El bien y el mal frente a frente una vez más.
Una Esperado Regreso a la Escena
Este título vuelve a la escena en su tercera temporada, después de su éxito rotundo en las anteriores. Con un guion poderoso y actuaciones que dejan huella, los espectadores están ansiosos por sumergirse en esta experiencia teatral única.
Un Viaje a lo Desconocido
La trama de Mefistófele promete un viaje intenso al mundo de los dilemas morales y la lucha entre el bien y el mal. Los personajes se enfrentan a decisiones difíciles, generando una conexión inmediata con el público que se ve reflejado en cada escena. ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar por tus deseos? Esta obra induce a la reflexión sobre las consecuencias de nuestros actos y las elecciones que tomamos en la vida.
Fausto y Mefistófele : el conflicto eterno
Por tercer año consecutivo, Compañía Artística Clásica del Sur pone en escena Mefistófele, la extraordinaria ópera de , que con dirección de musical de César Tello y un elenco de grandes voces regresa a la Sede de la Gran Logia de la Argentina de los Libres y Aceptados Masones, donde púbico y artistas se confunden en una sorprendente experiencia sonora y visual.
Convertido en un elegante caballero que asegura poder cumplirle a Fausto su deseo más secreto de acercarse al misterio de las cosas que hasta entonces no había logrado conocer, Mefistófele lo convence de que prometa su alma inmortal a cambio de una vida de placeres dichosos. A partir de entonces, un sólo instante de felicidad del anciano lo condenaría a entregar su alma al Demonio.
Bajo esa condición, transformado en un joven apuesto su primer acto es seducir a Margarita, una inocente muchacha de pueblo que posteriormente es condenada por envenenar a su propia madre y ahogar a su bebé. Pero cuando Mefistófeles y Fausto arriban a rescatarla de la prisión, Margarita rechaza al diablo y es redimida.
Luego, Mefistófele transporta a Fausto de regreso a la antigua Grecia, donde seduce con éxito a Helena de Troya. Sin embargo, el filósofo no encuentra en el mundo sensual de Helena el ideal del ser, como tampoco lo había encontrado en el amor de Margarita, y lo único que le queda es una amarga sensación de dolor.
De vuelta en su estudio, Fausto reflexiona sobre el significado de la vida incluso cuando siente que se acerca la muerte y Mefistófeles aparece una vez más, instándolo a que abordara nuevas experiencias.
¿Podrá Fausto resistirse a la tentación, o el diablo se saldrá con la suya?
Del fracaso estrepitoso al éxito y la inmortalidad
Tras el estrepitoso fracaso de su estreno en La Scala de Milán el 5 de marzo de 1868, la Mefistófele compuesta por Arrigo Boito, quien para abordar los planteos metafísicos de la leyenda de Fausto logró combinar con solvencia un audaz abordaje musical para la época con un carácter literario de notable proximidad con la obra de Goethe, debió esperar siete años para su reivindicación.
Con varias modificaciones en el libreto y con el paso del personaje de Fausto de la cuerda de barítono a la de tenor entre otros cambios, el 4 de octubre de 1975 la obra volvió a subir a escena en el Teatro Comunal de Bolonia, donde recibió la aprobación que le había sido negada en su estreno.
Aún así, el éxito cosechado con su nueva versión no impidió que el compositor italiano nacido en Padua en 1842 retocara una vez más su creación, que sería presentada en su forma definitiva en el Teatro Rossini de Venecia, el 13 de mayo de 1876, y que pondría punto de inicio a una era de esplendor para Boito, quien no sólo creó con Giuseppe Verdi una nueva versión de Simon Boccanegra sino que aportó a la obra verdiana los libretos de Otello y Falstaff.
FICHA TÉCNICA
Dirección Musical y puesta en escena: César Tello
Producción General: Juan Carlos Montamat
Mefistofele
Bruno Santoro Sciaini
Fausto
Jerónimo Vargas Gómez
Margarita
Graciela De Gyldenfeldt (11 – 12) / Lucia Núñez (18 – 19)
Marta
Mónica Koggionis (11 – 12) / Eddie Queena (18 – 19)
Wagner
Miguel Alberto Balea (11 – 12 – 19) / Rodolfo Cabrera (18)
Coro y Orquesta Estable de Clásica del Sur
Director: Maestro César Tello
Coro de Niños de Clásica del Sur
Directora: Maestra Natalia Vivas
Sobre la Compañía Artística Clásica del Sur
Creada en 2014 y declarada en 2024 “De Interés Cultural” por la Legislatura porteña, la Compañía Artística Clásica del Sur se enfoca en la realización de actividades culturales y sociales que desarrollen, promuevan, incentiven, refuercen y difundan la actividad lírica y las artes, fomentando la inserción de jóvenes estudiantes a la actividad profesional de la música y dando la posibilidad a nuevas promesas del género.
La Compañía está integrada por un elenco estable y especialistas en producción escénica que impulsan proyectos de calidad, al mismo tiempo que hacen eje en la transmisión de valores, ideas, informaciones y en el estímulo de las facultades intelectuales, estéticas y emocionales de los individuos, que representan un elemento central a los fines de un desarrollo integral del ser.
Clásica del Sur es una compañía que realiza un trabajo original en el desarrollo de sus producciones de ópera y eventos culturales, e involucra a cientos de cantantes, instrumentistas, directores musicales y de escena, escenógrafos, técnicos, iluminadores, vestuaristas, maquilladores, peluqueros, asistentes, fotógrafos y montajistas, entre profesionales de diferentes disciplinas.
Apostillas sobre lo que viene!!!
Con el respaldo de la aprobación unánime recibida de parte del público en 2024 y 2025, la producción de la compañía porteña, que en junio y julio subirá en el Teatro Avenida con una nueva producción de Turandot y que volverá a recrear la monumental cantata escénica Carmina Burana en la segunda mitad del año, tendrá en los roles principales a Bruno Santoro Sciaini, Jerónimo Vargas Gómez, Graciela De Gyndelfeldt, Lucía Núñez, Mónica Koggionis, Eddie Queena, Miguel Balea y Rodolfo Cabrera, junto a la Orquesta, Coro y Coro de Niños de Clásica del Sur.
Temporada 2026
Turandot
(Giacomo Puccini)
Teatro Avenida – 26 y 27 de junio – 4 de julio
Entradas en venta a través de Ticketek desde $23000.-
Julio: Carmina Burana (Carl Orff)
Agosto: El Conde Ory (Gioachino Rossini)
Octubre: La Cenicienta (Gioachino Rossini)
Noviembre: La condenación de Fausto (Hector Berlioz)
Diciembre: Novena Sinfonía (Ludwig van Beethoven)
