Cada presentación será una experiencia única, cargada de emoción, donde el público podrá vibrar con la autenticidad y la pasión que caracterizan sus interpretaciones.
Nacida en Juliaca, Puno, en 1990, Yarita Lizeth Yanarico se ha consolidado como una de las artistas más queridas e influyentes del folclore contemporáneo andino. Su historia es un verdadero ejemplo de perseverancia y pasión: desde sus comienzos humildes, ha sabido ganarse el corazón de miles de seguidores en Perú y en el extranjero, llevando su música a escenarios de gran relevancia en diversas ciudades y países.
Con una voz única y un estilo interpretativo que transmite emoción pura, Yarita Lizeth conecta con su público a través de letras que abordan el amor, el desamor y las experiencias cotidianas.
Además de su carrera musical, la artista se ha convertido en una figura de referencia dentro de su comunidad. Comprometida con sus raíces, Yarita ha usado su voz y visibilidad para apoyar causas sociales y culturales, promoviendo el orgullo por las tradiciones andinas y contribuyendo activamente a la preservación del patrimonio cultural del altiplano.
Su discografía refleja una fusión poderosa entre lo tradicional y lo moderno, dando muestra de su versatilidad artística y su profundo respeto por la música de su tierra. Entre sus producciones más destacadas se encuentran álbumes como:
Amigo (2009) – Su primer álbum, que la catapultó a la fama.
Madre (2012) – Un disco que explora la pérdida de un ser querido.
Alma de mujer (2019) – Un álbum dedicado a las experiencias y desafíos de las mujeres andinas.
Cortavenas (2022) – Un álbum dedicado al desamor.
Mis cuernos (2023) -Un álbum dedicado a la traición y engaño
En tu memoria (2025) – Álbum dedicado a honrar la memoria de una hermana.
Yarita Lizeth Yanarico continúa su camino con humildad y compromiso, llevando la música andina a lo más alto y demostrando que el talento, cuando se acompaña de esfuerzo y amor por la cultura, no tiene fronteras.
Desde su inauguración, la fotogalería ha sido un referente en la divulgación y apreciación de la fotografía de arte, y su impacto en la cultura local es incuestionable.
El martes 27 de mayo se exhibirá el documental Sara Facio: Haber estado ahí de Cinthia Rajschmir. Además se colocará una placa conmemorativa en el ingreso de la FotoGalería (a las 19 horas).
Más allá de su talento como fotoperiodista, género que desarrolló durante muchos años a través de sus emblemáticos retratos a escritores y músicos (Borges, Cortázar, Piazzolla, Neruda, García Márquez, entre muchos otros, fueron capturados por su cámara) o de sus célebres reportajes de momentos clave de la Argentina. Sara Facio se destacó como una difusora imprescindible del arte fotográfico desde lugares centrales para la difusión y el estudio de la fotografía.
Siempre inquieta y visionaria, en 1985 convirtió un pasillo del San Martín en el primer espacio dedicado a exhibir la mejor fotografía nacional e internacional. Con un criterio de pluralidad y rigurosidad, buscando dar a conocer las diferentes corrientes estéticas y los cambios en las tendencias y propuestas del arte fotográfico.
“A mediados de los cincuenta, Sara Facio irrumpió en el mundo de la fotografía. Descubrió que era un arte, un modo de ver y una manera de pensar”, dice Cinthia Rajschmir, directora del largometraje documental. El mismo recorre la carrera de la fotógrafa a través de sus propias memorias. “Precursora incansable, fotógrafa de mirada única, fotoperiodista audaz, con su cámara a cuestas, siempre que quiso estuvo ahí”.
Cinthia Rajschmir es realizadora integral de documentales. Finalizó estudios de Maestría en Cine Documental (Universidad del Cine). Realizó una Especialización Internacional en Gestión y Política de la Comunicación y la Cultura (FLACSO).
Además, se desarrolla como pedagoga, periodista y profesora de expresión corporal. Obtuvo la Beca PROFOR del Ministerio de Educación (2011). Una Beca de la Universidad del Cine (2011) y la Beca Directorio del Fondo Nacional de las Artes (2022).
Su largometraje documental Sara Facio: Haber estado ahí (2023) fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2024) y recibió varios premios. Además, es autora de los documental Cortázar & Antin: Cartas Iluminadas (2018), Huyendo del tiempo perdido, Luis F. Iglesias, el camino de un maestro (2009) y Francisco ‘Paco’ Cabrera, el canto de un maestro (2012).
Las actividades están diseñadas para toda la familia, asegurando que todos los asistentes puedan disfrutar de la rica cultura e historia de nuestro país.
En el marco de la programación especial presentada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, el museo ofrecerá una variedad de propuestas sin costo alguno. Desde talleres de arte hasta visitas guiadas, cada actividad está pensada para involucrar a los visitantes en la celebración de la historia y las tradiciones argentinas.
Además de las actividades programadas, el museo abrirá sus puertas con entrada gratuita durante este fin de semana.
Durante ambas jornadas, el museo se vestirá de celeste y blanco para conmemorar un nuevo aniversario de la Revolución de Mayo (25 de mayo de 1810), con propuestas pensadas para disfrutar, aprender y conectar con la historia, en un entorno festivo y al aire libre. Además la sede del museo, ubicada en Crisólogo Larralde 6309, abrirá sus puertas con entrada gratuita, en horario especial de 14 a 19 h.
Habrá visitas guiadas, talleres para disfrutar en familia, postas creativas para grandes y chicos, música en vivo y espacios para recorrer y disfrutar del parque. Además, el museo invita a las familias a llevar sus equipos de mate para compartir un picnic patrio al aire libre en el jardín.
PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES
– Sábado 24 y domingo 25
Sábado a las 14, 15, 16 y 17 h. Domingo a las 15 y 16 h.
Cerca de la revolución: visitas guiadas
De 14 a 17 h:
Posta de dibujo Protagonistas
Posta de dibujo Misión Héroes del Pueblo
De 15 a 18 h:
Mateada y rumores revolucionarios en el jardín
Tinta y Patria. Posta de serigrafía
Manos que pliegan, memorias que se activan
Posta de origami de plegado y armado de escarapelas.
Postales de Mayo
Posta de sellos con símbolos patrios y lemas históricos.
Este segundo corte se sumerge en una atmósfera densa, colaborando con los artistas Juana Rozas y Okte, quienes aportan su singular sonido a la pieza. Este encuentro musical se siente como un paseo nocturno por la ciudad, donde cada acorde resuena con la incertidumbre y la emoción del deseo oculto.
‘Peligro’ no solo es una canción; es una exploración del deseo en su forma más cruda. La letra aborda el tema del anhelo, llevándonos a los rincones más profundos de las emociones humanas. Camilo Desorden invita a su audiencia a reflexionar sobre sus propios deseos y miedos, convirtiendo lo personal en universal. Con cada verso, se establece una conexión íntima que hace eco en todos nosotros, destacando la vulnerabilidad que existe en las relaciones.
Camilo Desorden abre otra fisura en el tejido de su primer álbum, presentando “Peligro”, su segundo adelanto. Esta nueva ofrenda no viene sola; es una criatura nacida de la colaboración con Juana Rozas en las voces y la producción de OKTE. En “Peligro”, el perfil más reconocible del artista se retuerce y se funde con sonidos que cortan el aire, que vibran con la urgencia indomable de la música electrónica y el pulso implacable del club.
La canción respira en las sombras con una letra oscura y sugerente. La atracción persiste más allá de los peligros que se presentan. Las palabras se deslizan como una caricia peligrosa, confesando la rendición: “Qué excitante es temerte cuando te acercas, no te importa nada cuando me tocas” . La admiración se vuelve casi una carga: “Sos tan impresionante, mi amor” .
Su arquitectura corre a cargo de OKTE y Camilo Desorden, quienes concibieron la música, la producción y la mezcla. El toque final, el que sella la potencia y la atmósfera, fue la masterización por Manuel Cano. El universo visual que acompaña este lanzamiento, tan vital como el sonido, fue capturado por Inti Patrón con asistencia de Santiago Vilanova.
La dirección creativa, una visión perturbadora y precisa, estuvo en manos de FRACTURA, liderada por Sofia Mastrogiacomo , quien también escribió el diseño gráfico. El vestuario y su ejecución, piezas esenciales en esta puesta en escena, fueron obra de Lorena Morán y Mia Cohen. La producción contó con la mano de obra de Rosario Espinoza, y el make up y pelo, elementos que transforman y habitan los rostros, fue trabajo de Julieta Gottlieb. Se extienden agradecimientos a Leila Simonian y Estudio Oro.
Acerca de Camilo Desorden
Compositora, productora, intérprete y cantante. Camilo Desorden se ha consolidado como una figura clave de la escena queer underground desde su irrupción en 2019. Integrante del trío La Chismoteka y con una sólida trayectoria solista, su música autoproducida destaca por un cuidado diseño sonoro y el desarrollo de texturas únicas, siempre acompañadas por su particular impronta vocal.
Autodidacta y con una familia de músicos, Camilo Desorden compone desde la infancia, explorando diversos instrumentos hasta encontrar su fuerte en la producción y composición electroacústica. Sus influencias son amplias, a cubrir desde el pop y la música club hasta la música popular latinoamericana, con artistas como Arca, Björk, Caetano Veloso y Babasónicos como referentes.
Además de su propio proyecto, ha producido una extensa lista de artistas como Marttein , Sassygirl y Juana Rozas , involucrándose en la composición y mezcla de sus trabajos. Tanto en sus presentaciones solistas como con su banda, sus shows se caracterizan por ser atrapantes y con un amplio despliegue performático, presentándose en reconocidos lugares y festivales de Argentina y Chile .
‘Puchimbol’, bajo la dramaturgia y dirección de Emilio Urdapilleta, nos presenta una historia conmovedora centrada en Chiqui, un joven boxeador que enfrenta no solo los retos del ring, sino también las tensiones de su entorno familiar y social.
Queto, quien es también su entrenador, coloca sobre los hombros de su hijo el peso de un sueño que no pudo alcanzar, lo que añade una dimensión trágica a la historia. Esta relación compleja entre padre e hijo se convierte en el motor de la narrativa, reflejando cómo las relaciones familiares pueden moldear el camino de una persona. La obsesión de Queto por convertir a Chiqui en el campeón que él no pudo ser lo enfrenta a constantes conflictos internos.
Mientras soporta los golpes en el ring y la presión de las expectativas de su padre, Chiqui lucha por encontrar su propia identidad. Entre el amor protector de su madre, Mary, y la esperanza de un futuro distinto con su novia Titi, el joven enfrenta el dilema de aceptar el destino impuesto por su padre o desafiarlo para elegir su propio camino. Puchimbol es un retrato crudo y conmovedor sobre la herencia de los sueños no cumplidos, el sacrificio y la pelea más difícil de todas: la de ser uno mismo.
El combate entre la ilusión del “hijo deseado” y la realidad del “hijo real” no solo define la relación entre ambos protagonistas de la obra, sino que expone una problemática universal: el peso de las expectativas paternas y el difícil camino hacia la autodeterminación. Mediante un lenguaje crudo y situaciones de gran carga emocional, la obra explora la resiliencia y la lucha por la identidad en un contexto adverso signado por la violencia. Y también por el amor.
Su carrera como director escénico cuenta con títulos como, Mucho ruido y pocas nueces, de W. Shakespeare; Babilonia, de A. Discépolo; Lisístrata, de Aristófanes, La señora Golde, de Patricia Suarez; Cuesta Abajo, de G. Fiore entre otras, y la realización de producciones escénicas y performáticas en espacios no convencionales mediante una amplia variedad de medios y articulaciones artísticas.
Entre estos últimos se cuentan Ciclo de teatro como en la radio, en el Museo Histórico Sarmiento (2019). Desde los cimientos, en La catedral de La Plata. El Sueño del Héroe (2000), espectáculo sobre el General San Martin en el Museo de Casa de Gobierno. El bicentenario de las invasiones inglesas (2006) en el Cabildo y Plaza de Mayo. En el campo de la ópera, fue el responsable de celebradas puesta en escenade Cavalleria Rusticana, y Turandot, entre otras, estrenadas en el Teatro Avenida.
Con una agenda que incluye tanto escenarios nacionales como internacionales, la gira de Horcas está diseñada para ofrecer a los aficionados una experiencia inolvidable. Cada espectáculo es una celebración del legado musical que han creado a lo largo de los años. La banda ha demostrado su capacidad para atraer a multitudes, y La Plata no será la excepción.
Horcas cuenta con más de 30 años de trayectoria y 13 álbumes de estudio, se han consolidado como una de las bandas más importantes del género. Fundada por el gran Osvaldo Civile, ex guitarrista de V8, han compartido escenarios con muchos artistas internacionales como Metallica, Pantera, Black Sabbath, Megadeth, Slayer, entre otros.
En 2022 cerraron el año en el Movistar Arena junto a Judas Priest, en el marco del festival “Knotfest”. En abril de 2023 fueron la única banda nacional elegida para participar en el festival “Masters Of Rock” brindando un show único junto a Kiss. Scorpions. Deep Purple. Helloween y Avantasia. Y este 2025 nuevamente formaron parte de Cartel junto a Judas Priest, Scorpions, entre otros.
Fue la primera banda de metal que llenó el parque temático Tecnópolis, en el Escenario Juana Azurduy al aire libre con más de 15 mil personas y luego en el microestadio cubierto con una capacidad de 12 mil personas. El 16 de abril del año pasado fueron invitados para compartir escenario junto a Megadeth en el Movistar Arena.
Con su nuevo disco ¨El Diablo¨ están postulados para los Premios Gardel en la terna: “Mejor Disco de Rock Pesado/Punk”.
Voz: Walter Meza
Bajo: Norberto “Topo” Yañez
Guitarra: Sebastián Coria
Guitarra: Lucas Bravo
Batería: Cristian Romero
Más sobre Horcas
Con Civile en guitarra líder, Adrián Zucchi en segunda viola, Eddie Walker (Razones Concientes) en bajo, Gabriel Ganzo en batería y Hugo Benitez en voz, lanzaron en 1990 su primer álbum, titulado “Reinará la Tempestad”. Al mismo tiempo, Zucchi se aleja de la banda.
En 1994 sale “Oíd Mortales el Grito Sangrado” con una nueva formación: Oscar Castro en segunda guitarra y Norberto Yáñez en bajo. El mismo año tocaron como soporte de Metallica, ante 50 mil personas, y de Motörhead.
En 1996 participan de la grabación de un homenaje en vivo a V8 y realizan su primer cambio de cantante: ingresa Christian Bertoncelli.
En 1997 editaron “Vence”, inaugurando una nueva etapa y una nueva formación: Sebastián Coria en segunda guitarra, Guillermo De Luca en batería y Walter Meza en voz.
Dos años después entran a estudios para registrar el disco “Eternos”, el cuarto hasta el momento.
Gabriel Lis se incorporó como nuevo guitarrista y con esa formación emprendieron una gira hasta el año 2000 y luego de inaugurar el IV Metal Rock Festival, se emprendieron en una gira por Bolivia. Panamá y México, junto a la banda española Barón Rojo.
En 2002 editaron “Horcas”. El disco “Horcas Vive” fue grabado en vivo el 13 de septiembre de 2003 en “Hangar” ante más de 2500 personas.
En el año 2004 sale a la venta un nuevo disco bajo el sello de El Pie Records con el nombre de “Demencial”, compuesto por once temas y manteniendo la última formación.
En el año 2006 sale al mercado “Asesino”, un disco con 10 temas y consolidando al grupo como una de las mejores bandas del Heavy argentino.
Editan “Reviviendo Huestes” en el 2008, con producción artística de Adrián Taverna, Norberto Yañez y Sabastián Coria.
Durante el 2009 encabezan el escenario de heavy metal en el festival Cosquín Rock. El 28 de marzo abren el concierto de Iron Maiden en el Estadio Vélez Sarsfield ante 40 mil personas.
En 2010 tocan en el show de Metallica, el 21 de enero en el Estadio River Plate ante 60 mil almas. Lanzan “La Maldición Continúa” en formato CD+DVD.
En 2013 arrancan el “Vencer Tour”, donde interpretan dos discos emblemáticos: “Vence” y “Eternos”. El 6 de octubre abren el concierto de Black Sabbath y Megadeth en el Estadio Único de La Plata. A fines de noviembre sale al mercado “Por Tu Honor”, su nuevo disco de estudio constituido por 11 potentes canciones.
El 11 de enero de 2018 estrenan “Gritando Verdades”, nuevo sencillo. “Mundo caos” se conoce el día 18 del mismo mes. Luego sale el álbum completo, bajo el nombre “Gritando Verdades”.
El 18 de mayo del 2019 en el Teatro del barrio de Flores, festejan 30 años de Heavy Metal con un show en que fueron como bandas invitadas Granada y Báltico.
El 8 de octubre de 2023 se lanza el disco “Vivo en Tecnópolis”.
El 17 de agosto de 2024 la banda se presenta en vivo por primera vez en el Estadio Obras Sanitarias.
El ciclo Frescura se ha consolidado como un espacio importante para la música y las artes en Buenos Aires. En esta edición, además de la presentación de los Rompecoches, los asistentes podrán disfrutar de una variedad de artistas, visuales y actuaciones de spoken word, creando un ambiente vibrante y dinámico.
La presentación de los Rompecoches se perfila como una fecha imperdible no solo para los seguidores de la banda, sino también para aquellos que buscan experimentar un evento cargado de creatividad y cruda energía.
Acompañados de diversas propuestas artísticas, el show promete ser un reflejo de la riqueza cultural que define a la ciudad.
Entrega nro 174 de la sensación màs voladora e intensa del Indie-Under, Frescura. Re-arriba se arma un elevado domo contracultural para volar sin límites y dar con una noche ultra infernal de la mano de la extrema curaaduría (en vivo) de Gon Aguerrido y su textología expresiva(sic
Proyecto integrado por Matías Guevara y Macu Kahlo, con un sonido que fusiona post-punk, indie rock y pop experimental. Letras intensas, guitarras distorsionadas y sintetizadores envolventes para una propuesta que pisa fuerte en el circuito alternativo.
Actualmente están preparando nuevo material y expandiendo su universo artístico con una puesta en escena visceral y emocional.
Divididos La Banda argentina de rock, fundada en 1988 por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando ésta se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan.
En sus trabajos han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual.
AGO 08
VIE.UY Municipal de Montevideo,Montevideo, Uruguay
21:00
MAY 31 SÁB.
Anfiteatro Parque Sarmiento,Río IV Cordoba, Argentina
21:00 JUN 14SÁB.
Estadio Central Cordoba (Club Central Cordoba),San Miguel de Tucumana, Córdoba, Argentina
22:00 JUN 28 SÁB.
Center,Bahía Blanca, Argentina
21:00 JUL 4VIE.
Movistar Arena (formerly Buenos Aires Arena),Buenos Aires, Argentina
21:00 JUL 5 SÁB.
Movistar Arena (formerly Buenos Aires Arena),Buenos Aires, Argentina 21:00 AGO 22 VIE.
Quality Espacio at Quality – Complex,Córdoba, Córdoba, Argentina
21:30 AGO 24 DOM.
Polideportivo Islas Malvinas (Mar del Plata),Mar del Plata, Argentina
21:00 SEP 6 SÁB.
Estadio Ruca Che,Neuquén, Argentina
21:00 SEP 16 MAR.
La Riviera,Madrid, España
20:30 SEP 19 VIE.
Sala Razzmatazz 1,Barcelona, España
20:30 SEP 21 DOM.
Sala Razzmatazz 1,Barcelona, España
20:00 OCT 4 SÁB.
Boca Center,Corrientes, Argentina
22:00 OCT 8 MIÉ.
Arena Maipu,Mendoza, Argentina
21:30 OCT 25 SÁB.
Predio Ferial Comodoro Rivadavia,Comodoro Rivadavia, Argentina
21:00 NOV 20 JUE.
Teatro Coliseo (Santiago),Santiago, Chile
21:00 NOV 22 SÁB.
Teatro Coliseo (Santiago),Santiago, Chile
21:00 NOV 23 DOM.
Club Atenas La Plata,La Plata, Argentina
21:00
Desplazamientos pone de relieve las formas en que el trabajo artístico imagina el futuro en relación con: la ciencia, la tecnología, la identidad y los territorios.
Nacido en septiembre de 2024, el ciclo alberga talleres de formación en prácticas curatoriales, mesas de debate y encuentros abiertos. Desplazamientos 2025 contará con la participación de destacados curadores internacionales: Gilberto González. Rosina Gómez-Baeza. Patricia Molins. Manuel Borja-Villel. Lluís Nacenta. Rosa Ferré. Chus Martínez y María Montero Sierra con el objetivo de reflexionar en torno a la actividad curatorial como práctica de desborde.
Durante el mes de mayo el ciclo contó con la visita de Gilberto González (7/5). Profesor asociado de Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y subdirector artístico del C3A (Centro de Creación Contemporánea de Andalucía) y el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo).
El próximo miércoles 28 de mayo será el turno de Rosina Gómez Baeza directora de ARCO (1986-2006) y cofundadora de YGB Art además de docente de la Universidad Carlos III de Madrid, Politécnica de Valencia, Complutense de Madrid y UNED, Universidad Nacional a Distancia.
El mes de junio contará con la visita de la curadora Patricia Molins de la Fuente, historiadora del arte, quien estuvo encargada del Departamento de Exposiciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Su área de investigación vincula el arte femenino, la danza y el diseño.
En julio, María Montero Sierra, historiadora del arte y curadora. Actualmente dirige el programa de TBA21–Academy y es profesora asociada de la Escuela de Arquitectura del Royal College of Art.
En agosto participarán del ciclo Lluís Nacenta, licenciado en matemáticas, pianista, máster en estudios comparados de literatura, arte y pensamiento y doctor en humanidades. También Manuel Borja – Villel director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1998-2007) y Director del Museo Reina Sofía (2008-2023).
Desplazamientos 2025 finalizará en el mes de octubre con la llegada de Rosa Ferré (codirectora de la fundación Thyssen-Bonermisza Art Contemporary TBA21). Y también Chus Martínez (Directora del Instituto de Arte de la Academy of Art and Design de Basilea).
Rosina Gómez Baeza hará alusión a los aspectos relacionados con la gestión autónoma de la obra. Sus procesos, el sistema del arte, sus temáticas y emergencias, el mercado, cifras y datos sobre quién compra qué. Finalmente compartirá algunas APPs de interés, tanto informativas, como de difusión y venta de obra.
Se comentará el actual quién es quién compartiendo conocimientos, experiencias y reflexiones para evitar la desconexión y el aislamiento, uno de los problemas endémicos que afecta no solo a artistas sino también a otros profesionales, comisarios, agentes, mediadores, galerías, coleccionistas y museos en muchos países.
Este espacio cultural del sur de la ciudad se convertirá en el punto de encuentro para familias que buscan disfrutar de un día lleno de festividades y tradiciones argentinas.
Entre las actividades programadas, los asistentes podrán disfrutar de música en vivo que resonará en cada rincón de la Usina del Arte. También se ofrecerán clases de folklore, donde tanto pequeños como grandes podrán aprender danzas tradicionales y conectar aún más con la cultura argentina.
No sólo habrá música y baile, sino que la Usina del Arte también ofrecerá talleres creativos y visitas guiadas, ideales para toda la familia. Estas actividades son una fantástica oportunidad para sumergirse en el arte y la historia de nuestro país.
El sábado a las 20 h pisará el escenario la Banda Sinfónica de la Ciudad, bajo la dirección de Carlos David Jaimes, y ofrecerá un concierto en homenaje al 185º aniversario del nacimiento del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski. La agrupación interpretará una selección de sus obras, en las que se resalta la riqueza sonora y la intensidad emocional.
El domingo a las 11.30 h en el Ciclo de Cámara se presentarán alumnos del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Interpretarán obras de grandes maestros y realizarán una versión del Himno Nacional Argentino para cuatro clarinetes.
A las 16 h, integrada por estudiantes y egresados de distintas carreras, será el turno de la Orquesta de Charangos del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, con una propuesta que invita a una experiencia formativa colectiva en torno al charango como instrumento solista y de conjunto, explorando su riqueza tímbrica y su potencial expresivo.
Bajo la dirección del reconocido charanguista Rolando Goldman, el ensamble desarrolla un repertorio que abarcará composiciones originales, arreglos de música popular latinoamericana y obras contemporáneas, promoviendo la visibilidad del instrumento y el diálogo entre tradición e innovación.
A las 17 h estará CHURUMBÉ – Folklore para toda la familia, un show musical interactivo con un repertorio folklórico que buscará poner a cantar y bailar a todo su público a través de sus composiciones y de obras nacionales, con canciones y relatos para jugar, con guitarra, voz y violín que se entremezclarán en esta epopeya musical para grandes y chicos.
Además, el domingo de 14 a 19 h se realizarán talleres creativos. Se podrán crear postales patrias y banderas sobre papel plegado. A partir de la técnica de collage, a través de múltiples tipos de papeles, hilos, lanas y productos. A las 14, 15 y 16 h, FolkFantasyCompany, ofrecerá exhibiciones y clases de danzas folklóricas, representativas de la tradición cultural argentina.
Dentro de la programación habitual, ambos días se podrá disfrutar de iUpiiiii, el primer espacio cultural para la primera infancia de la Ciudad. Libroteca, un lugar donde chicos podrán encontrar libros para toda la familias. Ludo-Espacio, un espacio permanente para disfrutar de juguetes didácticos y juegos de mesa junto a toda la familia. Visitas Guiadas, con un recorrido por los rincones de la Usina para descubrir cómo este edificio ha evolucionado a lo largo de los años. Desde su origen como fábrica de electricidad hasta convertirse en un Centro Cultural emblemático.
