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Agenda de ocio en Buenos Aires: eventos, espectáculos y turismo

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  • Nuevos cursos en el Centro Cultural San Martín

    Nuevos cursos en el Centro Cultural San Martín

    El Centro Cultural San Martín da la bienvenida a una nueva y emocionante temporada de aprendizaje.

    El Centro Cultural San Martín abre la inscripción a los nuevos Cursos del Cultural, que comenzarán en junio. Se trata de una propuesta innovadora y a tono con el proceso de puesta en valor y actualización tecnológica anunciado en abril, que vuelve a ponerlo en escena como un espacio clave, dedicado a la divulgación, experimentación, investigación y producción creativa. Los interesados podrán anotarse a partir del próximo viernes 9 de mayo para cursar en junio.

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    Con un consejo asesor interdisciplinario integrado por referentes de la cultura y las artes la nueva plataforma virtual de Cursos del Cultural se estructura en torno a tres áreas.

    El dramaturgo y director teatral Alejandro Tantanian estará a cargo del área Artes Escénicas, que propone un enfoque crítico sobre la teatralidad y sus formas contemporáneas. La periodista, editora, dramaturga y guionista Liliana Viola estará al frente del área Letras & Pensamiento, que invitará a pensar la literatura como herramienta para leer el mundo, reflexionar y construir comunidad.  La artista sonora, música e historiadora del arte Mene Savasta se encargará del área de Artes & Tecnologías, que explorará prácticas artísticas transdisciplinares en donde se desdibujan los límites entre ciencia, arte y naturaleza.

    “Nos alegra retomar los Cursos del Cultural en esta nueva etapa, atravesada por una transformación profunda del Centro Cultural San Martín, tanto en su infraestructura como en su propuesta. Esta nueva plataforma es parte de esa renovación: un espacio de formación y pensamiento donde conviven lo escénico, lo literario y lo tecnológico, con figuras destacadas que acompañan desde la excelencia y el compromiso”, expresó la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes.

    Por su parte, la directora del Centro Cultural San Martín, Fernanda Rotondaro, dijo: “En el Cultural creemos en el cruce entre pensamiento, práctica y sensibilidad como motor de creación y reflexión contemporánea. Por eso, este año conformamos un consejo asesor con figuras destacadas del ámbito cultural que trabajaron en conjunto una propuesta de alta calidad para nuestra nueva plataforma virtual”.

    A partir de estos tres ejes curatoriales, entre junio y diciembre se desarrollarán una serie de cursos y talleres abiertos a todo público, dictados por docentes y artistas destacados. Serán espacios de formación, diálogo y experimentación, pensados para acompañar procesos creativos y fomentar nuevas miradas.

    El ciclo de formación se desarrollará a través de una nueva plataforma virtual de cursada, especialmente diseñada para acompañar el proceso de aprendizaje en línea. Se dictarán seis cursos mensuales virtuales, dos por cada una de las áreas curatoriales mencionadas. Cada curso tendrá una duración de cuatro clases, con encuentros sincrónicos semanales de 90 minutos coordinados por docentes especialistas. Los participantes tendrán acceso permanente al aula virtual con materiales, bibliografía y recursos complementarios y recibirán un certificado emitido por el Centro Cultural General San Martín al finalizar la cursada.

    Quizás te pueda interesar conocer nuestra agenda  de espectáculos y eventos 2025 actualizada semana a semana. ¡Agendá y reservar entradas!

    La nueva plataforma busca facilitar el acceso, la interacción y la continuidad de las cursadas, generando un entorno virtual cuidado, colaborativo y estimulante, donde el arte, el pensamiento y la tecnología se encuentren para formar comunidad.

    En junio, los cursos serán dictados por un plantel de figuras consagradas en cada una de las áreas: Andrés Gallina y Rafael Spregelburg (Artes Escénicas). Laura Ramos y Ariel Schettini (Letras & Pensamiento). y Valentina Spina Zapata y Sebastián Verea (Artes & Tecnologías).

    Además. Tantanian. Viola y Savasta darán una clase magistral individual que quedará grabada y disponible en forma gratuita para todo aquel que quiera acceder.

    Sobre el Consejo Asesor de los Cursos del Cultural

    Alejandro Tantanian es director, autor, actor, cantante, docente y gestor cultural. Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji, de la Compañía U, y director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes. 

    Liliana Viola es periodista, escritora y editora. Estudió Letras (UBA). Sus primeros libros son ediciones críticas de materiales de archivo: Amores para armar (1993). El libro de los testamentos (1995). Los discursos del poder (2001). Es autora de dos biografías: Migré. El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país (2017, Random House) y Esta no soy yo. Biografía de Aurora Venturini (2023, Tusquets).

    En 2025 recibió el Premio Anagrama de Crónica por su libro La hermana. Ha curado muestras literarias de autores tales como Maitena y Alejandro Urdapilleta. Fue directora de la serie de cursos y conferencias “Proyecto Ballena” en el ex Palacio de Correos (2020/2023). 

    Mene Savasta trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica. Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio.

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    Doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP). Su investigación ofrece un contexto crítico para el arte sonoro en el cambio de siglo. Ha publicado numerosos papers y ofrecido cursos en diversos países.

    Como curadora, ha coproducido y montado exhibiciones en Acéfala Galería, Espacio Pla y Centro de Arte Sonoro, entre otros espacios. En 2015 fue cocuradora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino. 

    Ha exhibido sus instalaciones y performances en numerosos espacios del arte, entre ellos Ars Electronica (Linz). The Listening Biennial (Berlín). Museo de Arte Moderno. Teatro Colón. Centro Cultural Recoleta, ex Palacio de Correos. Espacio Fundación Telefónica. Centro Cultural de España en Buenos Aires y Centro Cultural San Martín (Buenos Aires).

    Ha presentado su música en festivales como Sónar, Ciclo Escuchar, Mutek, entre otros. También participó en numerosos proyectos musicales como El tronador, Operadora, Marina Fages, Lucy Patané, Fernando Kabusacki, Materia Oscura, entre otros.  

    Actualmente es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la UNTREF. Docente en las áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la UNA

  • Mas lanzamientos musicales  que ya estan en plataformas digitales ….!!!!

    Mas lanzamientos musicales que ya estan en plataformas digitales ….!!!!

    Anticipos musicales de Argentina,Brasil,Chile,Costa Rica y México…Dales Play!!!!!

    Brasil.Atalhos estrena’Delirios en Paraguay’

    El sueño inspirador que rompe fronteras

    Luego de presentar a nivel mundial los sencillos ‘Ayer morí’ y ‘Ondas de calor’, la banda de indie rock brasileña Atalhos presenta su nuevo lanzamiento ‘Delirios en Paraguay’.

    Si en ‘Ayer morí’ y en ‘Ondas de Calor’ la temática era el fin de las relaciones, ahora en ‘Delirios en Paraguay’ Atalhos habla de los inicios de la pasión, el sueño inspirador de una historia que comienza. También habla de un nuevo viaje hacia un nuevo país donde ese amor nace y se instala.

    La canción es la definición precisa de lo que significa el dreampop de Atalhos, tanto en la letra como en los elementos como la batería pujante como si fuera una recta de una autopista, las guitarras llenas de reverb, sintetizadores y teclados van formando nubes en la imaginación.

    Escucha ‘Delirios en Paraguay’ en Spotify
    El video de ‘Delirios en Paraguay’ fue grabado en Asunción por el amigo de la banda y director Guille Guillén y contó con la participación de la actriz paraguaya Laura Martínez.

    “Como la canción habla directamente de Paraguay y de Asunción, yo quise que la producción se diera en ese mismo país. Estuve en reuniones a la distancia con el equipo durante todo el mes que duró la planificación y preparación del rodaje. El budget fue super pequeño, todo muy independiente, pero con mucho amor y creo que el resultado final demuestra ese esfuerzo entre artistas indie latinos intentando hacer algo de valor artístico”, cuenta Gabriel Soares.

    ‘Delirios en Paraguay’ de Atalhos es una canción que va dirigida a todos aquellos que se arriesgan a expandir sus historias y su amor a través de territorios cada vez más amplios.

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    México.iKaloi presentará Harmonic Functions EP: un viaje sonoro para vivir la vida

    iKaloi, es un proyecto formado por el bajista y compositor Pedro Vera, junto al bajista Yoshi Harada y el baterista Roberto Ferro. A finales de este mes de mayo lanzarán Harmonic Functions EP, un trabajo que nace del juego y de la necesidad de transmitir emociones por medio de la música.

    Sobre el proceso, Pedro nos comparte:

    “Siempre estoy enfocado en lo que voy a transmitir. Poco a poco voy construyendo una base rítmica. Después incorporo la armonía que es todo un reto, ya que compongo todo en bajo y siendo un instrumento de frecuencias graves, llega a chocar mucho la armonía. Es aquí donde aparece la segunda etapa, nuevas afinaciones, cuerdas más delgadas y bajos con más cuerdas. ahí es donde nace la armonía. Por último, mi parte de desenfreno, la melodía. Aquí la creación de la voz hace cambios en toda la estructura porque viene el diálogo y todo tiene que ser congruente, o no.. Eso siempre me sorprende, los resultados siempre me hacen muy feliz.”

    Harmonic Functions, está basado en eventos recientes que marcaron la vida de Pedro Vera, y ahora son parte de la función armónica de la vida. El EP fue grabado en home studio por el mismo Vera, al igual que la producción, la mezcla corrió a cargo de José Macario y el master fue hecho por Erik Monsonis.

    El lanzamiento oficial de Harmonic Functions EP será el próximo 30 de mayo, por lo pronto se puede disfrutar de dos temas que se desprenden de este nuevo material: “Breathe” y “Simple Complicity”, los cuales marcan el camino sonoro que Pedro Vera ha querido emprender a través de iKaloi.

    Chile.Presentación en vivo

    Le Fruto debuta en Teatro Mori tras destacar en SAM 2025 de CityLab Global
    • Proyecto se presentará este miércoles en formato full banda.
    • Video protagonizado por Hernán Contreras, dirigido por G•Lab Media.

     

    El proyecto chileno Le Fruto continúa consolidando su propuesta musical con una presentación especial este miércoles en el Teatro Mori Bellavista. El show llega tras la destacada selección del videoclip ‘No Supe Amar’ (Indómito Records) en el reconocido festival internacional Santiago Music Video 2025 (SAM) de CityLab Global, reafirmando el potencial exportable de las propuestas musicales independientes del país.

    Formados en 2012, la banda ha construido una identidad sonora única que mezcla elementos de pop alternativo con influencias del soul, funk, hip hop y R&B. Su enfoque colaborativo ha sido clave en su evolución, permitiéndoles trabajar con figuras destacadas de la música chilena como Juan Sativo, Pepa Hidalgo, Pablo Ilabaca, la Entrópica, y más.

    Con tres álbumes a su haber, el proyecto se ha posicionado como un referente de la experimentación pop en la escena local. Su más reciente single, una obra derivada de Fruto Prohibido, es una muestra de su madurez creativa y de su capacidad para conectar con audiencias diversas a través de una propuesta fresca, emocional y sofisticada.

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    Argentina. Subis al tren, lo nuevo de Locomotor

     

    La banda de los hermanos Rotela vuelve a sacudir las plataformas de escucha con su nuevo single “Subis al tren”, una historia de amor y desamor cuyo sonido contundente reafirma la cadencia del Rock and Roll que identifica a Locomotor.

    Una historia simple de un amor no correspondido que nos puede pasar a todos, el tren en esa imagen urbana tan cotidiana y el Rock como el salvavidas que siempre acompaña. La vida misma en una canción muy enérgica y bailable, con un sonido radial y pegajoso.

    “Subis al tren” fue grabado en el Estudio Crazzy Rabitt de San Martín por el Ingeniero Ariel Ranieri (ex Jason) y contó con la presencia estelar del Drum Doctor Martin de Pas (ex Jason, ex Fundamentalistas del Aire Acondicionado y actual baterista de Presto Vivace).

    El single cuenta, además, con un lyric video que salió en simultáneo y lo podés ver acá: https://youtu.be/bVKACm1CIrk?si=VEYR_RD3dKThz9sh

    Locomotor sigue así creando y girando en el aire, con el principal objetivo de que la música siga sonando y el Rock and Roll no pare jamás.

     

    Costa Rica.¡”Ella”, colaboración de Gazel y Saurom, por fin disponible en plataformas!

    Tras ser invitado por Saurom para su disco ‘Mester de Juglaría’, Gazel grabó con la banda española su sencillo “Ella”, parte de su segunda entrega discográfica
    Gracias a este tema, Gazel se convirtió en el único artista latinoamericano en grabar al lado de Saurom
    “Ella” estará disponible en plataformas de streaming a partir del 2 de mayo

    Gazel, cantante, guitarrista y compositor costarricense, emprende su propia aventura musical montado en la bestia que mejor conoce y disfruta: el rock. Este camino, inicio con el álbum ‘Sentimiento Inevitable’ y le ha llevado por rincones tan mágicos como inesperados.

    Entre los parajes de esta historia, Gazel fue uno de los invitados de Saurom, una de las bandas más importantes del metal iberoamericano, para participar en el disco ‘Mester de Juglaría’. Aquel disco revisitó los grandes temas de Saurom, estando a cargo de Gazel “Vive”. Pero la colaboración no terminó ahí: unos meses después, Saurom aceptó la invitación de Gazel para unir talento en su canción “Ella”.

    México.Lanzamiento en vivo!!

    Sofía Stainer anuncia nueva fecha en CDMX como parte de su “México Tour 2025

    La cantautora de Los Cabos continúa recorriendo el país con su sonido fresco, envolvente y profundamente latino.
    El concierto será este 12 de junio en Bajo Circuito.
    Sofía Stainer parece tener una habilidad especial para sentir la música. Para hacerla diferencial. Su voz —cálida, libre, a veces festiva, a veces herida— viene desde el mar de Los Cabos, pero viaja con soltura por los ritmos latinos, el funk, la bossa, la música electrónica y el pop alternativo.

     

    Tras recorrer escenarios internacionales en España, Perú, Argentina y Chile, y presentarse en festivales como Vive Latino, Tecate Pal Norte y Lunario del Auditorio Nacional, Sofía llega a la Ciudad de México este 12 de junio para reencontrarse con su público en Bajo Circuito, como parte del Tour México 2025, en el que podremos escuchar éxitos de su más reciente producción discográfica: “Quédate Conmigo ft. Surfistas del Sistema”, “Si Conmigo”, “Otra Noche’.

    ‘Latinita’ (2024) es una declaración de identidad. Es el pulso de la fiesta y también la pausa después del adiós. Es talento y versatilidad musicalizados. En sus canciones habitan la sensualidad, la nostalgia y la euforia con la misma intensidad. En el escenario, esa dualidad se transforma en una experiencia hipnótica, donde el cuerpo y el corazón encuentran su propio ritmo.

    Sofía Stainer ha demostrado que lo suyo no es seguir fórmulas probadas, sino trazar caminos nuevos desde la honestidad. Con una base sólida como compositora y una presencia que hipnotiza, esta gira es un momento clave en su carrera: el punto exacto donde la artista y la intérprete se encuentran para brillar con luz propia.

    México.Entrego presenta en vivo “Viudo”

    La banda caleña de queer punk emprende una gira por México en mayo de 2025.
    “Viudo” marca el inicio de una etapa más madura y emocional para Entreco.
    El sencillo fue producido en Cali y es el primer adelanto del EP Nuevos Viejos Amigos.
    Después de un intenso y significativo 2024, Entreco, la agrupación de queer punk originaria de Cali, Colombia, regresa a México para presentar en vivo su nueva etapa artística y su más reciente sencillo, “Viudo”.

    Este lanzamiento marca un antes y un después en la historia de la banda. Tras el álbum T.V., con el que cerraron su etapa de adolescencia musical, Viudo abre la puerta hacia un sonido y una narrativa más adulta. Compuesta por Wabi y Yuki en una explosión de inspiración y grabada en Exiles Dreams (Cali) por Wabi, Mostri y DR The Ghost, la canción mezcla influencias del rock alternativo, la música disco ochentera, guitarras expresivas y una base rítmica vibrante. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Wabi y Mostri, mientras que la distribución corrió por cuenta de Bota Roja Records.

     

     

  • Lo mas reciente en lanzamientos de música Latinoamericana  que hacen vibrar las redes!!!!!

    Lo mas reciente en lanzamientos de música Latinoamericana que hacen vibrar las redes!!!!!

    En esta entrega  anticipos de:Argentina,Brasil,Chile,Colombia,Costa Rica,Cuba,Puerto Rico…todos ya en plataformas.Dales Pay!

    Colombia.Primal Sinner reimagina su rugido con ‘Red Horn Calls (Acoustic)’: una invocación íntima desde el abismo

    Primal Sinner lanza ‘Red Horn Calls (Acoustic)’, una versión íntima y visceral que transforma su fuerza en una invocación desde el abismo

    La agrupación colombiana Primal Sinner presenta la versión acústica de su sencillo ‘Red Horn Calls’, una pieza que despoja a la canción original de su fuerza eléctrica para revelarla en toda su vulnerabilidad y potencia simbólica. Conformada por guitarra, cello y voces, esta nueva entrega no solo transforma la estética del tema, sino que lo resignifica desde un lugar más introspectivo, cálido y directo.

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    Con influencias que oscilan entre la música de cámara, los soundtracks cinematográficos y el universo acústico de bandas icónicas como Apocalyptica, ‘Red Horn Calls (Acoustic)’ es un descenso lúcido al drama existencial que caracteriza la propuesta lírica y filosófica de Primal Sinner. La canción, compuesta por versos densos y viscerales, recrea una caída desde el cielo hasta el infierno no como castigo, sino como gesto de afirmación: un acto de luz propia en medio del exilio.

    “Red horn calls / In suffering I refuse to dwell / In barren lands I shall seed my bliss”, expresa la voz en uno de los pasajes más crudos y reveladores del tema.Formada por Fabián Tejada, Jhon Tejada, Diovanny López, Freddy Olave, Freddie Zambrano y Fito Hoyos, Primal Sinner se autodefine como el símbolo del “pecador primigenio”, ese primer ser humano que, escindido de la Unidad, se convierte en el reflejo de un drama atemporal: el de existir dividido, anhelando un absoluto que siempre parece fuera del alcance.

    Venezuela.Interpretado por Verso Libre: Yassdance lanza al mercado musical “La vida se mueve”


    Luego de tener durante el 2024, innumerables logros y múltiples éxitos y satisfacciones, hoy YassDance nos presenta un himno a la alegría y la celebración.

    YassDance, la creadora de las Terapias de Baile en Venezuela, está muy emocionada de anunciar a todos sus seguidores el lanzamiento de su segundo tema promocional titulado “La Vida Se Mueve”, un tema que celebra y agradece la vida a través de la danza y el canto. Este se lanzará a nivel mundial en diversas plataformas musicales.

     

    YassDance posee una comunidad vibrante que supera los 2,4 millones de seguidores en TikTok y en Instagram, estableciéndose como un referente en el ámbito de la danza terapéutica en el país. Su misión es promover la conexión entre mente y cuerpo utilizando la música como vehículo de sanación y felicidad.

    “La Vida Se Mueve”, interpretada por Viber (Verso Libre), cuenta con letra, música y arreglos de Elías Najul y Jaiver Villarroel. Además, la canción incluye una participación destacada de YassDance al final del tema, bajo la producción ejecutiva de Francisco Cols. “Esta obra ´La Vida Se Mueve´, invita a las personas a salir de su zona de confort y a disfrutar del momento presente. La producción musical fue realizada por Elías Najul y Jaiver Villarroel, quienes han trabajado con esmero para capturar la esencia de este mensaje”, comentó Yas

     

     

    Miami.El icónico productor Eli Brown lanza el nuevo himno oficial del EDC Las Vegas 2025

    La fuerza más explosiva del techno, Eli Brown, lanza su más reciente sencillo, “WAVEY”.

    Declarado oficialmente como el himno del EDC Las Vegas, este esperado tema llega a través de Insomniac Records. El tema abre con una línea de bajo acid de alta velocidad que atrapa al oyente desde el primer segundo. Demostrando su talento para romper fronteras, Eli condensa la energía implacable y el espíritu rebelde del techno, llevando la pista al límite con un ritmo demoledor de 137 BPM, mientras una letra atrevida proclama su merecido título como una estrella de rock del género.

     

    Tras un histórico 2024 y su esperada presentación debut en Coachella en abril, Brown se prepara para alcanzar otro hito en su carrera con el himno oficial del EDC Las Vegas, un festival donde, a lo largo de los años, el productor se ha convertido en figura central, encendiendo al público año tras año con actuaciones explosivas y producciones que desafían el género. La energía desbordante del tema captura la innovación, intensidad y genialidad no solo del artista detrás de la música, sino también del festival del cual ahora forma parte esencial.

     

    Cuba.Ariel de Cuba y Mawell lanzan “Mi Suegra”, el nuevo hit tropical

    “Mi Suegra” el ritmo cubano que mezcla amor, humor y sabor caribeño de Ariel de Cuba y Mawell

    El amor también se defiende con música… incluso cuando la suegra no está de acuerdo.

    Dos talentos cubanos que combinan carisma, ritmo y una historia de amor con toque de humor.

    Con una producción vibrante y una interpretación auténtica, el tema transmite una verdad sencilla con picardía: el corazón elige, aunque la suegra opine. Es un homenaje a esos amores que desafían las expectativas y a las parejas que apuestan por su felicidad.

    Este lanzamiento, respaldado bajo el sello discográfico canadiense Farandula Records, representa un compromiso con la música auténtica, fresca y con identidad. “Mi Suegra” no solo es un tema divertido, es una historia que conecta con el público desde el corazón, con una producción musical de alta calidad y un videoclip colorido y atractivo.

    Después del fenómeno viral “La Triple M”, Mawell regresa esta vez de la mano del consagrado Ariel de Cuba, en una colaboración que promete hacer vibrar a las pistas de baile. “Mi Suegra” es una fusión irresistible de ritmos caribeños, melodía contagiosa y una letra que pone sobre la mesa un dilema universal: cuando el amor de tu vida y tu suegra no se llevan bien.Ariel de Cuba, artista de reconocida trayectoria, aporta su estilo inconfundible, sumando fuerza a una canción que ya empieza a sonar fuerte en plataformas digitales y radios latinas.

    Mi Suegra” es mucho más que una canción pegajosa es una narración real y atrevida. Es el tipo de canción que provoca sonrisas, mueve el cuerpo y deja claro que, en el amor, el corazón siempre lleva la batuta.

    “Mi Suegra” ya está disponible en todas las plataformas de streaming.Conoce más de Ariel de Cuba y Mawell en sus plataformas digitales:

    https://www.instagram.com/arieldecubareal https://www.facebook.com/arieldecubaoficial https://www.instagram.com/mawellmusichttps://www.facebook.com/mawellmusico

     

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    Chile.La banda chilena PRIMATES lanza un álbum que combina influencias de rock progresivo, reggae y jazz

    El EP es un reflejo de la creatividad colectiva de los cuatro miembros de la banda, donde cada músico aporta su propia visión, estilo y energía.
     
    La banda chilena PRIMATES presenta su primer trabajo de estudio, “PRIMATES”, un trabajo compuesto por cuatro temas que condensan la intensidad, diversidad y rebeldía que definen a este prometedor nombre del rock alternativo.

    El EP es un reflejo de la creatividad colectiva de los cuatro miembros de la banda, donde cada músico aporta su propia visión, estilo y energía. El resultado es un viaje sonoro que se mueve entre elementos del rock progresivo, el rock alternativo, el funk, el reggae e incluso influencias del jazz. Lejos de buscar la uniformidad, PRIMATES abraza la diferencia como una fuerza creativa.

    “Queríamos que este EP fuera una representación honesta de quiénes somos como banda. No seguimos una fórmula. Cada canción tiene su propia alma, y eso es lo que hace que el disco suene auténtico”, dice la banda.

    El EP cierra con el single “Tiempos de Rock”, un tema que ya empieza a resonar por su carga emocional y mensaje directo: ah

    Colombia. Un vallenato que marcará la historia: “Por ellas” de Yohan Usuga reúne a 9 de los exponentes más grandes del género

    El productor de éxitos Yohan Usuga creador de canciones como “Guaro Remix”, “El Aventurero”, “Mi decisión”, entre muchos otros, sigue con su compromiso de llevar la música a otro nivel y en esta ocasión une a los mayores exponentes del vallenato en “Por ellas” en la que las voces de Hebert Vargas, Elder Dayán Díaz, Peter Manjarrés, Nelson Velásquez, Diego Daza, Alex Manga, Churo Diaz, Jean Carlo Centeno y Wilfran Castillo, le dan vida a una canción que resalta la importancia que siempre han tenido las mujeres en nuestras vidas.

    “Por ellas” es una canción que desde su realización cuenta con la participación de grandes personajes de la industria y del género siendo Yohan Usuga su productor musical, Wilfran Castillo el compositor y cuenta con la participación destacada de músicos como el legendario acordeonero Rolando Ochoa. Yohan se unió al empresario Yohn González, Ceo de la reconocida Boutique de Licores JRr para hacer realidad este ambicioso proyecto con el que quieren marcar la historia del vallenato y de la industria musical, pues nunca se había realizado una colaboración de esta magnitud, donde sin duda alguna se encuentran reunidos grandes leyendas de la historia musical de nuestro país.

     

    Chile.Nata! lanza “CAMBIOS” – Un manifiesto musical sobre la identidad, la herencia y la transformación

    La artista chilena nata! vuelve con CAMBIOS, un tema que no busca encajar, sino romper los moldes. Compuesta con una lírica cruda y sensible, esta nueva entrega es parte del LP que la artista viene trabajando con el apoyo de FONDART, y que ya empieza a marcar una identidad sonora poderosa: electrónica mística + raíz latinoamericana.

    “Vengo de mil juicios / me hice a mí misma / soy de mi herencia / ni copia ni sombra” — canta nata!, en una especie de declaración de principios. La canción dialoga con la memoria familiar, las imposiciones sociales y las contradicciones que se heredan sin pedirlas. Pero lejos de quedarse en la queja, CAMBIOS es una toma de posición. Una búsqueda de verdad propia, aunque duela.

    El tema suena a ritual moderno: cuerdas frotadas, trompetas digitales, sintetizadores atmosféricos y una voz que no tiene apuro, pero tampoco miedo. Hay algo de iglesia pagana, algo de rave íntima. Todo producido por Kuyen Galeas, con mezcla de Nicolás Quiroga y mastering a cargo de Arturo Zegers.

    En un panorama musical saturado de fórmulas, CAMBIOS no es una canción más. Es un manifiesto con melodía. Una invitación a incomodarse, a mirar hacia adentro, a desarmarse para poder ser.

     

    Chile.Lican Rai estrena su tercer disco
    “La Sala Carmesí”

    A través de ocho canciones, el músico explora distintos matices del pop y el rock en una producción musical que involucró al destacado ingeniero y productor argentino Mario Breuer.

    Lican Rai es un cantante y compositor chileno proveniente de Melipilla. En su sonido podemos encontrar elementos del folk, el rock, el indie y el pop electrónico. Durante 10 años de trayectoria, el proyecto ha publicado dos discos de estudio y tres en vivo: “Toco Madera” (2015), “Caracol” (2020), “MAKUÑ” (2021) y “ARREBOL” (2021) y “ROMA” (2024). En 2022 viajó a Romaphonic Studios (ex estudio de Fito Páez), en Argentina, para registrar su tercera placa, de la cual se desprendieron los adelantos “La casa de los músicos” y “A la rosa de medianoche” y “Petricor” (con Chinoy). Hoy es momento de descubrir de manera íntegra su nuevo álbum titulado “La Sala Carmesí”.

     

     

    Compuesto por ocho canciones, el tercer disco de Lican Rai se plantea como una consolidación de un estilo sonoro que se mueve en el pop y el rock con desenfado y autenticidad. “La Sala Carmesí” es la madurez como músico en la carrera de Rai con una producción sólida en la que confluyen las experticias de figuras de la música latinoamericana, como Mario Breuer (ingeniero y productor argentino, reconocido por su trabajo junto a Sumo, Charly García, Calamaro, Spinetta, entre otros) en la masterización y el destacado productor chileno Diego Peralta.

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    Brasil Illegal Mind mezcla folk rock ruso con punk en su nuevo sencillo “Дороги”

     

    La banda de punk rock israelí Illegal Mind está lista para lanzar su versión rebelde y llena de energía de “Дороги”, originalmente de la banda de folk rock rusa Мельница (Melnitsa). Conocidos por su enfoque agresivo y sin restricciones hacia la música, Illegal Mind tomó las melodías inquietantes del clásico de 2003 y las reinventó como un himno de punk rock rápido, furioso y electrizante.

     

    “Siempre nos ha encantado la cautivadora belleza de ‘Дороги’, pero queríamos ver qué sucede cuando la llevas al límite”, dice Illegal Mind. Para nosotros, esta canción no se trata solo de la carretera; se trata de impulso, urgencia y de no mirar atrás. Al ralentizarla y acelerarla, la hemos convertido en un himno punk para los inquietos.

    Originalmente compuesta por Natalia “Helavisa” O’Shea con contribuciones líricas de Olga Lishina, “Дороги” (interpretada en Doroga Sna de Melnitsa) ha sido durante mucho tiempo un hito en el folk rock ruso. Conocida por su narrativa poética y melodías atmosféricas, la pista evoca temas de viaje, anhelo y destino.

     

    Puerto Rico.La nueva estrella de la música urbana Zumvido lanza remix de su tema “Malibú” con el veterano cantante Gigolo

    El cantante y productor puertorriqueño Zumvido, que se perfila como la nueva estrella de la música urbana, lanzó su más reciente colaboración con un veterano del género, el versátil exponente Gigolo. El tema “Malibú Remix”, que ya se encuentra en todas las plataformas digitales, cuenta con un video, filmado en el espacio de Monkey Studios en Río Piedras, bajo la dirección de Carlos Burgos y DG Media. Mira el video acá: https://www.youtube.com/watch?v=lVAm5plEL1U.

    El también compositor y egresado de la Escuela Especializada Central de Artes Visuales, es artista exclusivo de La Bóveda, estudio musical capitaneado por el legendario Mando Cash.

    Este junte promete ser una gran sorpresa para los fanáticos de la música urbana y de las fusiones innovadoras que rompen esquemas. “Malibú Remix” es una mezcla vibrante de ritmos frescos, letras seductoras y una producción de alto nivel que eleva el sonido actual del género.

    “Me siento profundamente honrado de haber colaborado con Gigolo en este tema. Para mí, trabajar con un artista como él es un privilegio. Siempre he admirado su flow, su trayectoria y el respeto que impone en la industria. Esta colaboración es un paso importante en mi carrera, y juntos logramos crear algo que va a conectar con la gente de una forma especial”, expresó Joshua Álvarez, nombre de pila del exponente.

    Pueden encontrar a Zumvido en sus cuentas de Instagram: @zumvido y @laboveda.

     

    Argentina.El grupo Romphonics presenta “¿Quién soy yo?”, el primer adelanto de su tercer álbum de estudio

    Con una propuesta cada vez más consolidada dentro del indie rock argentino, Romphonics presenta “¿Quién soy yo?”, el primer sencillo de su esperado tercer álbum de estudio. La canción propone una mirada introspectiva sobre la identidad en tiempos de sobreexposición digital, donde las redes sociales, la presión estética y las máscaras emocionales nos alejan de lo esencial: saber quiénes somos realmente.

    “¿Quién soy yo?” combina una base rítmica sólida con guitarras nostálgicas y una atmósfera melancólica, fiel al sonido maduro que la banda viene construyendo desde su anterior trabajo. El tema marca el inicio de una nueva etapa artística, con una estética sonora y visual más cruda y directa.

    El videoclip que acompaña el lanzamiento fue filmado en una ciudad nocturna, con una fuerte presencia de luces de neón, espejos y detalles urbanos que amplifican el mensaje existencial de la canción. Un retrato del vacío moderno, de la confusión y de la búsqueda interna en medio del ruido.

    Este nuevo sencillo no solo abre las puertas al próximo álbum de Romphonics, sino que reafirma a la banda como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual.

    Próximamente en vivo en el CC Moran

    12 de Junio a las 21:00

    Pedro Morán 2147, Buenos Aires

     

    Colombia.“FELIZ”:Los artistas de rap EL PRO y Atta Babilans presentan y celebran lo esencial.

    “Feliz”, un tema que resalta la alegría de escribir, crear y compartir desde el barrio. La
    canción invita a disfrutar lo cotidiano y valorar lo simple. “Feliz” es el nuevo lanzamiento de
    EL PRO y Atta Babilans, un tema de rap con raíz barrial y energía positiva que celebra la
    creación, la conexión y la alegría en lo cotidiano. +

    Con un beat envolvente y versos que fluyen
    entre Cali y Tumaco, la canción se conecta con oyentes que buscan autenticidad. Es hip hop
    sin artificios, que vibra con el barrio, la palabra y la libertad de ser uno mismo a través del
    ritmo y la rima.
    EL PRO: “No habla de grandezas, sino de esos instantes que nos
    hacen sentir vivos.”
    Atta Babilans: “‘Feliz’ es para quienes creen en el poder de una
    buena rima.”
    El videoclip, dirigido por Mao King y producido por Luis Latino, fue grabado en el barrio
    Miraflores de Cali. Combina la energía del rap con imágenes auténticas de comunidad.

    Puerto Rico.El artista puertorriqueño de rock en español, Danny FRATI Celli, con ‘Más Allá’, extiende su huella musical hacia Latinoamérica

     

    Los últimos 15 años han sido definitivos para Danny FRATI Celli, no solo para su carrera como artista, sino a nivel personal. El tiempo no ha pasado en vano para el músico nacido en San Juan, Puerto Rico, y así lo demuestra en ‘Más Allá’, su segunda placa discográfica: un retrato de experiencias, inquietudes y reflexiones que comparte para la audiencia del continente.

    «Es, también, una recopilación de posturas, discursos en los que recalco la lucha, la pérdida y el deseo de encontrar un propósito y una conexión espiritual», afirma FRATI, como también es conocido.

     

    Compuesto por 10 canciones compuestas por FRATI, ‘Más Allá’ es una manifestación rockera de las emociones humanas. Influenciado por Billy Idol, Foo Fighters, The Beatles, Lenny Kravitz, The Cult, Jon Bon Jovi, Soda Stereo y Robi Draco Rosa, el artista que inició su carrera en 1998 con la agrupación Materia Prima, entrega un trabajo musical que nos invita a reconciliarnos con la vida misma.

    Muy pronto podrás adquirir entradas a todos los espectáculos, eventos y mucho mas  con El Club del Ocio…Si sos ocioso hacete Fan asociándote sin costo aquí !!!!

    Argentina.Nadir presenta ¨El sueño de Munir¨, su nuevo álbum

    NADIR presenta su nueva obra “El sueño de Munir” un disco de rock oscuro, acompañado por un cortometraje de 25 minutos.

    Dicha película relata la onírica travesía de Munir, también conocido como “El pájaro cantor”, a través de distintos espacios, tales como el campo argentino, su oscura guarida y rituales frigios.

    El disco es una obra conceptual de 7 canciones con un sonido espeso y pesado. Guitarras con riffs torcidos, baterías contundentes, bajos rabiosos, letras de difícil digestión y hasta un bandoneón con el mejor olor argentino, se encuentran inmersos en este disco.

    Nadir es un artista argentino, oriundo del barrio de Versalles. Músico y productor, guitarrista de la banda “Terapia”, en su proyecto solista explora distintos caminos en sus músicas.
    Si bien hay EP’s (discos cortos) y canciones bajo el nombre de Nadir que datan desde 2019, recién a fines de 2023 logra concretar su primer disco “¿Qué significa Nadir?”.
    Nadir significa opuesto; en astronomía es el punto opuesto al cenit, en medicina es el punto más bajo, en fotografía y cine es un plano perpendicular al suelo. Pero… realmente ¿qué significa?

    Argentina.OPTI regresa a sus raíces con “Tú Vuelves”, un reguetón clásico lleno de sentimiento y verdad

    El cantante urbano OPTI vuelve a conectar con su esencia musical en su nuevo sencillo “Tú Vuelves”, una potente pieza de reguetón clásico que revive la emoción y la honestidad del género en sus orígenes. Con letras que tocan fibras profundas, la canción narra la historia de una separación provocada por una mala decisión: abandonar a quien realmente valía la pena por una ilusión pasajera.

    En esta historia de arrepentimiento y orgullo, OPTI da voz al desamor desde la perspectiva de quien fue dejado atrás, mostrando que cuando se juega con el amor verdadero, puede ser demasiado tarde para volver atrás.

    “Tú Vuelves” también llega acompañado de un video oficial protagonizado por el propio artista y la reconocida empresaria Nemesis Milán, conocida en redes como “La controversia hecha mujer” y la modelo Aimelyz Tapia. La química entre ellos en pantalla aporta fuerza visual a un tema cargado de sentimiento y realidad. La filmación estuvo a cargo del productor José Grillete y fue trabajado en Isabela.

    Con este lanzamiento, OPTI reafirma su compromiso con el sonido auténtico que lo vio crecer, demostrando que el reguetón de verdad sigue más vivo que nunca. Ya puedes escuchar “Tú Vuelves” en todas las plataformas digitales y ver el video en YouTube, disponible bajo el sello Yo Soy OPTI. También puedes encontrarlo en sus redes sociales como @YosoyOpti.

     

    Chile.Corazón, historia y búsqueda musical: Javier Luz estrena su single debut
    “La Tregua”

    La canción introduce una novedosa mezcla de balada íntima con elementos del bolero porteño, e influencias del indie latinoamericano.

    Javier Luz es un productor y músico chileno originario de la ciudad de Valparaíso, Chile. Su propuesta combina elementos de la música latinoamericana con sonidos nostálgicos del pop-rock de los 2000, aunque con una evidente actualización e integración de estilos contemporáneos, especialmente aquellos provenientes del indie argentino al otro lado de la cordillera. Una muestra de todo esto es su primer single “La Tregua”, ya disponible en plataformas digitales.

    “La Tregua” ya está disponible en Spotify, Apple Music y todas las plataformas digitales. En las próximas semanas se liberará su videoclip oficial. A la espera de ese material, te invitamos a escuchar el single debut de Javier Luz y seguirlo en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades.

     

    Argentina.El joven fenómeno del rock Ryan Cox regresa con una poderosa propuesta.

    “Coxsession I”

    EL ROCK REVIVE CON FUERZA
    RYAN COX LANZA AMÉN AL ROCK: COXSESSION I

    Luego de romper todos los esquemas con su álbum debut A Popcorn, el joven fenómeno del rock Ryan Cox regresa con una poderosa propuesta que rinde tributo a una de las bandas más icónicas del pop rock en español: Hombres G. La nueva canción, titulada “Coxsession I”, es una explosiva sesión en vivo con una banda de 12 músicos en escena, donde Cox interpreta algunas de las canciones más legendarias del grupo español con su sello personal, energía arrolladora y una autenticidad que lo han convertido en una de las voces más prometedoras de la música latina actual.

    La producción musical estuvo a cargo de Remil “Cobi” Renna; la dirección del video estuvo a cargo de Abelardo Báez y producción de Ama Peraza

    Con apenas 19 años, Ryan Cox se ha consolidado como una figura imparable. Su primer disco A Popcorn—una narrativa íntima sobre su primera historia de amor—rompió récords al mantenerse por más de 33 semanas en el primer lugar del ranking Monitor Latino en Venezuela, además de posicionarse en los primeros lugares en distintos países de Latinoamérica. En 2023 y 2024, Cox también obtuvo el título de la canción más escuchada en Venezuela, confirmando su enorme conexión con el público joven y su impacto en la escena musical contemporánea.

    Sigue a Ryan Cox en sus redes sociales y plataformas digitales para no perderte el estreno de su nuevo álbum el 23 de mayo.

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  • Córdoba.Regata Nacional en Lago San Roque  Villa  Carlos Paz 2025

    Córdoba.Regata Nacional en Lago San Roque Villa Carlos Paz 2025

     

    Este fin de semana, El Lago San Roque será epicentro de la regata nacional Villa Carlos Paz, con la presencia de más de 260 remeros que llegarán desde distintas provincias de nuestro país, representando a 13 clubes nacionales que se darán cita en las aguas del Lago San Roque.

    Con la organización de la Asociación Cordobesa de Remo (ACR) y el apoyo de la Municipalidad de Villa Carlos Paz, junto a la Comisión Internacional de Regatas del Litoral y la Asociación Argentina de Remeros Aficionados; una vez más lo mejor del remo nacional se presenta en la ciudad.

    La competencia se dará bajo las modalidades Regata Oficial CRIL Nº 258, la XV Regata de Velocidad CRIL y la Regata Promocional Villa Carlos Paz 2025.

    El Intendente Esteban Avilés, destacó: “Acompañamos a la Asociación Cordobesa de Remo que continúa trabajando de gran manera en Villa Carlos Paz con la promoción de la práctica deportiva y fomentando el espíritu sano en cada una de las competencias. Es un evento deportivo nacional muy importante para toda la ciudad que disfrutaremos durante todo el fin de semana”.

    Muy pronto podrás adquirir entradas a todos los espectáculos, eventos y mucho mas  con El Club del Ocio…Si sos ocioso hacete Fan asociándote sin costo aquí !!!!

     

    Más de 200 remeros participaron de la Regata Travesía Vuelta al Lago San Roque - Cba24n

    Por su parte, el presidente de la ACR, Gustavo Camps, señaló: “Queremos agradecer a la Municipalidad de Villa Carlos Paz por acompañar todos los eventos y actividades que realizamos en el Club, vamos a vivir una competencia con gran convocatoria y de gran nivel nacional, donde además estará Ignacio Mamani, remero integrante de la Selección Nacional que fue formado en Villa Carlos Paz por la institución, y se consagró campeón sudamericano en Paraguay durante las últimas semanas”.

    SE REALIZARÁ LA REGATA DE REMO “COPA CARLOS PAZ 2023” – Villa Carlos Paz – Sitio Oficial de Turismo

    La actividad se desarrollará de acuerdo al siguiente cronograma:

    Viernes 9/05:

    14:00hs. Eliminatorias

    18:00hs. Acreditaciones y cobro de inscripciones.

    19:30hs. Reunión de Capitanes (reunión única, para todas las regatas).

     

    Sábado 10/05:

    08:00hs. Regata Oficial CRIL

    15:00hs. Regata Promocional ACR

     

    Domingo 11/05:

    09:00hs. XV Regata de Velocidad CRIL

  • Novedades de Mayo en el Centro Cultural Recoleta

    Novedades de Mayo en el Centro Cultural Recoleta

    El Centro Cultural Recoleta presenta su nueva programación para el mes de mayo con muchas propuestas para disfrutar con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos. 

    Programación completa

    MÚSICA

    CICLO HOJAS DE OTOÑO

    Rivalizar. 02.05, 19.30h en la Capilla | Ciclo: “Hojas de otoño”

    Luis Nacht Cuarteto  con Mariano Otero, Fermín Merlo y Juan Pablo Arredondo el cuarteto propone una música con personalidad plena de historias sonoras. La música como ejercicio de libertad e inspiración con cierto apego a los pasajes sonoros de la ciudad. trayectorias importantes proponen también una música de riesgo, intriga, plena de historias sonoras.  Entrada sin carga para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

    Rivalizar. 09.05, 19.30h en la Capilla | Ciclo: “Hojas de otoño”

    Mapu integrado por Ramiro Flores, Hernán Jacinto, Pablo González. La formación presenta material inédito de su próximo trabajo discográfico, en colaboración con el Club del Disco. Además, recorrerá las composiciones de Tauro, un viaje sonoro que explora obras propias donde la libertad creativa es la protagonista.  Entrada sin carga para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

    Muy pronto podrás adquirir entradas a todos los espectáculos, eventos y mucho mas  con El Club del Ocio…Si sos ocioso hacete Fan asociándote sin costo aquí !!!!

    Rivalizar. 16.05, 19.30h en la Capilla | Ciclo: “Hojas de otoño”

    Ayelén Zuker y Hernán Jacinto.  El dúo abordará un conjunto ecléctico de músicas provenientes de géneros como el Jazz y el New Standard, Gospel, Contemporánea o Canción Latinoamericana, además de composiciones de Hernán Jacinto bajo la sensibilidad de ambos intérpretes .  Entrada sin carga para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

    MÚSICA | Ciclo: “Antidomingos en el Recoleta”  

    Dom. 04.05, 18h en la Capilla | Ciclo: “Antidomingos en el Recoleta”

    Julián Baglietto: músico y compositor argentino que lideró la banda Huevo, ganadora del Gardel a Mejor Banda Nueva de Rock en 2018, y fue baterista del dúo Baglietto-Vitale por 15 años. En este show en formato trío junto a Sebastián Lans (guitarra), Martín Aguilar (teclado y coros) y Julián en batería y voz interpretarán temas de sus tres discos y covers con arreglos especiales. El repertorio recorre bolero, pop, funk y rock, con invitados sorpresa. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

    Dom. 11.05, 18h en la Capilla | Ciclo: “Antidomingos en el Recoleta”

    China Roldán en manada: formación integrada por China Roldán en teclado y voz, Juan Sarda Lerotić en guitarra, Naiah Trigoso en teclado, Edú Gabriel en bajo, Santiago Arroyo en percusión y Leandro Quinteros en batería. La propuesta combina pianos jazzeros, tambores, guitarras con distorsión y voces que dialogan entre el soul, el R&B y los ritmos latinos afroamericanos.La banda adelantará temas de su próximo álbum. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

    Dom. 18.05, 18h en la Capilla | Ciclo: “Antidomingos en el Recoleta”

    Rocío Agar y Ren Casini: acompañada por Ciro Hartman en piano, Santiago Soler en bajo y Wenceslao Srabstein en batería, la formación combina sonidos orgánicos y arreglos especiales dando lugar a una experiencia íntima y vibrante, donde cada tema se redescubrirá en su interpretación en vivo. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

    Dom. 25.05, 18h en la Capilla | Ciclo: “Antidomingos en el Recoleta”

    Marina Wil: reconocida cantante, instrumentista y compositora argentina ofrecerá un espectáculo en el ue recorrerá un repertorio de canciones propias y grandes covers. Con una carrera que incluye colaboraciones con Fito Páez y Noel Schajris, y más de 2.5 millones de reproducciones por su versión de “Un Osito de Peluche de Taiwán” junto a Jorge Serrano, Marina promete una velada inolvidable. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

    MÚSICA CLÁSICA

    Sáb. 03.05, 18h en la Capilla 

    Concierto de Cámara: Obras de Maurice Ravel: con Sebastián Sorarrain (barítono), Celia Dabul (cello), Marcelo Mancuso (flauta) y Juan Pablo Scafidi (piano). Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Maurice Ravel el cuarteto se reúne abordando obras originales del compositor y algunas transcripciones. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

    Sáb. 17.05, 18h en la Capilla

    Marina Votti en piano ofrece un concierto íntimo con lo mejor del repertorio de la música clásica. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

    Vie. 23.05, 30.05 y Sáb. 24.05 y 31.05 a las 18h en la Capilla

    Ciclo Teatro Colón. El Cimarrón y Pierrot Lunaire 

    Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar capacidad. No se suspende por lluvia.

    Quizás te pueda interesar conocer nuestra agenda  de espectáculos y eventos 2025 actualizada semana a semana. ¡Agendá y reservar entradas!

    CONVERSACIONES

    Sucesos del arte: encuentros que ponen el foco alrededor de temas claves del arte contemporáneo y sus vínculos con otras prácticas y contextos. Coordinado por Claudio Iglesias y Carla Barbero.

    Martes 13, 18.30h en CEDIP | Ciclo Conversaciones | Sucesos del arte

    Nervios: el arte y la ciudad, con Pablo Accinelli, Marcela Sinclair, Delfina Bustamante y Lulo Demarco. En su momento a ciudad se convirtió en un campo de pruebas para la generación que entró en escena con la crisis de 2001. ¿Cómo cambió el horizonte de la ciudad desde entonces? artistas y curadores de distintas generaciones van a repasar las posibilidades que ofrece actualmente la vida en una gran ciudad, y a presentar algunos proyectos dedicados a la ciudad de Buenos Aires, como cartas de amor.

    CINE

    08.05, 15.05 y 29.05 a las 18h en el cine

    El campo en mi dirigida por Tamara Mesri: La ópera prima de Mesri, también coreógrafa y fotógrafa, es más que una película.  Aquí la vida en cuestión es la de Luba, la abuela de la realizadora, sobreviviente del Holocausto. Y el film, construido por testimonios, recuerdos, adquiere una solidez notable.

    CICLO : VIERNES DE CULTO 

    Vie. 02.05, 18h en el cine 

    The Rocky Horror Picture Show dirigida por Jim Sharman: en medio de una noche tormentosa, una parejita de recién casados llega a un oscuro castillo en busca de ayuda. Allí encuentran a un extraterrestre vampírico en busca de volver a su planeta.

    Vie. 09.05, 18h en el cine

    Un fantasma en el paraíso dirigida por Brian De Palma: una brillante sátira sobre la relación entre el arte y el público, la respuesta descorazonadora a la pregunta del para qué de un espectáculo. Además, es un festival de citas cinéfilas que van de Orson Welles a Alfred Hitchcock, del terror de la Universal al musical de Vincente Minelli, y mucho más.

    Vie. 16.05, 18h en el cine

    La canción sigue siendo la misma dirigida por Peter Clifton y Joe Massor: en tiempos en que las giras mundiales eran algo raro o directamente inexistente, este film-concierto, grabado durante las presentaciones de Led Zeppelin en el Madison Square Garden se volvió un objeto de culto que se mantuvo años en cartelera en pequeños cines de todo el mundo.

    Sáb. 10.05, 18h en el cine | Ciclo: Sábados de super acción

    Las aventuras de Buckaroo Banzai dirigida por W. D. Richter: rock, ciencia ficción, humor, historieta de superhéroes. Todo junto y mezclado, con actores conocidísimos (Peter Weller, Ellen Barkin, Jeff Goldblum, John Lithgow, Clancy Brown, Christopher Lloyd) que además fueron a su modo iconos de los años ochenta.

    Dom. 18.05,18h en el cine | Película sorpresa 

    CICLO: HOWARD HAWKS: EL HOMBRE ANTE EL PELIGRO

    Sáb. 03.05, 18h en el cine | Ciclo Howard Hawks: el hombre ante el peligro

    Scarface dirigida por Howard Hawks. ATP

    El film es la historia de alguien que, a pura acción, crece en poder y es finalmente devorado por sus propias obsesiones. Esta versión de Hawks muestra hasta qué punto se trataba de un realizador ajeno a toda retórica y toda alegoría inútil, y sienta las bases para entender al gangster como un héroe trágico, como un personaje nacido en la época equivocada.

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    Dom. 04.05, 18h en el cine | Ciclo Howard Hawks: el hombre ante el peligro

    La adorable revoltosa dirigida por Howard Hawks. ATP

    una comedia que tiene algo de cartoon clásico, pero es en el fondo un estudio sobre cómo funciona un matrimonio realizado a la velocidad de la luz. Los diálogos son implacables, los movimientos y las situaciones de absurdo creciente, también, y el espectador parece estar viendo una carrera de obstáculos realizada con una precisión difícil de encontrar en cualquier cine.

    Dom. 11.05, 18h en el cine | Ciclo Howard Hawks: el hombre ante el peligro

    Tener y no tener dirigida por Howard Hawks. ATP

    la película quedó en la historia por unir a la pareja más cool que diera Hollywood dentro y fuera de la pantalla: Humphrey Bogart, un descreído aventurero en Cuba y a la incendiaria y graciosa Laureen Bacall, casi una adolescente. Otra fábula donde los enamorados que pelean unidos permanecen juntos, bebiendo, fumando y riendo.

    Sáb. 24.05, 18h en el cine | Ciclo Howard Hawks: el hombre ante el peligro

    El dorado dirigida por Howard Hawks. ATP

    Un western perfecto en el que la gracia y la profundidad se asemejan a una novela. Por supuesto que es, sobre todo y hasta su plano final, una película divertida y graciosa que propone una reflexión lateral sobre el paso del tiempo.

    Dom. 25.05, 18h en el cine | Ciclo Howard Hawks: el hombre ante el peligro

    Hatari! dirigida por Howard Hawks

    Las aventuras de un grupo de aventureros que se dedica a cazar animales en África para vender a los zoológicos, contiene unas secuencias de cacería que son bellísimas y la música de Henri Mancini es como la banda que ameniza un picnic antiguo.

    Sáb. 31.05, 18h en el cine | Ciclo Howard Hawks: el hombre ante el peligro

    Rojo 7000 peligro dirigida por Howard Hawks. ATP

    un piloto de carreras muere en la pista. Lo que sigue es la vida de sus amigos y conocidos, otros pilotos, y sus mujeres. Amores, desafíos, rivalidades y, sobre todo, la idea casi sobrenatural de que correr autos y jugarse la vida de un modo quizás absurdo para entretenimiento de otras personas, es un imperativo llevado adelante por la pasión.

    EVENTO DE CINE: MUESTRA DI TELLA

    Mié. 21.05, Jue. 22.05 y Vie. 23.05 a las 17h en el cine

    Interior noche. Trabajos en proceso del Programa de Cine Universidad Torcuato Di Tella 2024-25. Los directores que participan son: Malu Boruchowicz, Ana Bovino, Julia Bozzalla, Marco Cartolano, Emi Castañeda, Matías Chahbenderian, Julieta Duchovny, Luz Espinosa, Malena Giaquinta, Fernanda Gonzalez Gomez, Victoria Hermo, Pedro Insúa, Tatiana Ivancovich, Samuel Lasso, Lucila Mayol Pohl, Fernanda Oporto Cosma, Emilio Perez Celaya, Christian Peyrano, Andrés Reid, Nicolás Reyes Zillmann, Julia Saldain Picart, Antonella Saldicco, Guillermo Saredo, Julieta Seco.

  • Dimensión Anita lanza su segundo disco: ‘Supervivencia’

    Dimensión Anita lanza su segundo disco: ‘Supervivencia’

    Esta obra no solo profundiza en su identidad sonora dentro del pop psicodélico, sino que también refleja un viaje personal sobre la resistencia y los vínculos humanos en tiempos de incertidumbre.

    ‘Supervivencia’ es un testimonio de la evolución musical de Dimensión Anita. La fusión de melodías psicodélicas con letras conmovedoras crea un paisaje sonoro único que invita a la reflexión.

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    A través de sus canciones, la artista aborda la idea de que los lazos entre las personas son fundamentales para enfrentar las adversidades. Cada pista es un recordatorio de que la solidaridad y el amor son formas esenciales de resistencia.

    Desde su lanzamiento, ‘Supervivencia’ ha recibido elogios de críticos y fanáticos por igual, quienes destacan la profundidad emocional y la calidad de producción del disco. Este trabajo marca un momento crucial en la carrera de Dimensión Anita, solidificando su presencia en la escena musical actual. A lo largo de la obra, los oyentes pueden encontrar consuelo y esperanza, recordando que incluso en los momentos más bravos, la conexión humana puede ser un faro de luz.

    Luego de adelantar los sencillos “Sin Darnos Cuenta” y “Supervivencia” —ambos con sus respectivos videoclips publicados en 2024—, el grupo presenta este nuevo material como una oda a los afectos, al amor genuino y a la calidez compartida, posicionando esas emociones como pilares vitales frente a un mundo cada vez más hostil.

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    Con una propuesta que madura su estética lisérgica y apuesta por una fuerte carga emocional, Dimensión Anita logra consolidar un sonido en la escena independiente local.

    Sobre la banda

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    Dimensión Anita nació en Córdoba, Argentina, en 2019. Su propuesta se mueve dentro del universo del pop, incorporando matices de funk, soul y rock psicodélico. Su discografía incluye el álbum debut “Dimensión Anita” (2021). Los singles “Una Promesa” (2022) y “Amiga” (2023), y ahora, un trabajo de estudio que marca un nuevo capítulo en su camino artístico.

    Somos:  Emilio Servato (Guitarra, Sitar y Voz), Tomás Sabattini (Batería y Voz), Juan Cruz Moreno (Bajo y Voz)  y Bruno Cheli (Guitarra)

  • Matias Acuña presenta ¨CrowdWorking¨

    Matias Acuña presenta ¨CrowdWorking¨

    El mundo del entretenimiento siempre está en constante evolución, y el comediante no es la excepción.

    Con su nuevo espectáculo de humor, vuelve a sorprender a su audiencia, mostrando su increíble habilidad para fusionar historias inusuales con su aguda creatividad. Cada función se convierte en una experiencia única, donde la risa y la espontaneidad se entrelazan de manera brillante.

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    Uno de los puntos más destacados de este nuevo show es cómo el comediante integra anécdotas sorprendentes que surgen del público.

    Estas historias, muchas veces inesperadas, añaden un toque personal y auténtico a la actuación. Cada vez que se sube al escenario, se enfrenta a un nuevo desafío: llevar al espectador a un recorrido cómico diferente, haciendo que cada función sea memorable.

    Este enfoque renovado no solo destaca la rapidez y agilidad mental del comediante, sino que también invita al público a ser parte activa del espectáculo.

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    Cada función es una plataforma para improvisar y explorar la creatividad, manteniendo siempre un ritmo fresco y emocionante.

    La magia del humor reside en esta capacidad de reinventarse, y el comediante se adentra en cada show como si fuera una nueva aventura, ofreciendo entusiasmo y risas en cada presentación.

  • Llegan dos nuevas exposiciones al Centro Cultural Recoleta

    Llegan dos nuevas exposiciones al Centro Cultural Recoleta

    El próximo jueves 15 de mayo a las 18 hs, el Centro Cultural Recoleta abrirá sus puertas para inaugurar dos exposiciones que no te querrás perder.

    En las salas 13 y 14 del primer piso, se presentarán obras que exploran la creatividad y la perspectiva de sus respectivos curadores y artistas.

    La primera exposición, titulada “dar una vuelta y ver qué hay”, es una muestra colectiva curada por Gabriel Levinas. Esta propuesta busca invitar al público a reflexionar sobre el arte contemporáneo y sus múltiples interpretaciones. La variedad de artistas que participan promete generar un diálogo enriquecedor a través de las obras presentadas, abriendo espacios para distintas visiones y enfoques.

    En la sala 14, podrás encontrar “nací niña”, una muestra de la artista Minna Pietarinen, que cuenta con el apoyo de la Embajada de Finlandia en Buenos Aires. Esta exposición se centra en la experiencia femenina y ofrece una mirada íntima sobre la identidad y el papel de la mujer en la sociedad actual. A través de su trabajo, Pietarinen invita a los espectadores a cuestionar y explorar las narrativas asociadas con la feminidad.

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    “Dar una vuelta y ver qué hay” es una muestra colectiva y ecléctica integrada por obras de cinco artistas mujeres: Eunice Balbi. Lina Cameli. Lucía Erijimovich. Martina Servio Olavide y Candelaria Aset. Cada una de las creadoras reunidas tiene un origen y un lenguaje distinto. Sus obras reflejan retratos de personajes parecidos a los que todos conocen, preocupación ecológica, un fogoso expresionismo, una estética tortuosa y poética de un arte nacido en los confines del territorio argentino.

    Eunice Balbi produce retratos y escenas tan armónicas como perturbadoras. En las obras de Lina Cameli, la leyenda del Yaguarón se transforma para salir a vengarse de quienes contaminan el río.

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    Lina y su propia madre recolectaron la basura de sus orillas y la convirtieron en obras de arte. Lucía Erijimovich propone objetos cotidianos que se presentan descontextualizados, flotando en paisajes oníricos o interiores psíquicos. En las obras pictóricas de Marina Servio Olavide se proyectan cuerpos en tensión que se vuelven coreografía y movimiento. Candelaria Aset, a través de una técnica ancestral, transforma las hojas del chaguar en un áspero hilo con el que elabora objetos que, si bien parecen jarrones, son verdaderas obras que carecen de utilidad práctica.

    Por su parte “Nací niña” reúne el arte y la poesía de la artista finlandesa Minna Pietarinen. Enfocada en los derechos de las mujeres y las niñas en todo el mundo. A través de obras conmovedoras, Pietarinen destaca mujeres inspiradoras de distintas culturas que han desafiado barreras y transformando realidades, cada una representando un derecho humano fundamental. Las obras están acompañadas por un poema escrito específicamente para la persona retratada, y un texto que proporciona información sobre la relevancia de ese derecho en la vida de la protagonista. Estos textos están disponibles mediante códigos QR para que los visitantes puedan leerlos.

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    La exposición busca generar diálogo y promover la acción en torno a temas urgentes y actuales.  Relacionados con la igualdad de género y los derechos humanos. Su propuesta pone el foco en la construcción de redes de acompañamiento entre mujeres utilizando la expresión creativa como herramienta de empoderamiento y de encuentro. 

  • Cyrano vuelve a la calle Corrientes

    Cyrano vuelve a la calle Corrientes

    El teatro porteño está de celebración, ya que en su cuarta temporada, la célebre superproducción de Cyrano de Edmond Rostand vuelve a subirse a las tablas.

    La adaptación, realizada y dirigida por Willy Landin, ha cautivado al público con su innovador enfoque. Y la magnífica actuación de Gabriel Goity, quien interpreta el papel principal.

    Goity, reconocido por su talento, ha sido galardonado con el prestigioso Estrella de Mar de Oro, premio que reconoce a los mejores artistas en el ámbito teatral. El éxito de la obra ha sido tal, que tras su paso veraniego por Mar del Plata, ha consolidado su lugar en la cultura teatral argentina.

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    La obra promete ser un deleite visual y emocional, apelando a la riqueza del texto original de Rostand, mientras que las innovaciones de Landin las adaptan a la actualidad.

    Con una puesta remozada y el impactante despliegue escenográfico que ya es una característica de este espectáculo, Cyrano subirá a escena ahora en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) desde el jueves 15 de mayo a las 20 horas.

    Más de 200 funciones que superaron los 150 mil espectadores lleva la nueva versión de un clásico indestructible del teatro francés, una verdadera superproducción para contar una historia de amor que desafía las apariencias: la de un hombre noble y valiente, aunque acomplejado por su enorme nariz, perdidamente enamorado de su prima Roxane.

    Acompaña a Gabriel Goity un elenco integrado por María Abadi. Mariano Mazzei. Horacio Acosta. Daniel Miglioranza. Larry De Clay. Fernando Lúpiz. Pacha Rosso. María Rosa Frega. María Morteo. Hernán “Curly” Jiménez. Dolores Ocampo. Pedro Ferraro. Ricardo Cerone. Tomás Claudio. Pablo Palavecino. Agustín Suárez. Néstor Caniglia. Tito Arrieta. Rodrigo Cárdenas. Lucía Raz. Jess Rolle y Paloma Zaremba. 

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    Músicos en escena (en alternancia durante las funciones): María del Rosario Barrios Caram. Sara Elizabeth González. Lorena Yankelevich. Keiji Brian Yonagi. Walter Ricardo Yamagusuku. Lucas Magnoni. Cecilia Cigan. Lautaro Nicolás Pérez. Rocío Belén Cáceres. Roy Alejandro Inochea. Leandro Oscar Martínez

    Desde su estreno en 1897 en el Théâtre de la Porte-Saint-Martin de París, el éxito de Cyrano de Bergerac nunca dejó de crecer, hasta convertirse en uno de los personajes teatrales más populares de todos los tiempos. 

    Inspirado libremente en la vida de Cyrano de Bergerac, un muy peculiar escritor y filósofo gascón del siglo XVII, Edmond Rostand –un dramaturgo con poca suerte—, escribió este drama de capa y espada pleno de romanticismo. Un personaje inolvidable, lleno de contrastes, hábil con la espada y con la palabra, capaz del sacrificio más grande, que terminó convertido en un verdadero héroe del teatro francés.

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    Cyrano dio lugar a óperas y films como los protagonizados por José Ferrer en 1950 o Gérard Depardieu en 1990, además de memorables interpretaciones teatrales. Y en 2016, el dramaturgo y director Alexis Milchalik estrenó en el Théâtre du Palais Royal de París Edmond, una comedia que, en la mejor tradición de los grandes espectáculos de troupe del siglo XIX, imagina la primera representación de Cyrano de Bergerac y las dificultades que llevaron a su autor, Edmond Rostand, a montarla en 1897. 

    En el Teatro San Martín se presentó, en 1977, una memorable puesta de Cyrano de Bergerac dirigida por Osvaldo Bonet y protagonizada por Ernesto Bianco, uno de los montajes más recordados del repertorio de este Teatro en toda su historia.

  • Mariana Quinteros lanza su nuevo disco: Contrapunto

    Mariana Quinteros lanza su nuevo disco: Contrapunto

    La talentosa artista Mariana Quinteros ha sorprendido a sus seguidores con su nuevo disco, titulado Contrapunto.

    Este álbum, un trabajo meticulosamente grabado en cuatro ciudades distintas de América y Europa, destaca la versatilidad y el ímpetu de Quinteros como intérprete del tango contemporáneo.

    Recientemente, Contrapunto ha sido nominado en la terna al mejor álbum artista de tango para los premios Gardel 2025. Esta nominación no solo refleja la calidad del disco, sino también el arduo trabajo y dedicación que Mariana ha invertido en su carrera. Con un enfoque fresco y emocionante, el álbum invita a los oyentes a redescubrir lo mejor del tango moderno.

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    Cada una de las ciudades donde se grabó Contrapunto aporta una perspectiva única al conjunto del disco. Desde Buenos Aires hasta París, Quinteros ha trabajado con músicos locales, mezclando estilos y sonidos que enriquecen su propuesta artística. Esta fusión multicultural hace que el álbum sea más que solo música; es una expresión de la conexión global que representa el tango en la actualidad.

    Contrapunto en un sentido más amplio y fuera del ámbito musical, puede ser usado metafóricamente para referirse a cualquier situación en la que dos o más elementos contrastantes o aparentemente opuestos son puestos en relación, pero de manera que resulten en una combinación armónica o enriquecedora. El título de este álbum tiene que ver con esa definición, que las canciones de estos dos autores tan importantes como Eladia Blázquez y Astor Piazzolla jueguen un papel similar.
    En cuanto a los arreglos musicales, se trató de lograr un sonido y un lenguaje contemporáneo que coincida con las nuevas tendencias incorporándole al tango armonías y ritmos de otros estilos como el jazz, el folklore e incluso hasta la música clásica. También se incorporó en algunos temas a una orquesta de cuerdas (Praga Symphonic Orchestra) y hasta un coro (Coro de la Basílica Nuestra Señora de Buenos Aires) para darle a la versión de “Balada para mi muerte” un clima apropiado y acorde con lo trágico de la letra.
    Como broche de oro, la participación de Guillermo Fernández quien hace a dúo con Mariana Quinteros una versión de “Convencernos”, y Patricia Torres que hace lo propio en “Balada para mi muerte”.
    De esa forma, Mariana Quinteros, la cantante de tangos argentina presenta su nueva obra que cuenta con la colaboración de:
    Aníbal Berraute, piano, dirección musical, arreglos y producción,
    Nicolás Perrone, bandoneón,
    Lysandre Donoso, bandoneón en “Tango del mañana”,
    Serdar Geldymuradov, violín,
    Armando de la Vega, guitarra en “Tango del mañana”,
    Daniel Falasca, contrabajo,
    Tony Trapanotto, batería
    y Rubén Lobo, percusión en “Tango del mañana”.
    Grabado en estudios Fort de Buenos Aires, Criteria de Miami, Neón Studios de París y Musiversal Studios de Praga. Ingenieros de grabación: Norberto Villagra, Carlos Alvarez y Stanislav Baroch. Edición digital: Juan Manuel Berraute. Ingeniero de mezcla y masterización: Oscar Autie, El Cerrito Records, San Francisco, CA.
    ArContrapunto está integrado por los siguientes nueve títulos: “Sin piel” (Eladia Blázquez). “Milonga en el viento” (Eladia Blázquez/Pablo Ziegler). “Convencernos” (Eladia Blázquez/Chico Novarro). “Tango del mañana” (Le Tango de demain) (A. Piazzolla/G. Moustaki). “El miedo de vivir” (Eladia Blázquez). “Balada para mi muerte” (A. Piazzolla/H. Ferrer). “A un semejante” (Eladia Blázquez). “Mi loco bandoneón” (A. Piazzolla/H. Ferrer) y “No nos iremos nunca” (Eladia Blázquez).

    Mariana Quinteros ya había sido nominada en 2022 a los Latin Grammy por su disco Tango de Nuevos Ayres lanzado en 2021, ahora es el turno de los Premios Gardel a través de Contrapunto, su flamante obra.

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