea de Cynthia Isabella.
El vídeo de esta versión de “mirada gótica” fue filmado y dirigido por Vicente Cordero (Industrialism Films) y editado por Ryan Conlon, con imágenes adicionales de Isabella.
Sobre el video musical, Michael agrega: “Cynthia y yo pensamos que podríamos incorporar algunas imágenes nuevas y con un poco de ‘magia cinematográfica’ creo que hemos logrado un hermoso regreso visual a esos excelentes videos de 4AD/Creation de los años 90”.
Anteriormente, Beauty In Chaos compartió un video musical para la canción “Children Of The Revolution”, con la voz de Al Jourgensen de Ministry, y “Open Your Eyes”, un tributo a T.Rex/Marc Bolan y The Lords of the New Church, respectivamente.
