Este premio está diseñado para destacar propuestas que busquen la recuperación y puesta en valor del patrimonio urbano a lo largo de nuestra región.
El objetivo principal de este premio es fomentar el interés en la conservación de los espacios históricos, incentivando a las comunidades y organismos a presentar iniciativas que promuevan la mejora y el rescate del patrimonio cultural. Cada proyecto seleccionado no solo representa una mejora en su respectiva área, sino que también enriquece la identidad cultural de América Latina y el Caribe.
Los interesados deben presentar sus proyectos entre el 1° de julio y el 15 de agosto. Las propuestas serán evaluadas en base a criterios como la creatividad, sostenibilidad y el impacto social que puedan generar en la comunidad. Este premio no solo es una oportunidad de visibilizar iniciativas valiosas, sino también de recibir el apoyo que necesitan para hacer realidad sus propuestas de conservación.
Invitamos a todos los interesados a participar en esta noble causa y contribuir al reconocimiento y valorización del patrimonio urbano de nuestra región. Para más información sobre la convocatoria y cómo participar, pueden visitar la página web oficial del Premio Gubbio.
El Premio Gubbio fue creado en 1990 por la Asociación Nacional de Centros Históricos y Artísticos de Italia (ANCSA) para los países europeos, logrando un significativo prestigio internacional. Desde 2009 esta distinción se entrega también para América Latina y el Caribe, a partir de un acuerdo entre ANCSA, la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana.
El objetivo del premio es el reconocimiento a las buenas prácticas en proyectos y obras para la revitalización y puesta en valor del patrimonio en los distintos centros históricos de la región. Se trata de promover y difundir avances teóricos, buenas prácticas y modalidades de gestión, que impliquen mejoras en materia de protección patrimonial y valorización urbana.
Esto incluye intervenciones de recuperación y regeneración del patrimonio edificado, intervenciones adecuadas de nueva arquitectura en paisajes históricos e iniciativas de gestión y de organización en el marco de estrategias de recalificación de ámbitos urbanos y/o territoriales.
En la convocatoria se presentan un amplio abanico de propuestas que abarcan estudios, investigaciones y acciones específicas que han alcanzado metas en relación al patrimonio existente y a su utilización física, económica y social. Distintas temáticas, escalas y magnitudes que abordan desde la restauración específica hasta la refuncionalización e inclusión de obra nueva en contextos históricos, con enfoques que promueven la conservación activa, la rehabilitación sustentable y la revitalización de los centros históricos y su patrimonio material e inmaterial.
La Gerencia Operativa de Cascos Históricos coordinará la recepción de los proyectos. Además de realizar la exposición virtual de los trabajos a partir del 20 de octubre. La ceremonia de premiación, también virtual, tendrá lugar el 4 de noviembre.
Entre los eventos destacados, la ciudad de Dolores se preparará para llevar a cabo la 11° Fiesta de la Torta Argentina, un homenaje a uno de los postres más queridos del país. Por otro lado, Carmen de Areco no se quedará atrás, celebrando su Fiesta del Locro Patrio, donde los visitantes podrán disfrutar de esta deliciosa y reconfortante comida típica que simboliza la unión nacional.
Además de estas festividades, Baradero realizará la 18° Fiesta del Guiso Carrero y el Pastel en la localidad de Irineo Portela, donde las familias y turistas podrán disfrutar de platos tradicionales en un ambiente festivo. General Las Heras también se unirá a la conmemoración con la 1° Fiesta del Rodantero en Villars, mientras que Las Flores llevará a cabo la muestra de pilchas gauchas, un espacio para revivir la vestimenta típica de la región. Estas actividades no solo celebran la Revolución de Mayo, sino que también promueven el turismo local y la cultura popular.
FIESTAS POPULARES
DOLORES
11º Fiesta de la Torta Argentina
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Sábado 24, a las 13:30; y domingo 25, a partir de las 10:00, en la Plaza Castelli.
Descripción: El sábado será la apertura con espectáculo de danzas y la presentación de Grupo Fénix, Banda 12 Mundos, La Tynga, Las Voces del Este y 18 Kilates. El domingo, Tedeum en la parroquia Nuestra Señora de los Dolores, acto oficial por el Día de la Patria, pericón y presentación de La Vuelta, Mintcho Garramone, Anabela y Banda Libre, Fuyen y Ángela Leiva.
Fecha, hora y lugar: Sábado 24, a las 20:00, en el Galpón Cultural; domingo 25, desde las 11:00, en la Plaza Independencia.
Descripción: Sábado, velada por la patria con música en vivo a cargo de ballets y artistas locales del folklore y gastronomía. Domingo, inicio de las actividades con el acto protocolar; montaje del locro y rueda de prensa a Bomberos Voluntarios; almuerzo y cantina criolla; música en vivo sobre el escenario; por la tarde tradicional chocolate caliente. En caso de lluvia se realizará en el Galpón Cultural.
LOBOS
Sabores Patrios
Fecha, hora y lugar: Sábado 24, a las 09:30, desde la estación de Salvador María; domingo 25, desde las 11:00, en el Parque Ing. Hiriart, Lobos.
Descripción: Sábado, turismo rural en Barrientos con recorrido por las estancias, almuerzo criollo preparado por el CEPT N°16, espectáculos en vivo, elección del mejor pastelito y feria de emprendedores. Domingo, gran Fiesta Patria al aire libre, con la elección de la mejor empanada, food trucks, artesanos locales y regionales, shows en vivo y actividades para toda la familia.
PELLEGRINI
14º Peña del 25
Fecha, hora y lugar: Sábado 24, a las 21:00, en el Club Atlético Pellegrini.
Descripción: Noche de asado y folklore con shows en vivo del Ballet Municipal, Sebastián García, Somos Querencia y Rama Pereyra.
BARADERO (Ireneo Portela)
18º Fiesta del Guiso Carrero y el Pastel
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Domingo 25, desde las 10:00, en el predio de la estación de trenes.
Descripción: Jornada criolla con los infaltables sabores tradicionales, música, danzas, y feria de artesanos.
CAPITÁN SARMIENTO
1º Fiesta del Locro y las Comidas Criollas
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Domingo 25, a partir de las 10:00, en diferentes espacios de Capitán Sarmiento.
Descripción: Platos criollos, cabalgatas, desfile, Pericón Nacional, espectáculos musicales y gran Encuentro de Payadores con la presencia de Emanuel Gaboto y David Taker. Además, feria de artesanos y manualistas.
LINCOLN (Las Toscas)
24º Almuerzo Patrio
Fecha, hora y lugar: Domingo 25, a las 13:00, en la E.E.S.A Nº2, Las Toscas.
Descripción: Encuentro gastronómico y cultural durante el cual se podrá saborear el tradicional locro patrio, con números folclóricos y artistas locales.
EVENTOS CULTURALES
GENERAL LAS HERAS (Villars)
1º Fiesta del Rodantero
Fecha, hora y lugar: Sábado 24 y domingo 25, ingreso de 10:00 a 20:00, en Zapparancho, Villars.
Descripción: Música en vivo, food trucks, fiesta, camping, pet friendly. Precio único por persona: $15.000 (Incluye los 2 días + noche en carpa o motorhome). Menores de 12 años, gratis.
GENERAL MADARIAGA
Peña 35° Aniversario de Jirón Gaucho
Fecha, hora y lugar: Sábado 24, a las 20:30, en el Centro Tradicionalista Gauchos de Madariaga.
Descripción: Espectáculos artísticos con Marisa Saenz, Juani Duran, Los Saraseños, Mucho Circo y el cuerpo de baile de su agrupación. Al cerrar la noche, estarán Diamante 2, Los Hidalgo y Cristian Farias.
SAAVEDRA (Pueblo Turístico Dufaur)
Peña Folklórica
Fecha, hora y lugar: Sábado 24, a las 21:30, en la sede social Club Atlético Dufaur.
Descripción: Espectáculos musicales, danza y servicio. Entrada arancelada. Dufaur forma parte del programa Pueblos Turísticos de la provincia de Buenos Aires. Organiza el Club Atlético Dufaur con el acompañamiento de la Municipalidad de Saavedra. Ese mismo día, en Arroyo Corto se hará la peña a las 21:00 en el salón La Unión, con opciones gastronómicas y grupos folklóricos.
Fecha, hora y lugar: Sábado 24, a las 20:30, en la Sociedad Italiana.
Descripción: Noche patria con danza y música en vivo. Participan Alma Pampa, Ceibo en Flor, Dejando Huellas, La Flor Azul, talleres de baile y canto del Espacio Cultural. Servicio de cantina a cargo de la Asociación Italiana Nueva Italian.
GENERAL ARENALES (La Trinidad)
Gran Premio Cyclekarts de La Trinidad
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Sábado 24 y domingo 25, por la mañana, en La Trinidad.
Descripción: Gran número de pilotos fanáticos de los originales Cyclekarts recorrerán el circuito trazado en sus calles en dos jornadas que permitirán revivir los orígenes del automovilismo argentino.
ARRECIFES
Arrecifes se Viste de Fiesta
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Domingo 25, desde las 08:30, en diferentes espacios de la ciudad.
Descripción: Por la mañana, acto protocolar seguido del Tedeum en el Templo Parroquial San José de los Arrecifes. A las 09:30, acto oficial sobre la calle Ricardo Gutiérrez, que incluirá la participación del Ballet Municipal de Danzas, un desfile cívico de escuelas, instituciones locales y centros tradicionalistas con caballos y carruajes.
BERAZATEGUI
Desfile Tradicionalista y Festejo Folclórico
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Domingo 25, a las 11:00, av. 14 e/ av. Vergara y 132, Berazategui.
Descripción: Tradicional desfile patrio con la participación de los ballets folclóricos, centros tradicionalistas locales, comidas típicas y la Feria Regalá Cultura.
PILA
4° Espectáculo Folklórico
Fecha, hora y lugar: Domingo 25, a las 19:00, en el Cine Teatro Pila.
Descripción: Espectáculo integral de música y danza bonaerense, para disfrutar y reafirmar la cultura folklórica. Contará con las presentaciones de artistas de la región.
ROQUE PÉREZ
Festejos por el 25 de Mayo
Fecha, hora y lugar: Domingo 25, a las 12:00, en el boulevard del Paraje La Paz (entre el Comedor de Campo La Unión y el Almacén Ramos Generales La Paz).
Descripción: Por la tarde, festejo tradicional con desfile gaucho a cargo del Centro Tradicionalista Los Baguales; pruebas de riendas, sortija y destrezas criollas; peña y gastronomía de campo.
TIGRE
Domingos de Peña
ACTIVIDAD GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Domingo 25, a las 14:00, en el Puerto de Frutos (Las Casuarinas esquina Los Eucaliptos).
Descripción: Apertura con la caravana de los Bombos Legueros, taller de bombo y zapateo, show de bombo y malambo, presentación de La Revancha Folk, Grupo Imagen, Pericón del Ballet Municipal de Folclore y Tango, Matías Morales, cierre con Alma y Pueblo.
VEINTICINCO DE MAYO
El 25 de Mayo en 25 de Mayo
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Domingo 25, desde las 09:00, en la plaza Mitre.
Descripción: La ciudad se viste de celeste y blanco para conmemorar el Día de la Patria. Acto protocolar y desfile cívico, municipal y criollo por calles 27 y 28.
EVENTOS DEPORTIVOS
GENERAL PUEYRREDÓN (Mar del Plata)
NB Maratón de Mar del Plata
Fecha, hora y lugar: Domingo 25,desde las 06:00, en plaza Brown, sobre av. Peralta Ramos.
Descripción: Maratón que combina el desafío deportivo con la belleza natural de un circuito pensado para desafiar los límites mientras se disfruta de paisajes y vistas inigualables del Océano Atlántico. Los circuitos serán de 42, 21 o 10 kilómetros.
Fecha, hora y lugar: Viernes 23, a las 17:00, en La Caleta.
Descripción: A través de un recorrido se permite conocer tres ecosistemas: el bosque de eucaliptos, el arroyo Los Cueros y su desembocadura en la playa.
LA PLATA
Walking Tour 2025: Circuito de la Memoria
ACTIVIDAD GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Sábado 24, a las 15:30, desde el Museo de Arte y Memoria (MAM) (calle 9 entre 51 y 53)
Descripción: Visita guiada a pie que recorrerá espacios marcados por el terrorismo de Estado en La Plata, reflexionando sobre la última dictadura. Incluye el Monumento a la Noche de los Lápices, el Colegio Nacional, el MAM, la Casa Mariani-Teruggi, la Ex Comisaría 5ta. y otros sitios de memoria.
MAR CHIQUITA
Sendero de la Albufera
ACTIVIDAD GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Sábado 24, a las 9:30, en el Balneario Parque Mar Chiquita.
Descripción: Propuesta destinada a descubrir un fenómeno natural único en Argentina, donde la laguna conecta con el mar argentino. El recorrido incluye una charla interactiva y un sendero de interpretación ambiental.
MAR CHIQUITA
Escuela Sustentable
ACTIVIDAD GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Sábado 24, a las 11:30, en el Balneario Parque Mar Chiquita.
Descripción: Visita por las instalaciones del primer establecimiento educativo autosustentable de la Argentina. Esta propuesta permite conocer todo sobre la institución, incluyendo su construcción y funcionamiento basado en el cuidado de nuestro ecosistema.
LA PLATA
Walking Tour 2025: Ciudad Soñada
ACTIVIDAD GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Domingo 25, a las 15:30, desde la Piedra Fundacional de Plaza Moreno.
Descripción: La guiada recorre los espacios verdes y edificios emblemáticos desde la Piedra Fundacional de Plaza Moreno hasta Plaza San Martín, pasando por la Catedral, el Teatro Argentino, el Palacio de la Legislatura, el Pasaje Dardo Rocha y la Gobernación.
LOBOS
Circuito Patrimonio
ACTIVIDAD GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Domingo 25, a las 11:00, en el Museo Avenida Alem 149.
Descripción: Los Monumentos Históricos Nacionales relatan etapas significativas por su valor arquitectónico, cultural y artístico.
FERIAS Y EXPOSICIONES
LAS FLORES
Muestra de Pilchas Gauchas
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Sábado 24, de 18:00 a 21:00; y domingo 25, desde las 10:00, en la sala central Hugo Mario Lanivelli (avenida General Paz 570).
Descripción: En el marco de los festejos patrios la muestra exhibirá recados, cuchillería, vestimenta típica, entre otros; además habrá charlas sobre costumbres criollas bonaerenses, danzas y canto surero, como así también se realizarán visitas guiadas al Museo.
El talentoso cantante y productor brasileño trae consigo un repertorio renovado que combina jazz, pop y funk. Los asistentes disfrutarán de su nuevo trabajo, así como de los grandes éxitos que lo han consagrado en el ámbito musical. La presentación será una oportunidad perfecta para explorar la evolución de su carrera a lo largo de los años.
En este concierto, Ed Motta estará acompañado por un talentoso equipo musical. Michel Limma, director musical y pianista, liderará la banda. Mientras que Milton Pellegrini estará al bajo, Iván Castro en la batería y Abel Cardoso en la guitarra. Juntos, ofrecerán una actuación energizante que hará vibrar a todos los asistentes.
Ed Motta es reconocido por su sofisticada fusión de jazz, pop, soul, funk y R&B con un toque innovador y elegante.
Motta se ha consolidado como un auténtico visionario y una figura influyente en la escena musical mundial. Desde sus inicios como tecladista de legendarias bandas de su país hasta su exitosa trayectoria como solista, el talento de Motta ha trascendido fronteras y ha sembrado fans en todo el mundo.
Su capacidad para combinar ritmos bailables con letras profundas y arreglos singulares representa la amplitud de sus intereses y diversidad de fuentes en donde Motta encuentra inspiración.
Con un abordaje renacentista de la cultura, Ed Motta se ha convertido en un experto en cine, moda, gastronomía y enología. Su espíritu lo ha llevado a investigar la obra de grandes directores de cine y de compositores de Broadway.
Detallista y estricto en sus creaciones, edita sus álbumes a través de su propio sello Dwitza para preservar sus decisiones artísticas.
Nacido el 17 de agosto de 1971 en Río de Janeiro, Eduardo «Ed» Motta, tuvo una temprana inclinación por la música. Durante su adolescencia, inmerso en el rock y el blues.
A los 15 años, grabó su álbum debut “Ed Motta & Conexão Japeri” (Warner Music, 1988) que se convirtió instantáneamente en un clásico del boogie-funk. Tres décadas después, once álbumes de profundidad, siete bandas sonoras para cine y una partitura para teatro musical.
Lanzado en 1992, el álbum de Ed «Entre e Ouça» rindió homenaje a la sensibilidad pop-jazz de Steely Dan, una obsesión de Ed que sigue prevaleciendo hasta hoy. La portada del álbum fue creada por la artista Edna Lopes, quien también rinde homenaje a la técnica de dibujo de historietas franco-belga, «ligne claire».
Lanzado a finales de 1993, Ed terminó su contrato con Warner por su disco «Ao Vivo». Luego viajó a Nueva York por un año y durante su estadía, grabó para un proyecto inconcluso de Donald Fagen en River Sound Studio, junto a Eddie Gomez, Chuck Rainey, Bernard Purdie, Lenny White, Paul Griffin, David Spinoza y otros. Durante este período de tiempo, Ed continuó expandiendo su vocabulario musical y cultural, incluida la música de su tierra natal, Brasil.
A su regreso a Río de Janeiro, Ed aplicó sus referencias musicales y talentos al cine. Puso música para dos cortometrajes: el premiado “Ninó”, de Flávia Alfinito, y “Famine”, de Patrícia Alves Dias. En 1996, Ed regresó a la cima de las listas de éxitos por el tema musical del largometraje “Pequeno Dicionário Amoroso” (dirigido por Sandra Werneck).
Ahora trabajando con Universal Music, en 1997, Ed lanzó “Manual Prático Para Festas, Bailes e Afins, Vol. 1. » Sónicamente, el álbum amplió la gama de instrumentación y musicalidad, con arreglos desarrollados junto a un equipo que incluía al legendario Lincoln Olivetti, amado internacionalmente por su dominio del groove y las técnicas de grabación.
Ed también hizo la banda sonora del mediometraje “De Janela Pro Cinema” (dirigido por Quiá Rodrigues), premiado en festivales de cine brasileños. El quinto álbum de Ed, «As Segundas Intenções do‘ Manual Prático «(Universal, 2000), fue recibido con una intensa reproducción radial y también contó con la única pista instrumental del repertorio» A Tijuca em Cinemascope «. Lanzado un año después, “Dwitza” (Universal) era prácticamente un disco instrumental y de scat, con solo dos temas con letra.
En 2016, lanzó su último, por el momento, trabajo discográfico, titulado «Perpetual Gateways», aunque ya está trabajando en su próximo proyecto; un álbum de larga duración al que Ed Motta titulará “Criterion of the Senses” y que saldrá en Europa y Japón. Desde su primer LP, Ed siempre fue el productor de facto de su discografía, llegando al estudio con un concepto en la cabeza y trabajando meticulosamente hacia una instrumentación perfeccionada.
El resultado de este crisol musical es puro Ed Motta, alabado y respetado por su dedicada base de fans en Europa, Japón, Estados Unidos y en toda América Latina. En el escenario y en el estudio, Ed ha mantenido intercambios musicales con músicos como Roy Ayers, Chucho Valdés, Jean-Paul “Bluey” Maunick (Incognito), Ryuichi Sakamoto, Patrice Rushen, Hubert Laws, Bernard Purdie, João Donato, Dom. Salvador y Greg Phillinganes.
Este álbum, que cuenta con la colaboración de su hijo José María Saluzzi y el talentoso Jacob Young, marca un hito en la carrera de Saluzzi, un artista que ha sabido mantenerse relevante a lo largo de los años.
‘El Viejo Caminante’ se lanzará oficialmente en las principales plataformas digitales el próximo viernes 11 de julio. Sin embargo, para celebrar su cumpleaños, el martes 20 de mayo se estrenará el primer sencillo titulado ‘Quiet March’. Este avance promete atraer tanto a nuevos oyentes como a los antiguos fans que han seguido la trayectoria de Saluzzi.
A lo largo de su carrera, Dino Saluzzi ha logrado fusionar diversos estilos, creando un sonido único que trasciende fronteras. Con ‘El Viejo Caminante’, su música se reinterpreta a través de la fusión de la tradición y la modernidad. Este álbum se convierte en un testimonio de su legado en el mundo de la música y un regalo para todos los que han disfrutado de su arte. La llegada de este nuevo proyecto no solo celebra su vida y su carrera, sino que también reafirma su lugar en la historia musical contemporánea.
Dos guitarras envuelven con delicadeza el singular y evocador bandoneón de Dino Saluzzi en El Viejo Caminante (“El Viejo Trotamundos”). En este álbum, el equipo argentino de padre e hijo, Dino y José María Saluzzi, se une al noruego Jacob Young, en una obra de gran profundidad musical y notable encanto. “Me llena de alegría”, dice Dino Saluzzi, deleitándose con la mezcla sonora de esta grabación, con José en guitarra clásica y Jacob en guitarra Telecaster y acústica de cuerdas de acero. “Jacob y José se complementan muy bien. Tienen sonidos distintos, visiones distintas, pero cuando se trata del resultado artístico, sucede algo hermoso.”
Dino, que cumplió 90 años en mayo, no ha perdido ni un ápice de su entusiasmo juvenil por la colaboración artística ni por aventurarse más allá de las fronteras estilísticas: “Siempre intento establecer contacto con ideas nuevas, fuera de mi elemento habitual”, comenta, en su constante búsqueda de contextos que ofrezcan, como él dice, “potencial de crecimiento tanto musical como humano.”
El programa incluye composiciones originales, nuevas y antiguas, de los tres músicos, una canción de Karin Krog, así como un par de standards. Dino considera el álbum como una colección de músicas de distintos tiempos y lugares que rozan el tango, el folclore argentino y el jazz, y que convierten esas alusiones en algo nuevo.
Figura clave de la música contemporánea sudamericana, Dino Saluzzi nació en Campo Santo en el Norte de Argentina, en 1935. Compositor y bandoneonista, es autor de más de 800 obras para diferentes formaciones e instrumentos musicales. Dino Saluzzi es el músico argentino vivo de mayor reconocimiento y trayectoria internacional en la actualidad. Su música, ovacionada en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, posee profundas vinculaciones estilísticas con diferentes músicas de nuestro país, sobre todo, del noroeste argentino.
Se inició en la música por su padre, el folclorista Cayetano Saluzzi, a la edad de 7 años. Desarrolló un lenguaje propio con un fuerte anclaje estilístico en el Noroeste argentino, que desvanece las fronteras entre música popular y la denominada música “culta”, entre composición e improvisación, y entre el folclore, el jazz y el tango. Su obra incluye música solista, de cámara y orquesta. Llega a Buenos Aires a mediados de los 50, donde forma parte de la Orquesta Estable de Radio El Mundo. Trabaja, entre otros, con Alfredo Gobbi, Roberto Caló, Enrique Francini y el Gato Barbieri. Realiza sus primeras grabaciones en RCA.
Su éxito internacional como compositor e intérprete se produjo de la mano de Manfred Eicher, fundador del prestigioso sello alemán ECM, donde ha grabado casi una treintena de discos desde 1982 hasta la actualidad.
Dino Saluzzi es el único compositor argentino cuya obra está editada por ECM, junto a otros artistas contemporáneos de la talla de Keith Jarret. Path Metheny. Ralph Towner. Arvo Pärt. Valentyn Sylvestrov. Tigran Mansurian, entre otros que marcaron la vanguardia artística de la música del siglo XXI.
Grabó con Charlie Haden. Marc Johnson. Tomasz Stanko. Anja Lechner. Jon Christensen. Palle Mikkelborn y entre muchos otros. Desde 1991, inicia las grabaciones de su formación familiar: Celso. Félix. Matías y José María Saluzzi, cuyo último trabajo editado es El Valle de la Infancia (2014). Se encuentra totalmente integrado a los circuitos de festivales internacionales y fue ovacionado en las salas más prestigiosas del mundo.
José María Saluzzi es un guitarrista y compositor nacido en Buenos Aires en 1975, en el seno de una familia de músicos.
Hijo del maestro Dino Saluzzi, compositor y bandoneonista argentino, desde muy pequeño, José María demostró un talento natural para la música y se crió en un entorno muy propicio, donde la música fue sustento y canal de comunicación.
Creció rodeado de músicos de nivel internacional y estuvo con su padre en los mejores estudios y salas de conciertos del mundo. Primero, acompañándolo desde niño como hijo y testigo de su extraordinaria carrera artística internacional, y desde muy joven, como músico, grabando por primera vez como baterista y percusionista en el prestigioso sello discográfico ECM (Edition of Contemporary Music) Mojotoro (1991) a sus 16 años.
A partir de su primera grabación en ECM, iniciará el camino que lo llevará por diversas ciudades del mundo tocando con su padre en giras, conciertos y grabaciones. A los 18 años, da un giro profesional y decide dedicarse a la guitarra, instrumento en el que logró un gran desarrollo técnico y artístico.
Luego de vivir en Europa, y compartir distintos proyectos artísticos junto a músicos del ámbito internacional, y alternando también con el ámbito musical argentino, entre los años 2011 y 2013 co-produjo el álbum El valle de la infancia para el sello ECM, el cual es el último registro discográfico de la familia Saluzzihecho totalmente en los estudios propios de la familia en Buenos aires.
En el año 2016 forma el trio “Saluzzi-Fracchi Bisgaar”, junto al contrabajista Juan Fracchi y el percusionista danés Ulrik Bisgaar. Con ellos propone un planteo musical acústico combinando aires folclóricos argentinos, aires del tango y climas del jazz nórdico.
Desde 2021 ha realizado presentaciones junto al José María Saluzzi Ensamble en el Centro Cultural Kirchner y diversas salas de Buenos Aires. Asimismo se ha presentado a dúo junto a Dino Saluzzi y con Saluzzi Family en la provincia de Salta.
Jacob Young nació en 1970 en Lillehammer (Noruega). Recibió una temprana introducción al jazz de la mano de su padre norteamericano.
Comenzó a tocar la guitarra de manera autodidacta a los 12 años, para luego realizará estudios en la Universidad de Oslo. Posteriormente se trasladó a Nueva York para continuar su formación en la Jazz Contemporary Music School.
En su estancia en los Estados Unidos, tuvo también oportunidad de estudiar con dos grandes de la guitarra: Jim Hall y John Abercrombie.
En el area de la composición sus maestros fueron Bob Belden y Ken Werner. Editó su primer disco en 1994, regresó a Noruega en 1996 armando su propio Quinteto. Recientemente ha editado un nuevo disco con el sello ECM.
La celebración representa no solo un hito para la banda, sino también un momento crucial para todos aquellos que han seguido su carrera a lo largo de las décadas.
Diversos éxitos de Los Fabulosos Cadillacs serán revividos durante esta presentación especial. Desde sus primeras producciones hasta los temas más recientes, el repertorio es un viaje musical que resuena profundamente con sus seguidores. Es una oportunidad para experimentar la energía y la pasión que estos músicos transmiten en cada acorde y verso, reafirmando su estatus como íconos del rock latinoamericano.
La historia de Los Fabulosos Cadillacs es rica y diversa. A lo largo de sus 40 años, han logrado dejar una huella indeleble en la cultura musical de América Latina. Su estilo único, que combina rock, ska, y ritmos latinos, ha influido en muchas generaciones. Este concierto no solo es una celebración de su carrera, sino también un tributo a su legado, un legado que continúa inspirando a nuevas bandas y artistas.
Más sobre Los Fabulosos Cadillacs
En 1985 Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Vicentico y Flavio Cianciarulo se juntaron para tocar.
Primeramente y por un cortísimo período, el grupo se llamó Cadillacs 57, hasta que en una de sus primeras presentaciones los presentaron como “Los Fabulosos Cadillacs”, y de ahí en más quedó el nombre.
En 1986, grabaron su disco debut “Bares y fondas”. La presentación oficial del disco fue en el teatro Astros con tres funciones a lleno total.
El segundo desafío fue “Yo te avisé” (1987) que en menos de un mes alcanzó la categoría de disco de oro, llegando poco después al platino.
La producción estuvo a cargo de Andrés Calamaro. El rápido crecimiento de convocatoria fue confirmado al presentarse en ATC ante 35 mil personas. Luego hicieron muchos shows en el interior del país, y fueron a Perú y a Chile.
En Lima, se presentaron ante 60 mil personas en tres noches consecutivas. “Yo te avisé” se edito en Venezuela. México. Colombia. Bolivia. Paraguay. Chile y Uruguay.
Luego vino “El ritmo mundial” (1988) en el que participó Celia Cruz. “El satánico Dr. Cadillac” (1989) fue grabado en Del Cielito e ION y mezclado en los estudios Panda.
Participaron invitados como Ariel Roth, Andrés Calamaro y el rapper Mike D. Entre agosto y septiembre del ‘90 graban “Volumen V” (1990).
Al año siguiente sale “Sopa de caracol” (1991), un maxi con cuatro temas. En 1994 apareció “Vasos vacíos”, un compilado de éxitos inolvidables. Solo tenía dos temas inéditos.
Luego grabaron un disco “En vivo en Buenos Aires” (1995). Este disco fue grabado de shows en el estadio Obras Sanitarias, Prix D‘ ami, y Ponciano. Luego vino “Rey Azúcar” (1995).
El grupo siente la necesidad de un cambio, arriesga y cambia de rumbo, y el resultado se llama: “Fabulosos Calavera” (1997).
Este disco llevo a Los Cadillacs a ser el primer grupo latino en ganar un Grammy. “La marcha del golazo solitario” (1999) fue le disco que siguió.
Por último, para despedirse (ya que Vicentico tenía planes de cantar solo) grabaron dos discos: “Hola” y “Chau” con recopilaciones de toda su historia musical.
El 1 de julio de 2008 los Fabulos Cadillacs, en conferencia de prensa y con un pequeño show en vivo anuncian el regreso de la banda para el 5 de noviembre en México, gira por América y el 12 de octubre en River Plate.
Es así que en el mes de octubre lanzan al mercado “La Luz del Ritmo”, con una nueva versión de “Padre Nuestro” en cumbia como primer corte de difusión.
En 2015 festejan 30 años de trayectoria y editan el documental “1985: El Inicio de Los Fabulosos Cadillacs”.
El 22 de abril de 2016 Vicentico en la voz, Flavio Cianciarulo en bajo y coros, Sergio Rotman en saxo, Mario Siperman en teclados, Fernando Ricciardi en batería y Daniel Lozano en trompeta, adelantan “El Fantasma”, “La Tormenta”, “No Era Para Vos” y “Navidad”, 4 canciones de su nuevo álbum conceptual “La Salvación de Solo y Juan” (Primer Acto).
La letra de “La llave” cuenta con un mensaje potente que narra la lucha de los olvidados por el sistema y aquellos que han sido relegados a los márgenes. En un mundo saturado por el individualismo y el dominio de la tecnología, la canción destaca la importancia de la comunidad. Una idea central es que, unidos, los que están “afuera” pueden encontrar la llave de escape ante un sistema que parece impenetrable.
La producción musical de “La llave” está impregnada de los paisajes sonoros característicos del interior argentino, lo que la convierte en una experiencia auditiva única. A través de ritmos y melodías, la canción invita a una reflexión profunda sobre la realidad actual y el papel que cada uno juega en la estructura social.
Con una instrumentación clásica (voz, guitarras eléctricas, bajo, batería y teclados), la llave es una canción contestataria que intenta mostrar modos alternativos de ver eso que llamamos realidad.
Producido por Juan Pablo Alfieri (Todo Aparenta Normal) fue grabado en Estudios Unísono de Gustavo Cerati por Pablo “El Nono” Di Peco, mezclado en Estudio Aves y masterizado por Daniel Ovie.
La Condena de Caín es una mixtura de integrantes oriundos de Puerto Madryn y Ciudad de Buenos Aires.
Con 20 años de historia a sus espaldas la banda cuenta con 5 discos editados y han recorrido los escenarios más importante del país a lo largo y ancho.
Así como también han tocado con La Renga, Las Pelotas, El Tri (México), Las Pastillas del Abuelo, El Bordo, entre otros.
Esta es una oportunidad única para disfrutar de una experiencia de liberación personal y transformación.
El show de Naty está diseñado para elevar tu energía a través de su característico estilo vibrante. Cada actuación invita a los espectadores a sumergirse en un viaje sonoro lleno de ritmo y diversión. Sin duda, los asistentes se verán envueltos en un ambiente de alegría y disfrute, donde cada nota resuena con la pasión que Naty Franz ofrece.
Con su capacidad única de conectar con el público, Naty Franz ha dejado una huella imborrable en el mundo del espectáculo. Su compromiso con la transformación personal se refleja en cada paso que da sobre el escenario. Este evento en la Calle Corrientes no solo es un espectáculo; es una celebración de la vida y la música.
Bienvenido/as a A Todo Tapping – un espectáculo que no es solo para quien busca bienestar, sino para quien busca vivir más liviano, más libre y más feliz. Una experiencia única donde el humor se mezcla con la emoción, el movimiento con la conciencia y el stand up con el alma.
Un espectáculo para reír (mucho), para mover el cuerpo, meditar, emocionarse y ¡tappear como si no hubiera un mañana!
No hay que ser yogui, ni espiritual, ni terapeuta… solo tener ganas de pasarla bien y abrirse a algo distinto.Porque sanar también puede ser divertido, colectivo, descontracturado y profundamente transformador.
En A Todo Tapping vamos a descubrir cómo desbloquear creencias limitantes, liberar emociones que ya no nos sirven y reconectar con nuestro poder personal a través del Tapping y el Método NF. Todo esto en un formato creativo, interactivo y lleno de energía.
¿Estamos listas/os para manifestar nuestros sueños a carcajadas, respirando profundo y con el corazón en modo ON? Entonces, A Todo Tapping es imperdible y nos espera en el Paseo La Plaza.
Sobre NATY FRANZ
Es una de las principales referentes en bienestar y transformación personal en Latinoamérica.
A lo largo de su trayectoria, ha impactado en la vida de miles de personas a través de su innovador Método NF, el cual combina prácticas holísticas con técnicas de autoconocimiento para liberar bloqueos emocionales y mejorar la calidad de vida.
Su mensaje de transformación se expande a través de su Academia Online NF, sus libros, su música y sus talleres consolidando su impacto en el mundo del bienestar.
Este proyecto, que incluye ocho canciones, ofrece una experiencia sonora intensa, destacando el poder de las guitarras al frente. Su formación rockera se manifiesta en cada pista, creando un sonido robusto que atrapará a los oyentes.
El proceso detrás de ‘Futuro Incierto’ fue descrito como orgánico. La banda se sumergió en la creación de los temas y a medida que surgían las ideas, su energía fue evidente.
“Fue una cuestión orgánica. En la medida de que iban surgiendo los temas, ya nos dábamos cuenta de cuáles quedarían en el disco por su energía”, mencionan los miembros de Nocto. Esta autenticidad resuena en cada melodía, ofreciendo una conexión genuina con el público.
Con ‘Futuro Incierto’, Nocto ha logrado fusionar su pasión por el rock con un sonido moderno y envolvente. La prominencia de las guitarras en cada pista crea una atmósfera poderosa y estimulante. Este álbum no solo presenta una variedad de estilos dentro del rock, sino que también invita a los oyentes a sumergirse en la experiencia única que ofrece la banda.
La materialización se concreta en Romaphonic y MCL Records casi en su totalidad. Algunas voces y detalles son ejecutados dentro del estudio personal de Luciano Farelli, productor de la obra.
“Resultó una experiencia hermosa, donde nos dimos el lujo de grabar en dos estudios emblemáticos y trabajar a la par con el Tano, quien enriqueció y afianzó nuestro desempeño y lazo como compañeros” mencionaron.
NOCTO es una banda de rock bonaerense formada por Alejandro Romero, Ezequiel Viglione, Augusto Barbalan y Ezequiel Fuentes a finales del 2023. Desde entonces, trabajan para crear un sonido robusto y distintivo, que resuene en aquellos que buscan una experiencia auditiva intensa y reflexiva desde un enfoque moderno.
La primera experiencia audiovisual es realizada en MCL Records, bajo la dirección de Noctis Films y el aporte de Luciano Farelli como ingeniero de sonido. Esto da como resultado una LIVE SESSION (2024) que les llena de orgullo y enseñanzas positivas.
Después de meses de ensayos y dedicación, están listos para develar su primer álbum FUTURO INCIERTO a través de las plataformas.
Luego de una temporada consagratoria en la calle Corrientes, Alfredo Casero y Fabio Alberti anunciaron el desembarco en Montevideo y mas internacional de Cha Cha Cha, la versión teatral del mítico ciclo televisivo que marcó a toda una generación.
El espectáculo, que desde su regreso al Teatro Metropolitan se posicionó como uno de los grandes sucesos de la cartelera porteña, iniciará una ambiciosa gira que recorrerá las principales ciudades de la Argentina, Uruguay y, por primera vez, cinco destinos clave de Europa.
Con producción de Giuliano Bacchi, Cha Cha Cha revalidó su vigencia con una propuesta escénica original, provocadora y celebrada por la crítica y el público. La respuesta fue inmediata: funciones a sala llena, ovaciones y una comunidad de espectadores que, entre la nostalgia y la sorpresa, se reencontraron con un estilo de humor que sigue vigente por su irreverencia, su capacidad de crítica social y su mirada tan aguda como absurda sobre la realidad.
Desde su estreno en el teatro Metropolitan, el espectáculo se convirtió en una verdadera fiesta teatral. Personajes emblemáticos como Juan Carlos Batman, Susana Bronstein, Peperino Pómoro, o Boluda Total entre otros, vuelven a cobrar vida en cada función convirtiéndolo en una experiencia distinta, con sketches que rotan y se actualizan, manteniendo fresca la propuesta y descolocando al espectador con una risa inesperada.
Casero y Alberti lideran un elenco potente que completan Romina Sznaider, Lito Ming, Leo Raff y Diego Rivas todos bajo la dirección del propio Casero.
La gira —una verdadera celebración del arte y la resistencia escénica— comenzará el 5 de julio en Montevideo, cruzará varias provincias argentinas durante julio y agosto (Rosario, Córdoba, Mendoza, San Luis, San Juan, Jujuy, Santiago del Estero, entre otras) , y cerrará el año con una gira europea que incluye Madrid, Málaga, Mallorca, Valencia y Barcelona.
Fechas confirmadas 5 de julio – Teatro Stella D’Italia – Montevideo Entradas on line aqui!
ARGENTINA
11 de julio – Teatro Paradiso – Santa Rosa 12 de julio – Teatro Gran Plaza – Bahía Blanca 13 de Julio – Viedma (Próximamente entradas a la venta) 18 de Julio – Río Cuarto (Próximamente entradas a la venta) 19 y 20 de julio – Teatro Quality – Córdoba Entradas aqui 8, 9 y 10 de agosto – Teatro Broadway – Rosario 15 y 16 de agosto – Teatro Municipal – Santa Fe 17 de agosto – Teatro Tres de Febrero – Paraná 22 de agosto – San Luis (Próximamente entradas a la venta) 23 de agosto – Arena Stadium – Mendoza 24 de agosto – Teatro Sarmiento – San Juan 04 de septiembre – Salta (Próximamente entradas a la venta) 05 de septiembre – Centro Cultural Martín Fierro – Jujuy 06 de septiembre – Tucumán (Próximamente entradas a la venta) 07 de septiembre – Santiago del Estero (Próximamente entradas a la venta) 11 de septiembre – Lomas de Zamora (Próximamente entradas a la venta) 12 de Septiembre – Tigre (Próximamente entradas a la venta) 13 de septiembre – Teatro Don Bosco – San Isidro 14 de septiembre – La Plata (Próximamente entradas a la venta) 02 al 12 de Octubre – Patagonia (Próximamente entradas a la venta) 23 de Octubre – Saenz Peña (Próximamente entradas a la venta) 24 de Octubre – Resistencia (Próximamente entradas a la venta) 25 de Octubre – Corrientes (Próximamente entradas a la venta) 26 de Octubre – Posadas (Próximamente entradas a la venta) EUROPA
17 de noviembre – Teatro Fígaro – Madrid 18 de noviembre – Teatro La Cochera Cabaret – Málaga 19 de noviembre – Teatro Aficini Rivoli – Valencia 20 de noviembre – Teatro Carolina – Mallorca 21 de noviembre – Teatro Casino L’Aliança del Poblenou – Barcelona
La artista pop se presentará en varias provincias de Argentina y cruzará las fronteras para ofrecer shows en Uruguay y España.
A pocos días del estreno de su sexto y nuevo álbum de estudio, No vayas a atender cuando el demonio llama, la cantante Lali Espósito anunció una gira nacional. Por el momento se ofrecen únicamente las entradas remanentes para su tercera fecha en el estadio de Vélez Sarsfield en septiembre a través de enigmatickets.com.ar,y en Montevideo aquí Las localidades para los shows en el resto de las provincias argentinas se pondrán a la venta próximamente.
Según anunció la productora Dale Play Live, la diva del pop argentino abrirá su “LALI TOUR 2025” con dos fechas en el estadio Vélez de Buenos Aires(Agotadas), para luego iniciar gira el 07 de junio por Córdoba (Córdoba Plaza de La Música), Rosario Metropolitano (Santa Fe), Mar del Plata (Buenos Aires), Montevideo(Uruguay),Salta (Salta), San Miguel de Tucumán (Tucumán), Santiago del Estero (Santiago del Estero), Corrientes (Corrientes), Santa Fe (Santa Fe), San Luis (San Luis), San Juan (San Juan), Mendoza (Mendoza), Trelew (Chubut), Comodoro Rivadavia (Chubut) y Neuquén (Neuquén). En el medio, en septiembre, la estrella musical volverá a Buenos Aires para brillar una vez más en El Fortín.
La artista de 33 años anunció que cruzará las fronteras para llevar su nuevo material musical a Uruguay y España, y se espera que confirme otros destinos.
Qué propone Lali con “No vayas a atender cuando el demonio llama”
A través de este trabajo, en el que colaboraron Mauro De Tomasso, BB ASUL y Galán, Lali muestra una faceta más madura, con letras poderosas que hablan de emancipación de los mandatos de la industria musical, de una aceptación propia al estilo de vida e idiosincracia que maneja, y fuertes críticas a los detractores o haters que cosecha desde hace años (algunos son más recientes).
