La muestra reúne una selección de fotografías y videoinstalaciones que forman parte de la producción reciente de la artista y se incorporan a la programación de artes visuales del espacio cultural.
Red (Unión) podrá visitarse de miércoles a domingos, de 15 a 20, hasta el 12 de octubre, en la sede de la Casa Nacional del Bicentenario, ubicada en Riobamba 985, con entrada libre y gratuita.
Con esta propuesta, el espacio continúa promoviendo la difusión del arte contemporáneo a través de exposiciones que reúnen a destacados artistas y curadores de la escena nacional.
RED (UNIÓN) surge de un acercamiento a mujeres migrantes trabajadoras de casas particulares al cuidado de niños. Comienza en Argentina, durante una experiencia docente en barrios vulnerables de Buenos Aires, se expande en Ciudad de México, en el marco de una residencia en La Verdi, con mujeres integrantes de pueblos originarios que se trasladan a la ciudad a trabajar. Y, finalmente, cruza el continente para desarrollarse en Francia, durante la residencia artística en Dora Maar House, recolectando las experiencias de mujeres latinoamericanas, europeas y africanas que emigraron a Marsella y a París.
Para la realización de este proyecto, la artista estableció una red de encuentros y registró las experiencias y reflexiones sobre las condiciones de trabajo, en las que se cruza lo laboral con la afectividad.
La exposición propone una reflexión sobre las imágenes mentales con las que las personas construyen sus deseos, imaginan el futuro y sostienen emocionalmente el presente, desplazando la mirada hacia un territorio profundamente íntimo.
La muestra se desarrolla como una arquitectura emocional compuesta por dibujos, esculturas, piezas textiles, instalaciones y dispositivos sensoriales que invitan al visitante a recorrer distintos estados de la imaginación. Lejos de ofrecer respuestas o fórmulas sobre la felicidad, Alma naciente propone una pregunta abierta: ¿qué imágenes inventamos para poder imaginar el futuro?
En el centro del recorrido aparece una monumental figura textil de aproximadamente cinco metros de longitud: un autorretrato blando, expandido y vulnerable que el público podrá rodear, tocar y experimentar desde la cercanía. Más que una escultura, la pieza funciona como un refugio simbólico, un cuerpo disponible para pensar el deseo, el descanso y la fragilidad como parte de una misma experiencia humana.
Cada sala construye una atmósfera particular mediante la integración de recursos visuales, sonoros, lumínicos y olfativos. El recorrido no busca únicamente ser observado; propone ser vivido con el cuerpo entero, invitando al espectador a atravesar un paisaje donde la imaginación, la memoria y la proyección del futuro se entrelazan en un mismo territorio sensible. Palabras del artista: “Alma Naciente nace de una pregunta que me acompaña desde hace tiempo: ¿qué imágenes construimos para imaginar el futuro? Me interesa pensar el deseo no como una fantasía de escape, sino como una fuerza capaz de modelar la realidad que habitamos. Quise crear un espacio donde el dibujo dejara de ser únicamente una imagen para convertirse en un lugar, donde el cuerpo pudiera atravesar la obra y encontrarse con sus propias proyecciones, recuerdos y deseos.”
Fundado en 1926, el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez es una de las instituciones culturales más importantes de Entre Ríos. Desde 1938 lleva el nombre de su fundador y primer director, el abogado, catedrático y filántropo paranaense Pedro E. Martínez. Actualmente resguarda más de 1.400 obras, entre ellas la reconocida Colección Cesáreo Bernaldo de Quirós.
La muestra es una acción conjunta de la Secretaría de Cultura de la Nación -a través de la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural-, la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y el Museo Provincial. La compone una selección de obras premiadas durante la última década en el Salón Provincial de Artes Visuales, el certamen público más relevante de la región impulsado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. Incorporadas recientemente a la colección del Museo, estas piezas trazan una cartografía de la escena artística contemporánea entrerriana. A través de ellas es posible reconocer búsquedas, sensibilidades y lenguajes que dan cuenta de la diversidad y la riqueza de las prácticas artísticas desarrolladas en el territorio.
Abordar cien años de historia institucional desde las obras ingresadas al patrimonio en los últimos diez años permite poner el foco en un presente de gran vitalidad, sostenido por una comunidad artística que expande, renueva y enriquece el acervo público. Esta mirada acotada en el tiempo ofrece, a la vez, una aproximación a la historia reciente de las artes visuales en Entre Ríos.
La exhibición, que reúne 17 obras, entre las que se encuentran: pinturas, obras textiles, dibujo sobre papel, cerámicas, libro de artista, xilografía (grabado) y talla en madera, se podrá recorrer hasta el 27 de septiembre en el tercer piso de la Casa.
Curada por María Fernanda Pinta, la muestra reúne diez pinturas realizadas en acrílico y un libro del artista, proponiendo un recorrido por su producción más reciente.
La exposición se incorpora a la programación de la Casa Nacional del Bicentenario, reafirmando su compromiso con la difusión de las artes visuales y el trabajo de artistas contemporáneos.
Texto curatorial
Desde su obra visual Milton ensaya distintas figuraciones de lo vivo a través de lo que podría ser su conformación microscópica, su cromatismo, sus texturas, su vibración y sus comportamientos ante la luz y otros estímulos del entorno. Desde esa escala, se destacan más las coincidencias que guardan los seres vivos entre sí y con sus ecosistemas que las diferencias. Es posible imaginar su polo opuesto, aquel de la inmensidad del paisaje.
Lejos de representar aquellas formas, seres y escenarios, la pintura de Milton los anima, les da vida. En ese gesto la pintura se vuelve ella misma organismo y hábitat. Y la práctica de pintar (y observar) la oportunidad de hacer la experiencia de sus entrecruzamientos y metamorfosis.
Desde sus pinturas como cartografías (visuales, vinculares, afectivas), la exhibición busca generar una experiencia sensible y una conciencia activa sobre nuestros entornos naturales y vitales.
El Consejo Económico de la Ciudad de Buenos Aires (CESBA), junto con el Ente de Turismo de CABA y Civitatis (civitatis.com/ar), la plataforma líder de excursiones en español y portugués, lanzaron el concurso de circuitos turísticos “Otra vuelta, Buenos Aires”. Se premiarán propuestas innovadoras que amplíen, diversifiquen y extiendan la oferta de circuitos turísticos a partir de las siguientes temáticas: gastronomía y cultura culinaria, eventos y cultura deportiva, arte y cultura porteña, e historia y patrimonio.
La convocatoria estará abierta del 3 al 18 de agosto, y está dirigida a residentes del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) graduados en carreras afines a las temáticas del concurso. Se admiten postulaciones en equipo (al menos un integrante debe ser graduado) y sumarán puntaje adicional quienes cuenten con formación o experiencia certificada como guías de turismo. Los recorridos ganadores recibirán $1.500.000 junto con la producción de material audiovisual.
“Queremos estimular que las y los turistas se queden una noche más en Buenos Aires porque eso genera mayor movimiento económico y, en consecuencia, más empleo. Con ese objetivo lanzamos esta iniciativa, que premia el diseño y fomento de circuitos turísticos alternativos”, destacó Manuel Socías, presidente del CESBA. “Desde el Consejo seguimos impulsando instancias de participación ciudadana y brindando apoyo institucional a ideas innovadoras para enfrentar los desafíos actuales de la Ciudad”, agregó.
“El turismo está en constante evolución y eso nos desafía a seguir construyendo una oferta cada vez más amplia, diversa e innovadora. Este tipo de iniciativas reflejan el trabajo conjunto con el sector privado para desarrollar nuevas propuestas y experiencias que enriquezcan la estadía de quienes visitan la Ciudad”, expresó Valentín Díaz Gilligan, presidente del Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.
Por su parte, Nicolás Posse, Country Manager Argentina & Regional Business Development South America de Civitatis, remarcó: “En Civitatis creemos que el futuro del turismo está en las experiencias auténticas, de calidad y con un fuerte vínculo con la identidad de cada destino. Por eso nos entusiasma acompañar una iniciativa que impulsa propuestas innovadoras y pone en valor a los referentes, la cultura y los barrios de la Ciudad de Buenos Aires. Este concurso refleja nuestro compromiso con el desarrollo de experiencias memorables y de calidad que enriquecen la oferta turística, dinamizan las economías locales y generan un impacto positivo tanto para quienes visitan la Ciudad como para quienes la habitan”.
La iniciativa busca fomentar el desarrollo socioeconómico de la comunidad desde tres ejes centrales: descentralización de los circuitos turísticos hacia barrios y comunas menos convencionales, fortalecimiento de la identidad cultural porteña, y apoyo a profesionales y emprendedores locales. Al unir la participación ciudadana con la visibilización del turismo como sector estratégico, el CESBA refuerza su rol como impulsor de ideas transformadoras para el futuro de Buenos Aires.
Valcárcel Medina (Murcia, 1937) es posiblemente uno de los artistas españoles más relevantes de la actualidad, cuya influencia se puede rastrear en varias generaciones posteriores. Ha recibido los más altos galardones en España, entre ellos el Premio Nacional, en 2007, y el prestigioso Premio Velázquez, en 2015. Figura clave del arte español, ha desarrollado desde los años sesenta una práctica centrada en el lenguaje, la acción y la economía de medios. Su trabajo desplaza el énfasis del objeto hacia el proceso y la idea, entendiendo la exposición como un espacio posible de pensamiento.
La muestra contará con la prestigiosa curaduría de Ferrán Barenblit, presente en Buenos Aires, ex director del MACBA de Barcelona, recientemente nombrado comisario jefe de la 16.ª Bienal de Shanghái, una de las más grandes plataformas internacionales del arte contemporáneo en Asia, que tendrá lugar en el Power Station of Art (PSA) en noviembre de 2027.
El transcurrires la pieza central de Valcárcel Medina concebida especialmente para nuestra ciudad, cincuenta años después de su participación en el CAYC (Centro de Arte y Comunicación fundada por Jorge Glusberg) en 1976. La obra está integrada por cincuenta y un paneles: una hoja inicial de presentación y cincuenta numerados, uno por cada año transcurrido entre aquella exposición y la actualidad. El tiempo aparece como material concreto de la obra. Cada panel constituye una unidad temporal y, al mismo tiempo, una toma de posición sobre el arte, el lenguaje, la memoria, la evolución de las ideas y la relación entre pasado y presente. La exposición construye una reflexión sostenida sobre la significancia de estos cincuenta años transcurridos.
Además, la muestra incluye las obras: 2.000 D. DE J.C. Libro en dos volúmenes, 2001. Los motores, 1973. Cinta casette, partitura y registro sonoro, 42 minutos. Relojes, 1973. Colección de fotografías. Viaje a las capitales desconocidas, 1992. 13 sobres de tamaño creciente y Nuestra Era – Tinta sobre papel.
El transcurrir se presentará en Argentina gracias a la alianza entre la Consejería Cultural y Científica de la Embajada de España en Argentina, el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) junto al Centro Cultural Recoleta, instituciones implicadas en el fortalecimiento de los vínculos culturales entre ambos países.
Luego de esto, saldrá una grabación de “La navidad del changuito”. Martino rescata, de esta manera, parte de la poco transitada obra folclórica del mítico genio compositor y pianista argentino. La elección de esta obra no es casual, responde al espíritu musical de Martino, que abraza el folclore y se expande a nuevas sonoridades y conceptos. “El pirulero” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
El artista presentará esta nueva versión en vivo el martes 11 de agosto, a las 20 horas en Café Berlín (Av. San Martín 6656). Además, esa noche Matias Martino realizará un repaso por las obras de sus discos “Mordento”, “Detrás de la Ciudad” y ” El otro Salgán”, en los que conviven composiciones propias junto a versiones de clásicos del folclore.
En la música de Matías Martino confluyen Yupanqui, Chazarreta, Leguizamón y Castilla, Ginastera, Ramírez e Hilda Herrera, Adolfo Ábalos y Horacio Salgán, a quienes interpreta con maestría y sensibilidad únicas. Estos universos conviven en sus propias composiciones, surgidas de la belleza de tierra adentro, desde su pueblo natal en Córdoba a su vida en la ciudad. Traza un mapa que recorre las distintas regiones musicales del país, a través de ritmos y danzas tradicionales, inspirado en compositores emblemáticos, confluye en sus propias composiciones.
Aclaración importante: La Guía del Ocio y Ocio Tickets! es ajena a la prestación de servicios, realización de los eventos y actividades y venta de entradas. Si surgen posibles cambios en fechas, servicios y tarifas, esto queda bajo la responsabilidad de los prestadores y organizadores. Si te surge alguna dificultad mencionala en los comentarios.
El próximo viernes 7 de agosto, a las 22:30, se estrenará Fando y Lis en El Excéntrico de la 18° (Lerma 420). Las entradas pueden adquirirse a través de Alternativa.
La obra sigue el recorrido de Fando, quien empuja el carro donde viaja Lis, su compañera paralítica. Ambos emprenden un viaje hacia Tar, una ciudad que representa la esperanza de una vida mejor, aunque nunca termina de aparecer.
Lo que comienza como un viaje hacia un lugar imaginario se transforma en una radiografía feroz sobre los vínculos, el poder y la indiferencia social.
SOBRE LA OBRA
Más de medio siglo después de haber sido escrita, “Fando y Lis” conserva una vigencia inquietante. Su fuerza no reside únicamente en su dimensión poética o absurda, sino en la forma brutal con la que expone mecanismos de violencia profundamente naturalizados.
La obra nos enfrenta así a una pregunta incómoda: ¿cuántas formas de violencia continúan existiendo porque la sociedad decide mirar hacia otro lado?
“Fando y Lis” dialoga directamente con problemáticas urgentes de nuestro presente. La violencia de género aparece no sólo como conducta individual, sino como una estructura sostenida por silencios, complicidades y mecanismos culturales que permiten su permanencia.
Ficha técnica:
Autoría: Fernando Arrabal
Actúan: Pepe Baron, Lucía Cordeiro, Diego Jozami, Emmanuel Maximiliano Pereyra, Kevin Jonathan Vainer
Diseño de vestuario: La Araña Teatro
Diseño de escenografía: La Araña Teatro
Asistencia de dirección: Jezabel Amin
Prensa: Pablito Lancone
Producción: La Araña Teatro
Dirección: Emmanuel Maximiliano Pereyra
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Toda la fuerza y el poder de un coro ideal, impulsado por la batería murguera y acompañado por un cuarteto de cámara que aporta climas, matices y sutilezas.
La murga que revolucionó la historia del género llega a la ciudad de las diagonales con una propuesta que eleva el género a una nueva dimensión: a la fuerza, creatividad y tradición de la legendaria Falta y Resto, se suman la sutileza, sensibilidad y calidad artística de un cuarteto de cámara, integrado por bandoneón, contrabajo, guitarra y piano.
Las últimas creaciones de la Murga que volvió rutilante al carnaval uruguayo, se intercalan con las canciones emblemáticas de cinco décadas de una historia que es leyenda.
El nuevo sonido de la esquina del barrio, mezcla de Murga y Tango, el sonido feliz y cautivante de la eterna bohemia.
El zurdo Bessio, Pitufo Lombardo, Pinocho Routin y otros renombrados artistas, como Lucila Scariatto, premiada como la mejor voz del carnaval. Todos comandados por la pluma y la voz de Raúl Castro, Tintabrava, consagrado Figura de Oro de la última edición de la fiesta.
Un paso adelante en el género que revoluciona la escena latinoamericana, poniendo la Murga Uruguaya en el zenith de las grandes expresiones de la cultura popular internacional.
Aclaración importante: La Guía del Ocio y Ocio Tickets! es ajena a la prestación de servicios, realización de los eventos y actividades y venta de entradas. Si surgen posibles cambios en fechas, servicios y tarifas, esto queda bajo la responsabilidad de los prestadores y organizadores. Si te surge alguna dificultad mencionala en los comentarios.
Este mes el CCR reunirá a destacados artistas como Sophie Lüssi y la Orquesta LIRIA, Laura Migliorisi, Víctor Torres y Cristina Banegas, además de recibir a Tango BA Festival y Mundial, el Festival Internacional de Cortometrajes Bendita Tú, la Feria del Libro Raro, un ciclo de cine dedicado a Buster Keaton, y nuevas exposiciones de artes visuales de Isidoro Valcárcel Medina , Andrés Aizicovich, Manuel Sigüenza y Flor Alvarado.
Programación completa
MÚSICA
Música popular
Viernes 07.8, 19.30 h en el Capilla
Virado:trío argentino de música latinoamericana integrado por Sofía Verna, Sacha Max y Azul Leczycki. Su propuesta parte del bolero y la canción romántica latinoamericana para ofrecer una relectura contemporánea del género a través de arreglos vocales, un formato acústico íntimo y una sensibilidad generacional propia.
Viernes 14.8, 19.30 h en la Capilla
María Codino: compositora, productora y diseñadora audiovisual de Buenos Aires. Su propuesta articula intimidad y exploración sonora, con un pulso que oscila entre lo melancólico y lo rockero. Actualmente presenta su segundo disco Valor Agregado, en el que propone una mirada sobre el presente atravesado por la tecnología, la sobreinformación y el valor de la experiencia humana.
Ciclo: Antidomingos en el Recoleta
Domingo 09.08, 19 h en la Capilla
Liria Jazz con Orquesta LIRIA & Sophie Lüssi: un recorrido por grandes clásicos del jazz en versiones originales para orquesta de cuerdas y banda. Los arreglos, realizados por la violinista y compositora Sophie Lüssi, proponen una nueva sonoridad para obras emblemáticas del género, donde las cuerdas dialogan con el lenguaje y la improvisación del jazz.
Especial Día del Niño
Domingo 16.08, 17 h en la Capilla
Laura Migliorisi presentará Vientito de río, un concierto que invita a viajar con los sentidos a través del sonido, la palabra y la belleza. Entre canciones, poemas y juegos musicales se asoman paisajes sonoros que abrazan a las infancias. Un chelo que respira hondo con sus sonidos graves y envolventes, un piano que dibuja melodías, una guitarra que arropa y una voz que nombra y guía tejen melodías suaves y versos que celebran lo simple y lo esencial. La propuesta abre un espacio de escucha, juego y encuentro.
Del jueves 20.08 al miércoles 02.09 tendrán lugar distintos conciertos que integran la programación del Tango BA Festival y Mundial en la Capilla del Recoleta.
Música clásica
Sábado 08.08 a las 18 h en la Capilla
Grätzer fugit con Víctor Torres, Carlos Koffman, Cristina Banegas y Carmen Baliero. Espectáculo musical que rescata y presenta públicamente una obra temprana y poco conocida del emblemático compositor austro-argentino Guillermo Gräetzer. El proyecto propone recuperar e interpretar el Primer cuaderno de canciones para canto y piano (1935-1939) de acuerdo con la versión original del manuscrito. Se trata de su primer cuaderno de canciones, compuesto durante sus años de formación en Berlín y Viena y concluido en su primer año en Buenos Aires, sobre textos de Hesse, Rilke, Klabund, Bethge, Heine y Hille.
Sábado 15.08, 18 h en la Capilla
Compañía Oblicua con dirección de Marcelo Delgado.
Concierto de música contemporánea a cargo del ensamble integrado por Sergio Catalán ( flautas), Lautaro Abrego(clarinetes), Carolina Cervetto (saxos), Elena Buchbinder (violín), Fabio Loverso (violonchelo), Diego Ruiz (piano), Gonzalo Pérez Terranova (vibráfono), Daniela Cervetto (percusión), Andrés Vaccarelli (guitarra eléctrica), Lucía Lalanne (soprano) y Nati Iñón(narración).
Jueves 20.08, 19 h en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical
Ni-va ensamble & Stellan Veloce: Impromptu. Improvisación electrónica + violonchelo. Concierto de improvisación electroacústica en cuatro actos para cuarteto de laptops y violonchelo. Plantea la interacción en tiempo real entre el ensamble y el instrumento acústico mediante sintetizadores, muestreo y algoritmos propios.
Jueves 27.08, 19 h en elLaboratorio de Investigación y Producción Musical
Asociación de Música Electroacústica Española.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
CINE
Festival Bendita Tú, 9ª edición
Festival internacional de cortometrajes con perspectiva feminista y queer, dedicado a la exhibición de cine experimental, documental, híbrido y de animación. Con sede en España y Argentina, el festival propone un espacio de encuentro, intercambio y reflexión que busca visibilizar nuevas narrativas del cine emergente realizado por mujeres, mujeres trans y personas no binarias de distintas partes del mundo.
Martes 4 de agosto 18 h en el Cine
Daria’s Night Flowers. Maryam Tafakory (Irán, Reino Unido, Francia, 16 min, 2025)
Four percent. Monika Masłoń (Alemania y Polonia, 13 min, 2025)
Utopías y otras especies. Júlia Izaguirre (España, 17 min, 2025)
En otra Palestina. Yaela Gottlieb (Perú, 9 min, 2025)
El ensayo. Carmen Ayala, Alberto Martín (España, 12 min, 2025).
Día del Cine Mexicano
Sábado 15.08, 18h en el Cine
Arráncame la vidadirigida por Roberto Sneider
Basada en la novela de Ángeles Mastretta, publicada en 1985. Es la historia de Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho) y Catalina Guzmán (Ana Claudia Talancón), de su relación amorosa, de las relaciones y el poder entre hombres y mujeres, de los cómplices del poder. Es la historia de una mujer que busca la libertad en una Puebla machista de 1930.
Ciclo: Buster Keaton, genio
Domingo 02.08, 18 h en el Cine
Las siete oportunidadesdirigida por Buster Keaton
Un joven tímido y enamorado recibe una herencia de siete millones de dólares. Pero esta tiene una condición: casarse antes de cierto día, a cierta hora. Y el problema es conseguir una novia. Después de siete intentos, todo deriva en una delirante persecución por un campo y una montaña.
Sábado 08.08, 18 h en el Cine
El héroe del ríodirigida por Buster Keaton y Charles Reisner
Un joven universitario visita a su padre, operador de un bote de vapor en los pantanosos ríos del sur de los EE. UU., justo cuando éste enfrenta la competencia despiadada del millonario dueño del pueblo.
Domingo 09.08, 18 h en el Cine
El cameramandirigida por Buster Keaton y Edward Sedgwick
Una de las grandes películas sobre el cine y, también, sobre uno de los temas más interesantes del siglo XX: la caducidad de la tecnología. Buster es un fotógrafo callejero que ve su profesión amenazada por la llegada de la cámara cinematográfica y de los noticieros filmados.
Domingo 16.08, 18 h en el Cine
El maquinista de la General dirigida por Buster Keaton y Clyde Bruckman
El chofer de una locomotora, más enamorado del artefacto que de quien debería ser su novia, sufre el secuestro de la máquina y va en su busca y en la de su enamorada, mientras a su alrededor se desencadena la Guerra de Secesión.
LITERATURA
Miércoles 12.08, 19 h en el Cine
Homenaje a Luis Chitarroni por sus amigos. Disertantes: Daniel Guebel, María Sonia Cristoff, Ariel Schettini y Walter Romero. Presentadores: Claudia Melnik y Juan Maisonnave.
Feria del Libro Raro y Curioso
Sábado 15.08 y domingo 16.08, de 11 a 20 h, en la Sala 14, Puente Capilla y Cine. Propone un cruce singular: libros raros del pasado, resguardados por librerías anticuarias, y libros del presente que nacen raros, de la mano de editoriales experimentales y artesanales. Preservación y experimentación se encuentran en un mismo espacio, con charlas, talleres, proyecciones y piezas únicas para coleccionistas y curiosos de todo tipo.
La entrada es libre y sin costo para residentes y argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
ARTES VISUALES
Inauguraciones
Jueves 6.08 a las 18 h en la Sala 13
“El transcurrir” de Isidoro Valcárcel Medina
Se trata de uno de los mayores referentes del arte conceptual español. La exposición forma parte de un homenaje organizado por la Consejería Cultural y Científica de la Embajada de España en Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Disponible hasta el 7 de septiembre.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 4
“Melodía encadenada” por Andrés Aizicovich
Nueva serie de pinturas en las que atraviesa cuerpos flotantes y contorsionados con una línea de agua que funciona como umbral formal entre superficie y profundidad. Esa línea de flotación abre una zona de pasaje donde la corporalidad opera como interfaz entre un mundo interior y otro exterior.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 10
“Fantasía de valor”de Flor Alvarado con la curaduría de Carla Barbero
Exposición individual que forma parte de los proyectos seleccionados en la Convocatoria 2026 de Artes Visuales del CCR. A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la artista desarrolla una práctica arraigada en una perspectiva atravesada por la historia migrante de su familia.
Jueves 20.08 a las 18 h en la Sala 10
“Eslabón leyes” de Manuel Sigüenza con la curaduría de Javier Villa
Primera exposición institucional de Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980), originada a partir de su atracción por una serie de cerámicas halladas en la década de 1930 sobre el Arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe.
Salas 2 y 3: “El juguete rabioso: 100 años”. Curadores: Sylvia Saítta y Juan Maisonnave. Un recorrido por el universo de Roberto Arlt desde el arte y las claves de lectura contenidas en su impactante primera novela. Disponible hasta marzo de 2027.
Cronopios: “Borges, ecos de un nombre”, la gran exposición curada por Maximiliano Tomas, Daniel Fischer y Rodrigo Alonso —realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno—, propone una mirada colectiva sobre la figura y la obra del gran escritor argentino, en la que se podrán ver objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías, objetos, memorabilia y hasta una recreación del cuarto del departamento de la Plaza San Martín en el que vivió casi toda su vida. Se podrá visitar hasta el 30 de agosto de 2026.
Sala J: Eduardo Molinari – Archivo El caminante presenta “Hijos de la luna”, con la curaduría de Javier Villa. Materiales reunidos e intervenidos por el artista —tanto de las revistas Pelo como de la gráfica clandestina— funcionan como documentos poéticos expandidos: superficies donde historia, símbolo, memoria y transmisión se entrelazan. Disponible hasta el 1° de septiembre de 2026.
Sala C: Liv Schulman propone “Entusiasmo público” con la curaduría de Carla Barbero. A través de ficciones documentales, series de televisión, lecturas performáticas y novelas, Schulman trabaja con el lenguaje como una tecnología política. Disponible hasta el 1° de septiembre de 2026.
Sala Histórica: “Mireya Baglietto en el Recoleta” celebra la figura de la artista visual, investigadora y creadora del arte núbico (sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias temporales-espaciales generando una experiencia de “ingravidez virtual”). Pionera en el arte participativo y protagonista de diversas muestras a lo largo de la historia del CCR. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 5: Martín Farnholc Halley,artista seleccionado en la Convocatoria Abierta CCR 2026. La práctica de Farnholc Halley reúne pintura y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y los restos materiales del cotidiano. Disponible hasta el 25 de octubre de 2026.
Sala 6: “Calabxzxs & Dragxnes”. Muestra colectiva curada por Andrés Gorzycki. La exposición propone una partida de juego de rol con castillos, elfas, monstruos y artefactos de poder que arman un tablero donde el género fantástico devora al tecnofeudalismo y ensaya otras épicas posibles. Disponible hasta el 11 de octubre de 2026.
Salas 7, 8 y 9: “Federico Klemm, iluminador de mitos“, una muestra antológica con más de noventa obras del artista que recupera la figura multifacética de Klemm: mecenas, coleccionista, performer, aficionado a la ópera, decorador, diseñador, escenógrafo, galerista y figura mediática. Coproducida con Fundación Klemm, con la curaduría de Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva, la exhibición reúne una selección de obras atravesadas por tres núcleos: la relación con su madre Rosa, su pasión por la ópera y las artes escénicas, sus últimos fotomontajes digitales sobre Sansón y Dalila y, por último, su universo de telecristales y el deseo por los hombres. Disponible hasta el 27 de septiembre de 2026.
Sala 14.Patricia Fente. Muestra integrada por una selección de pinturas que recorren distintas representaciones de la naturaleza desde la perspectiva personal de la artista y su entorno. Disponible hasta el 30 de agosto de 2026.
