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Maik presenta en 2026 “Soy el hijo gay”
Con una propuesta basada en la honestidad y la reconciliación, Maik convierte su música en un espacio de validación y representación para la diversidad.
El cantautor y educador musical venezolano Maik presenta “Soy el hijo gay”, un proyecto conceptual que transforma parte de su historia personal en una propuesta musical atravesada por la identidad, la diversidad y la necesidad de encontrar representación.
Nacido en 1994 y graduado en Educación Musical en 2019, Maik transformó los años de rechazo, miedo y presión social vividos en su juventud en el motor principal de su propuesta artística. Su proyecto nace de una premisa clara: crear el pop que a él le habría gustado escuchar a los 12 años, cuando buscaba respuestas sobre su orientación e identidad.
La producción discográfica consta de seis canciones alineadas conceptualmente con los seis colores de la bandera del orgullo LGBT, donde cada tema explora un capítulo de su viaje personal:
«Colores»: Un himno sobre la aceptación y la valentía de liberarse de las etiquetas.
«Vergüenza»: Una confrontación directa al sentimiento de culpa infundido durante la infancia.
«Inocentes»: Un emotivo relato sobre el complejo cruce entre la fe y la afectividad entre personas del mismo sexo.
«Estoy Contigo», «Buena Suerte» y «Frío en Verano»: Composiciones que abordan el amor de un hombre por otro hombre, la familia, la libertad y la sanación emocional.
Actualmente radicado en Estados Unidos, Maik desarrolla su carrera de forma independiente combinando música, narrativa y producción audiovisual. A través de este lanzamiento, el artista busca consolidar una comunidad donde las historias del colectivo homosexual que durante años se contaron en voz baja finalmente encuentren una voz que las represente.
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27 agosto, 2026
Saramalacara presenta el video de “1PM” en 2026
Saramalacara presenta el videoclip de “1PM”, una producción dirigida por Cruz Larrosa que nació de manera espontánea durante la creación de MATADEROS en Los Ángeles.
Mientras la artista y su equipo atravesaban intensas jornadas de estudio, producción y sesiones junto a algunos de los nombres destacados de la nueva escena estadounidense, surgió la posibilidad de aprovechar una mañana libre para realizar una filmación que no estaba prevista.
El track también había nacido de manera espontánea. El día anterior, Sara había trabajado en el estudio junto a Aaron Shadrow, Lucian y Dayvan sobre una demo que terminaría convirtiéndose en “1PM”, uno de los tracks de MATADEROS. Con esa canción todavía fresca, el equipo decidió registrar las imágenes directamente con un celular y convertir aquella mañana en una pieza audiovisual.
Dirigido por Cruz Larrosa, el video conserva esa condición inmediata y experimental, funcionando como un registro de las sesiones que dieron forma al álbum y de la intimidad de un proceso creativo desarrollado a miles de kilómetros de Mataderos. La producción de “1PM” estuvo a cargo de Aaron Shadrow, Lucian, Dayvan y Evar; la mezcla fue realizada por Evar y Dayvan y el mastering estuvo a cargo de Enyang Urbiks.
El estreno de “1PM” llega después del anuncio de MATADEROS WORLD TOUR 2026, la gira internacional más ambiciosa de Saramalacara hasta la fecha, que la llevará por nuevos territorios de Latinoamérica y Europa. Así, una canción nacida casi accidentalmente durante la creación de MATADEROS vuelve ahora a abrir una nueva etapa para el proyecto.
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27 agosto, 2026
Gracias por la música, Negro querido: Hasta siempre, Ruben Rada
El 26 de agosto de 2026, a los 83 años, falleció en Montevideo el icónico músico, compositor y percusionista uruguayo y rioplatense Rubén Rada.
Gracias por la música, Negro querido: Hasta siempre, Rubén Rada
Se nos fue una de las sonrisas más grandes y luminosas de nuestra música.
A los 83 años, el gran Ruben Rada emprendió su viaje final, dejándonos el eco inconfundible de sus tambores, su swing único y esa capacidad infinita de transformar el dolor en una fiesta compartida.

Un revolucionario del ritmo:
Desde sus inicios en formaciones legendarias como El Kinto, Tótem y Opa, el Negro redefinió las coordenadas de la música popular.
Fusión sin etiquetas: Mezcló con maestría absoluta el candombe con el rock, el jazz, la murga y el funk, enseñándonos que las raíces profundas sirven para volar más alto.
Alegría como trinchera: Nos inyectó vitalidad en cada acorde, recordándonos que la música es, ante todo, un acto de amor colectivo y genuino.
Cómo despedir al maestroRada supo decir alguna vez que cuando le llegara la hora no quería penas ni llantos solemnes, sino que lo despidieran bailando una rica plena.
Hoy las calles de Montevideo resuenan con lonjas y tamboriles porque su música no se apaga: se multiplica en cada garganta y en cada rincón rioplatense que aprendió a amar el candombe gracias a su duende.
El velatorio de Rub¿en Rada se realiza este jueves en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo en Montevideo, de 14:00 a 21:00 h
Buen viaje, querido Ruben.
Gracias por tanto swing, tanta magia y por enseñarnos a sonreírle a la vida con el corazón abierto.
27 agosto, 2026
“Lo mucho que te amé” llega al Teatro Nacional Cervantes en 2026. Ocio Tickets!
El jueves 27 de agosto a las 18 h se estrenará “Lo mucho que te amé” en la Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes.
La obra es una adaptación teatral de la novela homónima de Eduardo Sacheri y cuenta con la dramaturgia de Corina Fiorillo, Eduardo Sacheri y Belén Brito.
La puesta está dirigida por Corina Fiorillo, quien lleva al escenario la historia creada por Sacheri y propone una nueva mirada sobre el universo narrativo del escritor argentino.
Con este estreno, el Teatro Nacional Cervantes suma a su programación una propuesta que traslada al lenguaje teatral una obra literaria contemporánea, combinando la escritura de Sacheri con el trabajo de adaptación y dirección de Fiorillo y Brito.
“Lo mucho que te amé” podrá disfrutarse en la Sala Luisa Vehil desde el 27 de agosto, como parte de la programación teatral del Cervantes.
La historia
Ambientada en el barrio porteño de Palermo durante las décadas del 50 y 60, Lo mucho que te amé aborda temas como la monogamia, los mandatos familiares y la aparición de un amor prohibido capaz de poner en cuestión todas las certezas.
A través de la mirada de Ofelia, la obra recorre varias décadas de una historia íntima en la que el amor convive con la renuncia, el silencio y las decisiones que pueden marcar una vida para siempre.
La adaptación teatral lleva este relato al escenario y entrelaza memoria, tiempo y vínculos familiares con el contexto de un país atravesado por transformaciones y crisis.
Sobre el proceso de adaptación, Eduardo Sacheri destacó el trabajo realizado inicialmente por Corina Fiorillo y Belén Brito sobre su novela y señaló que, desde el primer encuentro, el diálogo entre literatura y dramaturgia continuó creciendo y tomando nuevas direcciones. Para el autor, ese proceso permitió que Ofelia, sus dudas, amores, decisiones, secretos, culpas y osadías cobraran una nueva dimensión sobre el escenario.
Ficha técnica
Con Belén Brito
Intérprete musical Lucía Gómez
Intérprete musical Tomás Pol
Composición musical y diseño sonoro Tomás Pol
Diseño audiovisual Moreno Pereyra
Diseño de iluminación Ricardo Sica
Diseño de vestuario Marlene Lievendag
Diseño de escenografía Nicolás Pol
Asistencia de iluminación Diego Becker
Dirección Corina Fiorillo
Producción TNC Santiago Carranza
Asistencia de dirección TNC Vanesa Campanini
Aclaración importante: La Guía del Ocio y Ocio Tickets! es ajena a la prestación de servicios, realización de los eventos y actividades y venta de entradas. Si surgen posibles cambios en fechas, servicios y tarifas, esto queda bajo la responsabilidad de los prestadores y organizadores. Si te surge alguna dificultad mencionala en los comentarios.
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26 agosto, 2026
R.Cela presenta “Máquina de Guerra” en 2026
El artista, compositor y productor ecuatoriano R.Cela presenta “Máquina de Guerra”, un nuevo sencillo que marca el comienzo de una etapa internacional en su carrera.
El artista, R.Cela presenta “Máquina de Guerra”, su nuevo sencillo y el proyecto más trascendental de su carrera. Se trata de una canción poderosa, enigmática y de sonido envolvente que marca el comienzo de una nueva etapa artística junto a The Orchard Music, consolidando una propuesta musical con ambición internacional.
“Máquina de Guerra” trasciende el concepto de una canción convencional para convertirse en una declaración artística sobre la resiliencia humana. A través de una producción intensa, atmósferas cinematográficas y una interpretación cargada de fuerza emocional, el sencillo explora las luchas internas, los desafíos que enfrentan las personas y la capacidad de transformar el dolor, el miedo y la adversidad en determinación, crecimiento y poder.
Este lanzamiento representa la culminación de más de treinta años de trayectoria de R.Cela, el artista ha construido un puente creativo entre América Latina y Nueva York. Su propuesta ha transitado por géneros como el rap, la salsa, el merengue, el pop y los sonidos urbanos, consolidando un estilo propio que combina versatilidad musical con una visión artística integral.
Con este lanzamiento, R.Cela reafirma su visión creativa y presenta una obra concebida para conectar con audiencias de todo el mundo, consolidando una propuesta que mira hacia el futuro sin perder de vista el camino recorrido.
25 agosto, 2026
Sofia Mora presenta “LIMBO” en 2026. Ocio Tickets!
Sofia Mora presenta “LIMBO”, una gira que recorre las canciones más importantes de su carrera y propone un espectáculo atravesado por la transición y el cambio.
El show funciona como un punto de conexión entre distintas etapas de su recorrido artístico. En un mismo escenario conviven canciones, estéticas y emociones que marcaron diferentes momentos de su trayectoria.
Después de recorrer distintos universos musicales y estéticos, Sofía Mora presenta LIMBO SESSION, un proyecto que revisita algunas de las canciones más representativas de su repertorio desde una nueva perspectiva sonora e interpretativa.
LIMBO no es solo una transición: es el punto de encuentro entre los universos creativos que definieron su recorrido reciente. La sensibilidad pop y luminosa de XOXO, la intensidad romántica de MI LADO CURSI <3 (Super Cursi) y la honestidad emocional de El Mundo Real conviven aquí en una propuesta que sintetiza distintas facetas de su identidad artística. Compuesto por cuatro versiones filmadas junto a una banda de 11 músicos, el EP captura la potencia interpretativa y la sensibilidad que Sofía despliega en vivo.
Concebido como una experiencia íntima y cercana, el proyecto pone el foco en la música, las canciones y la conexión genuina con el público. A través de “Me Siento Tan Bien”, “Yo No Te Busqué”, “Segunda Opción” y “Es Historia No Es Error”, LIMBO SESSION recorre distintas emociones ligadas al amor, el desencanto y el crecimiento personal. Desde la ilusión de encontrarse atravesando sentimientos inesperados, pasando por la frustración de vínculos desequilibrados, hasta llegar a la aceptación y el aprendizaje que dejan las experiencias pasadas, cada canción adquiere una nueva dimensión en estas versiones, resaltando la interpretación de Sofía y la fuerza de sus historias.
Con LIMBO SESSION, Sofía Mora reafirma su identidad artística y propone una pausa para revisitar su propio recorrido, redescubriendo canciones que hoy encuentran nuevos matices y significados sobre el escenario.
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25 agosto, 2026
Lenny Tavárez presenta “Mi Gallery” en 2026
El artista urbano Lenny Tavárez regresa con “Mi Gallery”, su nuevo lanzamiento, una propuesta de reguetón que apuesta por la energía, el ritmo y la esencia más característica del género.
La canción presenta un sonido potente y perreoso, pensado para recuperar la intensidad y el espíritu del reguetón que marcó una época y que continúa teniendo un lugar central dentro de la música urbana.
Lenny Tavárez vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de “Mi Gallery”, una canción que apuesta por un reguetón de alta energía, con ese sonido característico de finales de la década de 2010 y una marcada influencia del estilo que conquistó las pistas de baile en 2018.
Con una producción contundente y un ritmo diseñado para disfrutar y perrear, “Mi Gallery” muestra una nueva faceta del artista y reafirma la versatilidad que ha caracterizado su trayectoria. Lenny Tavárez demuestra una vez más su capacidad para moverse entre diferentes sonidos dentro de la música urbana sin perder su identidad.
La canción llega con una propuesta fresca, directa y llena de fuerza, conectando la nostalgia por una de las épocas más importantes del reguetón moderno con una interpretación contemporánea. “Mi Gallery” está concebida para convertirse en uno de esos temas que rápidamente encuentran su espacio en las discotecas, playlists y redes sociales.
A lo largo de su carrera, Lenny Tavárez ha demostrado una capacidad constante para crear canciones que conectan con el público y se convierten en protagonistas dentro de la escena urbana. Con “Mi Gallery”, el artista vuelve a apostar por un sonido que invita al movimiento y que promete convertirse en uno de los temas destacados de esta nueva etapa.
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25 agosto, 2026
Autos Robados llega al Teatro Ópera La Plata en 2026. Ocio Tickets!
Autos Robados, una de las bandas que viene mostrando mayor crecimiento dentro de la escena del rock nacional, regresará a La Plata para brindar un show en el Teatro Ópera La Plata.
La presentación será el próximo sábado 12 de septiembre y marcará un nuevo encuentro de la banda con un público que continúa acompañando su desarrollo y expansión dentro de la escena independiente.
Con una propuesta caracterizada por un sonido directo, potente e independiente, Autos Robados logró construir una identidad propia y consolidar una comunidad de seguidores que acompaña cada nueva etapa de su recorrido.
El grupo atraviesa actualmente un momento de crecimiento y expansión, con una agenda que le permite llevar su música a distintos escenarios y fortalecer su vínculo con el público.
La fecha en el Teatro Ópera La Plata se suma así a este presente en ascenso y será una nueva oportunidad para disfrutar en vivo de la propuesta de una banda que continúa ganando espacio dentro del rock argentino.
Autos Robados se encuentra integrada por Federico Soto en voz y guitarra, Lucas Ramos en bajo y coros, Emmanuel Baldovino Yovine en batería y Nicolás Salvador Ruiz en guitarra y coros.
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25 agosto, 2026
Vagamundos 2026 celebra la música y la diversidad cultural. Ocio Tickets!
El Festival Internacional Vagamundos celebrará una nueva edición en Argentina con tres jornadas pensadas para reunir artistas, profesionales de la industria musical y público alrededor de la música, la cultura y el encuentro.
La jornada central tendrá lugar el sábado 3 de octubre, desde las 19:00 horas, en el Centro Cultural Matienzo (Av. Juan B. Justo 2959, CABA), con una programación internacional integrada por Mota (Uruguay), Adrián Berra (Argentina), Agustina Giovio (Uruguay), Natu Yunis (Chile) y un recital de poesía de Oliver Kozlov.
A la propuesta musical y poética se sumarán diversas experiencias interactivas y performances a cargo de la Compañía Zahoríes, que se desplegarán a lo largo del evento e invitarán al público a ser parte activa de la experiencia Vagamundos.
Con artistas provenientes de Argentina, Uruguay y Chile, Vagamundos propone un recorrido por diferentes expresiones de la música contemporánea, reuniendo universos vinculados al pop, rock, alternativo, latino, étnico, urbano y reggae, junto con la poesía, las performances y otras disciplinas artísticas.
La propuesta del festival trasciende la sucesión de conciertos para convertirse en una experiencia compartida. Música en vivo, baile, arte, performances, experiencias interactivas, gastronomía y públicos diversos convivirán en un mismo espacio, generando una atmósfera de descubrimiento, intercambio y cercanía entre artistas y espectadores.
TRES INSTANCIAS, UN MISMO FESTIVAL
La edición 2026 presenta una programación especialmente diseñada para potenciar tanto el desarrollo profesional como la experiencia artística y humana de quienes participan, a través de tres instancias complementarias que se llevarán a cabo durante 3 jornadas, siendo la última la principal
1/10: Vagamundos Pro Networking será el espacio profesional del encuentro. Artistas, managers, productores, programadores y otros actores de la industria musical podrán vincularse, ampliar sus redes y generar oportunidades concretas de colaboración, circulación e intercambio. Habrá charlas y 3 showcases con artistas de Argentina, Uruguay y Chile. Palacio Libertad.
2/10: La Peña de los Vagamundos pondrá en primer plano la cultura popular a través de la música, las historias, las tradiciones y el encuentro. Una instancia que recupera el espíritu colectivo de la peña como espacio para compartir y celebrar expresiones profundamente ligadas a nuestra identidad. Niceto Bar
3/10: Finalmente, el Festival Internacional Vagamundos será el corazón artístico del evento: una jornada en la que confluirán música en vivo, poesía, baile, arte, gastronomía, performances y experiencias interactivas, con propuestas de diferentes países y disciplinas. CC Matienzo.
UN FESTIVAL DONDE EL ENCUENTRO TAMBIÉN ES PROTAGONISTA
Vagamundos nació con una identidad marcada por la diversidad cultural, el intercambio y la circulación de nuevas propuestas. Su carácter itinerante lo plantea como una aventura musical en la que artistas y públicos de distintos lugares pueden encontrarse, conocerse y descubrir otras escenas.
Esa diversidad forma parte de su esencia. La programación de diferentes sonidos, generaciones, procedencias y maneras de entender la creación artística, conjugan tradición, modernidad e innovación.
Pero una parte fundamental de Vagamundos también sucede fuera del escenario.
Mientras los artistas presentan su música y las diferentes intervenciones atraviesan los espacios del festival, entre el público se producen otros encuentros: personas que comparten inquietudes, descubren proyectos, intercambian experiencias y establecen vínculos que pueden continuar una vez terminado el evento.
De esta manera, Vagamundos busca fortalecer una comunidad alrededor de la música y la cultura en la que artistas, profesionales y público puedan sentirse parte de una misma experiencia. Un espacio donde pueden nacer colaboraciones, amistades, proyectos y oportunidades que trasciendan los días del encuentro.
En 2026, Buenos Aires será el punto de encuentro para una nueva escala de ese viaje.
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25 agosto, 2026
Cami Galz presenta “Licoretza Lupus” en 2026. Ocio Tickets!
Cami Galz presenta “Licoretza Lupus”, su álbum debut, un lanzamiento que marca un momento clave en el desarrollo de su identidad artística.
El disco representa la llegada de la artista a una nueva etapa, con un proyecto que reúne las distintas búsquedas que atravesaron su recorrido musical y consolida una propuesta propia.
Licoretza Lupus, álbum debut de Cami Galz, es un disco de canciones de autor con una fuerte raíz en el rock argentino, atravesado por el tango, el folklore y teñido por su formación clásica. La grabación y producción del disco contó con la participación de Hugo Ferreyra (técnico de grabación), Mario Marzán (intérprete y arreglista de Naranjo en Flor), Andrés Dulcet y Sebastián “Bocha” Puntillo (Fonso y Las Paritarias).
En lugar de buscar una etiqueta que la defina, la cantautora de 20 años logra crear algo distinto, nacido a partir de todas las músicas que la formaron; el resultado es un sonido propio donde la artista impregna su eclecticismo como marca personal. Licoretza Lupus se construye a partir de historias, experiencias y observaciones de su autora. Cada canción es un relato independiente que, en su conjunto, genera un mosaico de su universo creativo.
Carta de presentación de una artista indescifrable, Licoretza Lupus es una obra compuesta por ocho canciones trabajadas con empeño, con profundidad y con delicadeza.
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