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Agenda de ocio en Buenos Aires: eventos, espectáculos y turismo

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  • Gustavo Santaolalla llega al Teatro Colón con su Ronroco Tour en 2026. Ocio Tickets!

    Gustavo Santaolalla llega al Teatro Colón con su Ronroco Tour en 2026. Ocio Tickets!

    El recorrido comenzó el 21 de agosto en Chile y llegará al Teatro Colón como parte de una celebración de uno de los discos más emblemáticos de su carrera.

    Con un concierto en el reconocido Teatro Municipal de Santiago de Chile, el pasado 23 de agosto Gustavo Santaolalla comenzó la etapa latinoamericana del “Ronroco Tour”, gira mundial con la que el artista festeja el 25° aniversario de su icónico disco. Esta serie de conciertos tendrá su momento cumbre el 21 de septiembre, cuando se presente en el mejor entorno para disfrutar de este espectáculo en toda su dimensión: el escenario del Teatro Colón.

    Figura central de la música contemporánea, Santaolalla es uno de los artistas latinoamericanos más influyentes a nivel global. Su trayectoria abarca más de cinco décadas y ha sido distinguida con algunos de los máximos reconocimientos de la industria: dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por Brokeback Mountain y Babel, múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y una extensa lista de galardones que consolidan su lugar como referente indiscutido de la música internacional.

    Ronroco regresa no como una pieza del pasado, sino como una obra viva. Un territorio sonoro que sigue resonando, abriendo preguntas, invitando a escuchar de otro modo. 

    Santaolalla es, desde hace décadas, una figura clave para comprender la proyección internacional de la música latinoamericana. Su recorrido  ha sido reconocido con dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por Brokeback Mountain y Babel. Sin embargo, más allá de los galardones, su singularidad reside en la construcción de un lenguaje propio, donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven sin jerarquías.

    En ese camino, Ronroco ocupa un lugar central. El álbum —nombrado a partir del instrumento andino que Santaolalla adopta como eje expresivo— despliega una estética despojada, íntima y profundamente evocadora. Lejos de los grandes arreglos, cada pieza parece respirar en un tiempo propio, suspendido, donde el silencio adquiere un rol tan protagónico como el sonido. Esa búsqueda, que en su momento resultó disruptiva, terminó por delinear una identidad sonora inconfundible.

    Con los años, esa misma identidad sería la puerta de entrada a nuevos territorios. La música de Ronroco no sólo consolidó una voz artística, sino que abrió el camino hacia el universo audiovisual.

    Aclaración importante: La Guía del Ocio y el Ecosistema OcioTickets es ajena a la prestación de servicios, realización de los eventos y actividades y venta de entradas. Si surgen posibles cambios en fechas, servicios y tarifas, esto queda bajo la responsabilidad de los prestadores y organizadores. Si te surge alguna dificultad mencionala en los comentarios.

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  • Mila Universe presenta “Humedad” en 2026

    Mila Universe presenta “Humedad” en 2026

    “Humedad” propone un recorrido íntimo por la memoria, las huellas que permanecen en el cuerpo y la necesidad de atravesar el pasado para poder avanzar.

    “Dejarme, extraviarme con sentido” es la idea que atraviesa “Humedad”, una canción que habla de duelarse a una misma: despedir espacios, sensaciones, objetos y versiones propias que, aunque hayan quedado atrás, continúan impregnadas en la memoria. Como la humedad, algunas experiencias persisten en los lugares y en el cuerpo.

    Lejos de esquivar esas marcas, la canción propone mirarlas de frente y nombrarlas. “Humedad” se construye así como un ejercicio de reconocimiento y movimiento, donde perderse también puede ser una forma de encontrar un nuevo rumbo.

    Mila Universe es cantautora, guitarrista y productora oriunda del barrio Lagomarsino en Pilar, formada en educación y producción musical. Su propuesta artística nace del deseo de construir una voz propia y de habitar el conurbano desde la ternura, fusionando la canción latinoamericana con influencias del jazz, la bossa nova y el folk.

    Con la guitarra como punto de partida y la voz al frente, desarrolla un universo sonoro íntimo y cercano, atravesado por la emoción y la búsqueda de espacios de encuentro. Actualmente se encuentra grabando su primer EP, un material que reúne las canciones que marcaron el comienzo de su recorrido artístico y sintetiza los primeros años del proyecto.

    El proceso de producción está acompañado por una comunidad de amigxs, músicxs y colegas del conurbano bonaerense, con quienes comparte una manera colectiva e independiente de hacer música.

    “Humedad” se inscribe dentro del universo de la canción, la canción latinoamericana y el folk, con referencias que atraviesan la obra de Jorge Drexler, Lisandro Aristimuño, Noelia Recalde y Zoe Gotusso.

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  • “Gris de Ausencia / irse para volver” llega al teatro Andamio ’90 en 2026. Ocio Tickets!

    “Gris de Ausencia / irse para volver” llega al teatro Andamio ’90 en 2026. Ocio Tickets!

    Un restaurante en Italia, una familia argentina atrapada en la incomunicación y un preámbulo poético construyen una puesta escénica cargada de nostalgia, identidad y preguntas sobre la pertenencia.

    El próximo domingo 6 de septiembre a las 20:00 hs se estrena “Gris de Ausencia / irse para volver” en el Teatro Andamio ’90 (Paraná 660), bajo la dirección de Celina Yañez. La propuesta une el clásico texto de Roberto “Tito” Cossa con un preámbulo poético escrito especialmente por su hijo, Mariano Cossa.

    La obra parte de una situación tan cotidiana como conmovedora: en un pequeño restaurante en Italia, una familia argentina atraviesa las consecuencias del exilio y la nostalgia de la emigración. Sin embargo, el paso del tiempo revela que ninguno de sus integrantes logra sentirse plenamente integrado, dejando al descubierto las dificultades de comunicación, las distancias generacionales y la constante sensación de no pertenecer a ningún lugar.

    Con una estética visual donde predominan los tonos grises —reflejo de la ausencia y la melancolía—, la puesta busca expandir el texto original de 1981, escrito para el histórico ciclo Teatro Abierto. En el marco de los 50 años del inicio de la última dictadura cívico-militar en Argentina, la obra no solo rescata la memoria de aquel período, sino que también dialoga con el presente para reflexionar sobre los exilios contemporáneos: aquellos provocados por motivos económicos, culturales, afectivos o por la simple imposibilidad de habitar un lugar propio.

    El elenco está integrado por Natalia Chiesi, Jorge Noguera, Lara Olgiati, Gustavo Reverdito y Juan Trzenko. Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20:00 hs, con una duración de 55 minutos.

    Aclaración importante: La Guía del Ocio y el Ecosistema OcioTickets es ajena a la prestación de servicios, realización de los eventos y actividades y venta de entradas. Si surgen posibles cambios en fechas, servicios y tarifas, esto queda bajo la responsabilidad de los prestadores y organizadores. Si te surge alguna dificultad mencionala en los comentarios.

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  • “Deshonrada” llega al teatro en 2026. Ocio Tickets!

    “Deshonrada” llega al teatro en 2026. Ocio Tickets!

    Un interrogatorio clandestino, un inquisidor y una estrella reducida a cenizas construyen una propuesta teatral cargada de tensión y misterio.

    El próximo sábado 5 de septiembre se estrena “Deshonrada”, una propuesta teatral que se adentra en los rincones más oscuros de la memoria y la historia argentina.

    La obra parte de una situación tan inquietante como atrapante: un interrogatorio clandestino en el que un inquisidor se dedica a desarmar recuerdos y reconstruir fragmentos del pasado.

    La Obra

    En la penumbra de una madrugada sofocante posterior al golpe de Estado de 1955, la ex estrella del cine nacional Fanny Navarro, es arrancada de su cama para ser sometida a un interrogatorio clandestino e incisivo. Su inquisidor es un hombre obsesivo que opera bajo el seudónimo de Capitán Gandhi.

    La acusación, difusa pero letal, gira en torno a su estrecho vínculo con Eva Perón, su romance con Juan Duarte y los oscuros rumores de haber actuado como delatora dentro del ambiente artístico. Lo que comienza como una supuesta toma de declaración se transforma rápidamente en un perverso y cruel juicio moral.

    Un duelo psicológico entre el poder, el fanatismo y el despojo, donde una mujer luchará por conservar lo único que le queda: su cordura.

    Ficha Técnica:
    • Autor: Gonzalo Demaría
    • Dirección y puesta en escena: Fabi Maneiro
    • Actúan: María Marchi y Julio Viera 
    • Diseño de luces: Fabi Maneiro / Daniel Lifschitz                 
    • Diseño gráfico y fotografía: Iván Lifschitz
    • Peluquería: Mariana Di Marco
    • Asesora de maquillaje: Cholumakeup 
    • FX: Tropos estudio
    • Diseño sonoro y asistencia de dirección: Iván Lifschitz
    • Prensa y producción ejecutiva: FM producción y comunicación

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  • Iñaki Urlezaga “ultima función” en gira.Anticipadas on line

    Iñaki Urlezaga “ultima función” en gira.Anticipadas on line

    Iñaki Urlezaga llega con su Tour a  La Plata, Mar del Plata y cierra con dos funciones confirmadas en El Ópera de Buenos Aires .Anticipadas en Ocio Tickest sin costo adicional!!!I

    Iñaki Urlezaga vuelve a subirse al escenario después de 8 años, sin dudas es una propuesta artística extraordinaria para la escena teatral de Argentina, marca el regreso de Iñaki a escena por única vez y en una faceta artística inédita.

     

    Sus actuaciones serán en  La Plata: Domingo 13 de septiembre a las 21:00 hs en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino.

    Mar del Plata: Sábado 19 de septiembre a las 20:00 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

    Buenos Aires: Sábado 26 y domingo 27 de septiembre en el Teatro Ópera.

    Ya podes reservar  tus entradas  en Ocio Tickest sin costo adicional!!!!

     

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    Lo acompañara un elenco de destacados solistas y primeros bailarines y la Orquesta Sinfónica dirigida por las Maestras Andrea Mijailovsky y Mariela Ferenc.

    El espectáculo inicia con una Gala de dúos líricos y emblemáticos del
    Ballet universal como Romeo y Julieta, La Traviata, La muerte del Cisne y Sylvia.

    La segunda parte y cierre de la Noche sube a escena la obra que da nombre al espectáculo, El Aplauso Final.

    Este título describe poéticamente la fibra de un artista al momento de su despedida, aborda con sensibilidad y lirismo la conexión y cercanía de ese artista con su mentor, con su coreógrafo y director.
    Ambos se entregan y funden mágicamente en la preparación de esta última actuación.

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  • Inner Wave conquistará México con su “Mexico Tour 2026”

    Inner Wave conquistará México con su “Mexico Tour 2026”

    Inner Wave conquistará México con su “México Tour 2026”  on tres fechas confirmadas:17, 19 Y 22 de septiembre.

    Compra tus boletos para CDMX con Ocio Tickets sin costo adicional.

     

    Con una propuesta que transita entre el indie pop, el rock alternativo, guitarras psicodélicas y atmósferas sintéticas, Inner Wave llegará a México este septiembre como parte de su “México Tour 2026”, con tres presentaciones que llevarán su característico universo sonoro a distintas ciudades del país.

     

    La banda se presentará el 17 de septiembre en el Foro Indie Rocks! de Ciudad de México, el 19 de septiembre en C3 Stage de Guadalajara y el 22 de septiembre en Marko Disko de Tijuana. Las tres fechas forman parte de la actual gira de la agrupación y coinciden con una nueva etapa creativa marcada por su más reciente disco.

     

    Y dispones de tus boletos on line  con Ocio Tickets para las tres fechas y en tu moneda !!!sin costo adicional

     

    Después de ‘Apoptosis’ (2021), Inner Wave regresó en 2026 con ‘SEE YOU WHEN I GET BACK’, compuesto por 13 canciones, representa una nueva etapa para la banda y expande su exploración de melodías, sintetizadores y texturas psicodélicas. Temas como “SWEET”, “ONLY FOR YOUR EYES”, “IF YOU LIKE” y “HIGHWAYS” forman parte de este nuevo capítulo, que será uno de los protagonistas de sus presentaciones en México. Inner Wave recorrerá tres ciudades para encontrarse nuevamente con el público mexicano y presentar en directo su nuevas canciones, además de los temas que han acompañado su trayectoria.

    Originarios de Los Ángeles, California, Inner Wave se ha consolidado como una de las propuestas más particulares de la escena indie estadounidense gracias a una identidad que combina melodías pop, guitarras de carácter psicodélico, sintetizadores y una estética influenciada por el imaginario de la ciencia ficción.

    La agrupación, formada por amigos de la infancia con raíces latinas, comenzó a ganar mayor reconocimiento con Underwater ‘Pipe Dreams’ (2017), un álbum que ayudó a definir su sonido entre texturas lo-fi, melodías envolventes y una sensibilidad pop.

    Con más de una década de trayectoria y una presencia constante en el circuito alternativo, Inner Wave ha construido una audiencia internacional a través de sus producciones y de una extensa actividad en vivo.

    Su propuesta se encuentra en un punto de encuentro entre el indie rock y el pop psicodélico, con influencias que van desde The Strokes y Arctic Monkeys hasta Tame Impala, Gorillaz y Marvin Gaye, dando como resultado un sonido que puede sentirse nostálgico y futurista al mismo tiempo.

    Parte de ese proceso de autodescubrimiento se refleja en los materiales visuales de ‘See You
    When 

    Get Back’: una película complementaria y un libro de letras con fotografías que documentan el impresionante crecimiento de la banda, además de imágenes detrás de cámaras del filme. La película surgió a partir de un guion escrito por Sotelo, después de convocar a varios amigos para participar, el resultado es un documento visual que se inspira directamente en las propias experiencias de Inner Wave, con momentos tanto emotivos como satíricos. Sin embargo, el salto de nivel que representa ‘See You When I Get Back’ no es cosa menor, sino el resultado de que Inner Wave ampliará sus propios horizontes mientras fortalecía su interior como grupo.

    La película será proyectada en Cine Tonala(Ciudad de México), el viernes 18 de septiembre a alas 7pm.

     

    Aclaración importante: La Guía del Ocio y el Ecosistema OcioTickets es ajena a la prestación de servicios, realización de los eventos y actividades y venta de entradas. Si surgen posibles cambios en fechas, servicios y tarifas, esto queda bajo la responsabilidad de los prestadores y organizadores. Si te surge alguna dificultad mencionala en los comentarios.

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  • Vacations presenta “Last Call” en 2026

    Vacations presenta “Last Call” en 2026

    El tema propone una mirada introspectiva sobre el paso del tiempo y anticipa el lanzamiento del nuevo álbum, previsto para el 2 de octubre.

    Vacations lanza “Last Call”, el tercer sencillo de ‘ Persecución de cualquier cosa ‘. Este próximo disco explora la transición hacia la adultez desde la perspectiva de los 30 años, en una constante conversación con la juventud. Dentro de esta propuesta destaca “Last Call”, un track vivaz y enérgico impulsado por la afición de Burns hacia las canciones pop breves y contundentes. El tema aborda la urgencia y la presión de sentir que el tiempo se agota para cumplir ciertos objetivos, aportando un momento dinámico y directo que consolida la narrativa general del álbum. “Last Call” utiliza el cierre de una barra como metáfora para representar el miedo muy real de sentir que el tiempo se escapa entre los dedos.

    “¿No voy a lograr ponerme al día? ¿Estoy simplemente estancado, desperdiciando el tiempo haciendo cosas que son más triviales?” – Comenta Burns sobre la inspiración del track.

    ‘Pursuit of Anything’ captura a Vacations en un punto de inflexión, mientras Burns reflexiona sobre la experiencia desorientadora ya menudo contradictoria de crecer, recorriendo su camino desde Newcastle (Australia) hasta Los Ángeles y Nueva York, atrapado entre la ambición y las vidas más tradicionales que se desarrollan en casa. Mezclado por Beatriz Artola (Geese, Caamp), el resultado es un sonido más rico, intrincado y emocionalmente expansivo . El álbum llega mientras la banda consolida su lugar como uno de los actos de indie más resonantes a nivel global de su generación , con giras mundiales agotadas, éxitos certificados como doble platino y más de 3.7 mil millones de reproducciones .

    El álbum mira hacia adentro, impulsado por la tira y afloja entre la dedicación a la música, las relaciones y el autodescubrimiento. El disco es una labor de amor, el producto de un grupo de amigos que han estado haciendo música juntos desde que apenas habían dejado atrás la adolescencia. En él hay bodas, familias, reflexiones sobre el pasado y esperanza por el futuro. Es un disco que se siente clásico desde la primera vez que lo escucha; se siente como perseguir esa emoción, esa sensación de auto descubrimiento y redescubrimiento y  muestra a Vacations en la cima de sus capacidades como compositores.

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  • Don Lucry y Rogers Sky presentan “Bajo el Sol” en 2026

    Don Lucry y Rogers Sky presentan “Bajo el Sol” en 2026

    El sencillo busca transmitir buenas vibras, motivación y una actitud positiva a través de un sonido fresco y contagioso.

    El cantante dominicano Don Lucry presenta “Bajo el Sol”, su nuevo sencillo en colaboración con Rogers Sky, una propuesta de Afro House que combina ritmo, energía y alegría.

    En esta oportunidad, Don Lucry se une al cantautor y promotor venezolano Rogers Sky para presentar este featuring, en el que la combinación de sus talentos y estilos da como resultado una canción dinámica, con letras y melodías pensadas para disfrutar y moverse desde el primer acorde.

    El lanzamiento llega después del buen recibimiento que tuvo su anterior sencillo, “3 A.M.”, que logró conectar con el público a través de las plataformas digitales y generó expectativas sobre la nueva propuesta musical del artista.

    Don Lucry vuelve a destacar por su participación en el proceso creativo, siendo nuevamente el escritor de la idea central que marcó gran parte de la esencia de su anterior tema “Rompiendo cadenas”. Para “Bajo el Sol”, también se sumaron ideas durante el proceso de composición junto a Rayfell Villán, dando como resultado una producción con identidad propia y un mensaje optimista.

    “Bajo el Sol” cuenta con la participación creativa de Don Lucry, Rayfell Villán, Petnael López Fabián y Rogers Sky. El proyecto audiovisual fue grabado en Lofa Studios, República Dominicana, donde se preparó el videoclip oficial que será presentado próximamente.

    Mientras llega el estreno del video, “Bajo el Sol” ya está disponible en las principales plataformas de música y continúa ganando presencia entre el público. El tema promocional también está sonando en República Dominicana y Venezuela, llevando su ritmo y energía a nuevos oyentes y consolidando esta nueva etapa musical de Don Lucry.

    Sigue la carrera musical de Don Lucry y de Rogers Sky en sus redes sociales @donlucry @rogerskymusic @skymusic.group

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  • Canto Bonaerense llega a Lanús en 2026

    Canto Bonaerense llega a Lanús en 2026

    La propuesta busca generar espacios de encuentro y expresión artística para músicos y artistas bonaerenses, con actividades de inscripción previa y cupos limitados.

    El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires presentará una nueva edición del programa Canto Bonaerense en General Rodríguez. 

    Las actividades comenzarán el viernes 11 de septiembre a las 18:00, con un conversatorio entre lxs talleristas y lxs participantes locales; y continuarán el sábado 12 de septiembre  a las 10:00 y 15:00, con una jornada de ensayo. Los talleres tendrán lugar en el Auditorio Leonardo Favio (Av. 25 de Mayo 131), y la inscripción es gratuita, con cupos limitados y a través de formulario. 

    La propuesta culminará con un concierto en vivo, que se realizará el domingo 13 de septiembre  a las 19:00 en el  Auditorio Leonardo Favio (Av. 25 de Mayo 131). La entrada es libre y gratuita.

    Canto Bonaerense propone generar un espacio de encuentro creativo y productivo entre personas que cantan, con repertorios de compositorxs y poetas bonaerenses, posibilitando el ensamble de las voces, los instrumentos y las obras en una producción en vivo ofrecida a la comunidad. 

    Desde el organismo conducido por Florencia Saintout destacaron que el programa tiene como objetivos “generar un espacio de intercambio de pareceres, herramientas, técnicas, identidades e interpretaciones entre participantes cantantes con instrumentistas, para abordar conjuntamente el repertorio propuesto, analizar, compartir y crear una nueva propuesta interpretativa. Reconocer y visibilizar la obra de poetas, compositores, músicos bonaerenses de todos los tiempos como contribución a la puesta en valor de la identidad provincial”.

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  • Kendo Kaponi debuta con “Apocalipto” en el Top 10 global en 2026

    Kendo Kaponi debuta con “Apocalipto” en el Top 10 global en 2026

    “Apocalipto” alcanzó el puesto #9 global y #10 en Estados Unidos en Spotify, mientras tres de sus videos ingresaron simultáneamente al Top 6 de tendencias musicales de YouTube en Puerto Rico.

    A pocos días del lanzamiento de “APOCALIPTO”, su primer álbum desde 2018, el artista puertorriqueño confirma la fuerza de su regreso con resultados contundentes en las principales plataformas digitales. El proyecto debutó en la posición #9 del Top Albums Debut Global de Spotify y alcanzó el #10 en Top Albums Debut USA, posicionándose entre los lanzamientos de mayor impacto de la semana tanto a nivel mundial como en Estados Unidos.
    Las métricas de consumo refuerzan la magnitud del lanzamiento. Con datos registrados hasta el 17 de agosto, “APOCALIPTO” se posiciona como el mejor debut en streaming de un álbum de Kendo Kaponi, promediando 783 mil reproducciones en Spotify y 260 mil en Apple Music. Estados Unidos lidera el consumo del proyecto con un 37%, seguido por México y Chile, confirmando el alcance internacional de este regreso discográfico.
    Dentro del álbum, “BUBALU” e “INTRO APOCALIPTO” se perfilan como dos de las canciones de mayor crecimiento en Spotify en búsquedas y adiciones a bibliotecas, mientras que ambas registran también un fuerte volumen de descubrimiento orgánico. Junto a “LOS PEORES”, los temas destacan además por sus niveles de engagement y su capacidad para convertir nuevos descubrimientos en consumo.
    El impacto de “APOCALIPTO” también se extiende a YouTube. En Puerto Rico, “INTRO APOCALIPTO” alcanzó el #1 entre los videos musicales en tendencia, mientras “MANIQUI”, junto a Jay Wheeler e iZaak, debutó #1 en YouTube en Puerto Rico y “BUBALU”, junto a Yandel y Cheniel Capone, ocupó el #6.
    Con ello, Kendo Kaponi logró colocar tres videos simultáneamente dentro del Top 6 de tendencias musicales de YouTube en Puerto Rico, reforzando la recepción de un álbum que marcó uno de los regresos más esperados de su carrera.
    El impulso también comienza a reflejarse en redes sociales. “INTRO APOCALIPTO” registra alrededor de 2,700 creaciones diarias, convirtiéndose en la canción del proyecto con el mayor incremento de actividad social hasta el momento.
    Los resultados cobran especial relevancia después de ocho años sin un nuevo álbum de estudio. “APOCALIPTO” representa una nueva etapa para Kendo Kaponi, pero mantiene intacta la lírica cruda, narrativa y frontal que durante años lo ha convertido en una de las figuras más respetadas del género urbano.
    Con 15 canciones y colaboraciones junto a figuras como Yandel, Farruko, Jay Wheeler, Mora, iZaak, Omar Courtz, Luar La L y Cheniel Capone, “APOCALIPTO” reúne distintas generaciones del movimiento urbano alrededor de una de sus plumas más reconocidas.
    Los primeros resultados hablan por sí solos: Top 10 global, Top 10 en Estados Unidos, el mejor debut en streaming de un álbum de su carrera y tres videos simultáneamente entre las principales tendencias musicales de Puerto Rico.
    Ocho años después, “El Demonio de la Tinta” vuelve a demostrar que su ausencia nunca significó perder relevancia.
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