Meduza ha emergido como una de las figuras más influyentes en la música electrónica contemporánea.
Con un sonido que fusiona elementos del house, el techno y ritmos innovadores, este trío ha capturado la atención del público a nivel mundial. Las leyendas del underground como Innellea han influido en su estilo, creando un diálogo entre lo comercial y lo alternativo en sus producciones.
Innellea, conocido por su enfoque experimental y melodías hipnotizantes, es otro referente del underground. Su capacidad para mezclar sonidos orgánicos con sintetizadores digitales ha inspirado a muchos artistas, incluyendo a Meduza.
A medida que Meduza continúa innovando, la influencia de leyendas del underground como Innellea se convierte en un componente clave de su evolución musical.
La interacción entre estas figuras demuestra la riqueza de la música electrónica y su capacidad para adaptarse y crecer. Mirando hacia el futuro, es probable que veamos más colaboraciones y fusiones que enriquecerán todavía más el panorama musical.
Desde Meduza comentaron: “Queríamos que ‘Edge Of The World’ llevara a la gente en un viaje y sumergiera completamente al oyente en la música. Colaborar con GENESI e INNELLEA nos permitió fusionar energía melódica con identidades sonoras únicas, creando una pista con una gran vocal que se siente tanto poderosa como emocional”.
Desde Genesi expresaron: “Edge Of The World toma una dirección diferente a mis lanzamientos recientes, trayendo una sensación más melódica y una vocal poderosa que realmente resuena. Trabajar con MEDUZA e INNELLEA me ha impulsado a explorar nuevas alturas creativas y aprovechar mi máximo potencial. Mezclar nuestros sonidos elevó la canción a algo verdaderamente especial, y no puedo esperar a que todos la escuchen”.
Desde su debut en 2019, el trío italiano MEDUZA, se ha convertido en uno de los actos más exitosos y reconocidos a nivel mundial en la música dance.
Genesi
Rápidamente, se convirtieron en los artistas italianos más importantes en la historia de la música, liderando las listas de streaming de Spotify y Apple Music en su país. Su sencillo debut de 2019, “Piece of Your Heart”, se disparó a la fama internacional, con múltiples éxitos en las listas de éxitos y certificaciones prestigiosas, incluidas múltiples nominaciones a los Grammy.
El impresionante catálogo de MEDUZA se extiende más allá de sus producciones originales.Con remixes destacados para artistas como MK, Ed Sheeran. Supermode y Faithless.
Actualmente, están de gira internacional, ofreciendo sets de alta energía en festivales importantes. El año pasado agotaron las entradas en el DRUMSHED de Londres con su concepto de club ‘Our House’ junto a James Hype.
La típica Fernández Fierro, banda que revolucionó la escena del tango con su propuesta musical y estética transgresora, continúa con sus poderosos shows de tango under en los que presenta los temas de su séptimo álbum de estudio titulado Basta ya en plataformas digitales!!!!.
Con nueva formación integrada por Matías Wilson en piano; Manuel Barrios en bandoneón; Andrés Hojman en viola; Julia Testa, Martín Elter y Juan Villegas Restrepo en violines, y Yuri Venturin en contrabajo, voz y dirección musical, la Fierro propone en este trabajo un recorrido por composiciones originales de Venturin y de autores contemporáneos como Palo Pandolfo, Lele Angeli, Tape Rubín, Santiago Bottiroli o Silvio Cattáneo que son postales de la áspera realidad que vivimos.
Con Basta, la Fierro logra un álbum tan reconocible como diferente. La mayor novedad es el debut discográfico de Yuri Venturin a cargo de la voz. El contrabajista y director se revela como una pieza clave en la evolución estética de la Fierro, cada vez más al hueso y alejada de tradicionales estéticas tangueras.
Otro detalle no menor es la atractiva sonoridad lograda por el bandoneón de Manu Barrios, con su interpretación y el uso de efectos en la búsqueda de un sonido potente y agresivo.
Esto sumado a las cuerdas y el piano (notable debut de Matías Wilson) siempre precisos, la Fierro logra amalgamar ocho temas (tres de ellos instrumentales) sustancialmente tangueros y rockeros, en una combinación minuciosamente trabajada desde la composición, el toque y el audio.
Dice la Fernández Fierro: “Desde la composición y los arreglos hemos buscado apuntar a un sonido definido pensando desde el vamos en el tratamiento que le daríamos a los instrumentos en el estudio. Los diferentes efectos en el bandoneón se potencian desde la escritura con la manera de disponer las voces en ambas manos del instrumento.
Hemos entendido, en un largo proceso que no empezó ni termina aquí por supuesto, que podemos y debemos prescindir de muchísimos elementos para lograr una síntesis.
Basta es un álbum que suena rockero sin guitarras, sin batería, sin versiones caricaturizadas, sin pose. Suena rockero porque hace años que la Fierro indaga en elementos comunes entre el tango más rítmico y agresivo (Pugliese) y el rock (Pappo decía que el rock es lo que se parece a AC/DC, hacemos esta aclaración sólo para que entendamos a qué nos referimos al decir rock).
En cuanto al repertorio, Basta comienza con un instrumental (Diciembre) tema dedicado a las luchas populares y que en su estructura plantea los avances, retrocesos y la obstinación por la búsqueda de un horizonte anhelado.
Esquina nos habla de la criminalización del merecido y necesario ocio luego de la jornada laboral, todo sostenido por un par de riffs muy potentes.
Mis infiernos es un tema estrenado hace algunos años por el Cuarteto La Púa. Existencialismo puro. La melodía del tema funciona a la vez como interludios que se van sumergiendo en las zonas más ocultas del relato en primera persona.
Viejo Rocker: la tragedia perfecta del paso del tiempo en este tema de Silvio Cattáneo.
40 Grados es un tango instrumental frenético y agobiante como el calor en Buenos Aires.
Milonguética; Las múltiples caras de la ciudad en esta obra maestra de Alfredo Rubin.
Cabeza de platino: no podíamos dejar afuera esta gran versión del clásico de Don Cornelio.
Mosquitos es el último tango compuesto por Santiago Bottiroli antes de su partida luego de un extenso período de 19 años como pianista de la Fernández Fierro.
Una vez más hemos contado con la valiosísima participación de Walter Chacón en la grabación y mezcla. Con Walter nos entendemos a la perfección y confía y confiamos. Es un orgullo y un placer trabajar con él. Al terminar la mezcla sabíamos que teníamos un gran disco, pero se potenció notablemente con el mastering de Daniel Ovié.
Decir Basta es comenzar a construir lo que vendrá”
Desde la primera edición de Lollapalooza Argentina en 2014, el festival con sede en el Hipódromo de San Isidro se ha instalado como el evento de música en vivo más convocante del calendario.
La edición 2025 será nada menos que el aniversario número diez del desembarco del festival en el país, y #LollaAR no podía más que preparar algo trascendente para la música.
El line-up estará integrado entre otro grandes artistas con Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, RU¨FU¨S DU SOL y Tan Bionica.
Entre los headliners, será la primera vez en suelo argentino de tres artistas. La noticia de la primera y muy esperada visita de la estrella indiscutida Olivia Rodrigo al país sin dudas sacudirá la escena: la base de fans que tiene por estas latitudes es verdaderamente masiva. También será la primera vez que se presenten en Argentina Justin Timberlake, verdadero príncipe del pop de los 2000 a esta parte, y TOOL, fenómeno metal surgido en los 90’.
La cumbre pop se corona con el regreso de Shawn Mendes y su combinación con el folk que cosecha fanáticos en todo el mundo, y Alanis Morissette –que no viene desde 2009– para traer su colección de hits dosmileros que siguen marcando generaciones. RU¨FU¨S DU SOL, los australianos que son un boom de dance alternativo, y Tan Bionica, por primera vez como banda en el festival donde Chano anunció la gira de despedida con la que no paran de batir récords, completan la lista de headliners.
Para los amantes del pop: el estadounidense Benson Boone, la estrella en ascenso Tate McRae, los hit-makers Foster The People, Teddy Swims y su fusión con el soul, los embajadores del indie pop The Marias, Girl in Red, la noruega embajadora del bedroom pop que estuvo de gira con Taylor Swift, o el inglés de origen chipriota Artemas.
Fundado por Perry Farrell de Jane’s Addiction, el rock sigue latiendo fuerte en Lollapalooza, segmento que encabezará TOOL con su sello inconfundible de metal progresivo y continuará con la presencia de Sepultura. Fontaines D.C. llevará las cosas a una nota post-punk, y no faltarán novedades como la banda irlandesa Inhaler.
Como cada año, subirán a los escenarios de #LollaAR talentosos artistas argentinos, con un show imperdible de WOS, máximo representante del rap en Argentina. Además, se subirán a los escenarios la dupla icónica CA7RIEL & Paco Amoroso y la argentino-española Nathy Peluso, tres abanderados de la fusión genérica en el mundo.
La electrónica sigue ganando terreno de la mano de los jefes de la indietrónica Parcels, Caribou y DJs para todos los gustos como Zedd, Charlotte de Witte, James Hype, BLOND:ISH y Barry Can’t Swim, así como muchos DJs que se sumarán en las ya clásicas casitas.
La lista completa del lineup del Lollapalooza Argentian 2025
Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, RÜFUS DU SOL, Tan Bionica, WOS, Benson Boon, Foster The People, Tate McRae, La K’onga, Los Ángeles Azules, Zedd, Nathy Peluso, CA7RIEL & Paco Amoroso, Mon Laferte, Charlotte De Witte, Parcels, Teddy Swims, Girl in Red, James Hype, The Marías, Rawayana, Fontaines D.C., Sepultura, Inhaler, Caribou, JPEGMAFIA, Wave to Earth, BLOND:ISH, Lasso, Barry Can’t Swim, Michael Kiwanuka, San Holo, Artemas, Chita, Ana Mena, Disco Lines, Kasablanca, Nessa Barret, Luz Gaggi, Salastkbron, Marina Reche, Elena Rose, DobleP, Nanpa Básico, Little Jesus, El Malilla, Micro TDH, Arde Bogotá, Darumas, pablopablo, ARON, Lara Project, Spreen x Matute, Dolly Flackko, Balthvs, Dum Chica, Ponte Perro, Vinocio, Lil Pani, Central Norte Crew: BRYCHTTA + METAL 2MG + ETTA, Juana Aguirre, BB ASUL, Lichi, Francisco Victoria, Planta, Soulfía, Samuraï, Estratosfera, Juan Lopez, Deyco, Milk Shake, Queralt Lahoz, La Cintia.DO%20EN
Habrá fusión de reggae, funk, soul y rock con la banda venezolana Rawayana, funk psicodélico de la mano de Balthvs, electropop de la mano de Francisco Victoria, y para los amantes de la canción, vuelve una de las artistas más reconocidas del género, la cantautora chileno-mexicana Mon Laferte, y se suma también Michael Kiwanuka, el británico de origen ugandés de canciones sensibles como pocas.
Este evento no solo atraerá a los porteños, sino también a turistas que buscan sumergirse en la mejor música ciudadana. Con artistas nacionales e internacionales, cada noche promete ser una celebración de tango que hará vibrar el corazón de Buenos Aires.
Además de la inigualable música de tango, el programa incluirá un ciclo de charlas que explorará historias de los barrios y los vínculos culturales de Buenos Aires con otros países. Estos espacios notables son el punto de encuentro ideal para discutir la historia de nuestros paisajes urbanos, así como el patrimonio tipográfico que define nuestra identidad cultural. El intercambio de ideas se volverá tan cautivador como la música misma.
El programa de bares notables busca fortalecer la identidad barrial y recuperar la cercanía en la vida cultural. Los cafés, como protagonistas, ofrecerán un ambiente acogedor donde el arte y la música se entrelazan.
Esta programación única se abre a todos, promoviendo no solo el disfrute del tango, sino también el aprecio por nuestras tradiciones y la historia de los barrios de Buenos Aires.
Programación
Viernes 21 de marzo a las 20 hs
Bar Portuario – Pinzón 102
Pablo Valle Dúo
El pianista, director musical y compositor Pablo Valle y el cantor Bernardo Bergé presentarán Un tango que sepamos todos, show que propondrá al público participar sugiriendo tangos “que conocemos todos” y también aquellos que pocos conocen.
Conformado por Nicolás Enrich y Lautaro Greco, ambos reconocidos músicos, bandoneonistas, arregladores y directores de orquesta, este dúo explorará diversas maneras de interpretar tangos en la inusual formación de dos bandoneones, a través de la improvisación o de arreglos originales.
Domingo 23 de marzo a las 19 hs
La Orquídea – Av. Corrientes 4101
Mirta Álvarez
Esta concertista de guitarra, arregladora, compositora y cantante se especializa en la música popular argentina, el tango y el folklore, incorporando su propia voz cantada en un diálogo poético con su guitarra, con temas de su autoría.
Viernes 28 de marzo a las 18 hs
Esquina Homero Manzi – Av. San Juan 3601
Cristian Zarate y artistas invitados
Músico, pianista, compositor, arreglador y director de orquesta es uno de los pianistas más requeridos en formaciones de tango y en las más prestigiosas orquestas nacionales, con arreglos muy especiales y renovadores para tríos, sextetos y orquestas.
Sábado 29 de marzo a las 20 hs
Bar El Federal – Carlos Calvo 595
Tabaré Leyton
Cantante, compositor y murguista uruguayo, representante del “neotango”. Con su timbre de voz y su desenvolvimiento escénico, convierte sus shows en unipersonales de textos y música. Ofrecerá un concierto de tangos y canciones criollas de ayer y de hoy, acompañado en guitarra y coros por Rafael Bramuglia.
Un paseo virtual por los espacios verdes de la ciudad, a través del abordaje de sus documentos históricos. A cargo de Eugenia Moss. Duración: 1.30 h.
Sin inscripción, hasta completar la capacidad del lugar. No se suspende por lluvia.
Martes 25 de marzo a las 18 hs
The Brighton – Sarmiento 345
Charla Guinea Ecuatorial: el asombroso vínculo con Buenos Aires
El nexo histórico entre Buenos Aires y Guinea Ecuatorial, el único país de África en el que el idioma oficial es el español. A cargo de Omer Freixa y Leonel Contreras. Duración: 1.30 h.
Sin inscripción, hasta completar la capacidad del lugar. No se suspende por lluvia.
Lunes 31 de marzo a las 18 hs
Bar Cabildo de Buenos Aires – Perú 86
Charla Patrimonio tipográfico del Museo del Htal. Borda
A través de las “Memorias del Hospicio de las Mercedes” (actual Hospital José T. Borda), se presentará un análisis del patrimonio material e inmaterial de la Imprenta y Taller de Encuadernación de la institución, en tiempos de la dirección del sanitarista Domingo Cabred. A cargo de Fabio Ares. Duración: 1 hs.
Es una fascinante comedia que integra múltiples disciplinas artísticas, como el teatro físico, la danza y la música.
Se sumerge en el complejo mundo del puerperio, un periodo crítico en la vida de una madre y su pareja. A través de una narrativa rica en emociones y situaciones cotidianas, muestra la contradicción que enfrentan: el amor profundo hacia su hijo y la pérdida de la vida tal como la conocían.
En esta obra, la madre se siente abatida por la maternidad, con escaso espacio para su pareja, mientras el bebé depende completamente de ella. A medida que la trama avanza, exploramos los miedos más insólitos que surgen en esta nueva etapa.
La casa, un símbolo tradicional de la estabilidad, se convierte en un lugar de caos y desorden emocional, reflejando la lucha constante por encontrar equilibrio entre la maternidad y la relación de pareja.
La comedia nos lleva a navegar por las profundidades del puerperio, donde la pareja intenta evitar el naufragio. A través de situaciones absurdas y conmovedoras, cada uno de los personajes busca reconstruirse y adaptarse a su nueva realidad.
La obra invita a los espectadores no solo a reír, sino también a reflexionar sobre las profundas transformaciones que trae la llegada de un hijo a un hogar. La mezcla de arte escénico con una temática tan personal hace de esta comedia una experiencia impactante y relevante para muchos.
Ficha técnico-artística
Dramaturgia: Brenda Howlin
Elenco: Débora Zanolli, Martín Tecchi
Voces en off: Dalia Gutmann, Mónica Raiola, Mario Howlin
Diseño de movimiento: Flor Micha
Música y diseño sonoro: Juan Barone
Composición canción “Quiero revisarte el celular”: Alan Gancberg
Escenografía: Marcos Murano
Realización de escenografía: Francisco Javier Núñez Arancibia + Marcos Murano
Luces: Jessica Tortul
Vestuario y realización: Compañía Entre tus siestas + Den Gómez
Diseño gráfico: Marcos Murano
Fotografía: Hernán Paulos
Prensa: OCTAVIA Comunicación
Asistencia de dirección y producción: Luna Cabutti
Producción: Brenda Howlin
Dirección: Santiago Swi, Flor Micha, Brenda Howlin
Según la autora “Entre tus siestas” nace luego de un largo proceso, tanto artístico como personal. Por un lado, este es el cuarto proyecto que desarrolló vinculado a la maternidad y, por otro lado, luego del puerperio de su segundo hijo, (en plena pandemia), atravesó una crisis muy profunda que la llevó a zonas de oscuridad desconocidas. La única manera que encontró para salir adelante y trascenderla, fue a través de la escritura.
“El humor y la poesía, son mis pilares fundamentales a la hora de escribir.” explico.
Más sobre Flor Micha
Es egresada de la Diplomatura en Artes Circenses de la Universidad Nacional de San Martín. En paralelo desarrolló sus estudios de actuación, dramaturgia y danza contemporánea.
Fue intérprete de los espectáculos “Tiempos que corren”, “Sanos y Salvos” y “Leonardo
TP N°1”, dirigidos por Gerardo Hochman.
Integró los elencos de las obras “Karamazov”. “¿Me decís de mañana?”. “La Voluntad”. “El paraíso perdido”, dirigidas por César Brie. Obtuvo los premios “Teatro de Mundo” y “Luisa Vehil” en los rubros mejor actriz y actriz revelación, por La Voluntad y El Paraíso Perdido.
En su último espectáculo, “Entre tus siestas”, de Brenda Howlin, es co-directora, junto a Howlin y Santiago Swi, y también realizó el diseño de movimiento y objetos.
Más sobre Brenda Howlin
Escribió y produjo “Wake up Susan”, “Jessi, Jenny & John” y “Shamrock” (va por su cuarta temporada y fue nominada como mejor comedia a los Premios Estrella de Mar). Su última obra, “Entre tus siestas”, recibió el primer premio en el Certamen iberoamericano de dramaturgia Carlos
Schwaderer, Castuera, estrenándose en Badajoz, España, con elenco español.
Con esta obra, asume el rol de co-directora junto a Flor Micha y Santiago Swi, estrenada en La Carpintería. Escribió el radioteatro “La compañía” con la coordinación autoral de Patricia Zangaro. Co-guionó la serie “No sé cómo volver”; el documental “Años cortos días eternos” (ganador del premio Coral de post producción en Habana Film Festival 2019); co-guionó y protagonizó el cortometraje “Ama”, (estrenado en el BAFICI), proyectos atravesados por la temática de la maternidad, tema que Brenda viene abordando desde diferentes formatos y lenguajes.
Se formó con Nora Moseinco, Rubén Szuchmacher, Graciela Schuster, Mariel Lewitan, Claudio Martínez Bel y Marcelo Savignone.
Se desempeña desde hace más de de 15 años como docente de teatro, donde abarca clases para grupos iniciales y avanzados de todas las edades. Dirigió “Jessi, Jenny & John” y “Wake up Susan”, ambas escritas por Brenda Howlin; “Proyecto Barhein”, obra donde se desempeñó como director y co-autor; dirigió el show musical de la artista Poli Sallustro y es co-director de la nueva obra de Brenda Howlin, “Entre tus siestas”.
Estas muestras, que abren sus puertas el jueves 20, destacan obras y artistas que promueven una cultura federal emergente. Entre los homenajes, se rinde tributo a Narcisa Hirsch y a César Aira, figuras cruciales del arte y la literatura contemporánea.
La programación ofrece una variedad de talleres, charlas y presentaciones artísticas que resaltan la importancia del rol femenino en la cultura y la sociedad. Las actividades son una invitación para reflexionar y celebrar la diversidad y la contribución de las mujeres en distintos ámbitos.
El Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires se enorgullece en presentar su programación para el fin de semana y la semana del 17 al 23 de marzo. Las iniciativas, que incluyen la inauguración de nuevas exposiciones y actividades enfocadas en la participación femenina, ofrecen a la comunidad una oportunidad única para disfrutar del arte y profundizar en temas relevantes de nuestro tiempo.
Programación
Lunes 17
Cine nacional. El lunes 17 a las 20 hs se proyectará La sociedad del afecto, de Alejandra Marino y Marcela Marcolini.
Todas las proyecciones contarán con la presencia de directores y elencos para dialogar con el público. El 24 será el turno de Cordero de Dios, de Lucía Cedrón. En el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444).
Visitas guiadas al Teatro Colón. El Teatro Colón guarda secretos en cada rincón y vivir la experiencia de una visita guiada es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial.
Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Espacios emblemáticos – Parque Lezama. El programa propone visitar áreas o espacios que son representativos de la Ciudad. El martes 18 a las 14 h se conocerá la historia del Parque Lezama y los distintos usos que ha tenido a lo largo de su historia.
Se hablará sobre las características de los principales monumentos y edificios que se encuentran en el parque y los alrededores.
Visitas guiadas. Un recorrido por el museo y la plaza astronómica con guías especializadas que explicarán detalles sobre la historia de la institución y conceptos astronómicos. De martes a viernes a las 12 y 14 h y los sábados y domingos a las 11, 14 y 16.30 h en el Museo y Plaza Astronómica del Planetario (Av. Sarmiento y Av. Alcorta).
Miércoles 19
Museo Larreta: Explorando el patrimonio oculto. Visita a la reserva del Museo Larreta a cargo del equipo de conservación/restauración. El miércoles 19 a las 14 h en el Museo Larreta (Av. Juramento 2291). No requiere inscripción previa. Actividad incluida con la entrada al museo.
Recorrido especial: Mes de las Mujeres. En el marco del Mes de las Mujeres, el museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644) realizará visitas especiales para homenajear a las mujeres con patrimonio propio: mujeres protagonistas de leyendas; la mujer, los oficios y sus costumbres, y mujeres destacadas en monumentos de nuestro país.
Tangueros del Sur de Natalia Hills. Gardel y Lepera, Intervenciones de danza. Intervenciones de danza por la compañía Tangueros del Sur de la reconocida bailarina Natalia Hills. Actividad sin costo. El miércoles 19 a las 16 y 18 h en el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaures 735).
Jueves 20
Nueva temporada en el Centro Cultural Recoleta. Inaugurarán cinco exposiciones que celebran los 45 años del centro cultural y proponen una cultura federal emergente.
En la sala 1 se exhibirá un homenaje a Narcisa Hirsch, pionera del cine experimental y del videoarte. En las salas 2 y 3 se celebrará al escritor César Aira a 50 años de la edición de Moreira, su primera novela.
En la sala 5 se expondrá “Corteza interna”, a cargo de los artistas Victoria Pastrana y Nicolás Rodríguez y curada por Javier Villa. En la sala 6, “Ánimo mineral”, la muestra de Lucía Sorans curada por Carla Barbero.
Y en las salas 7, 8 y 9 funcionará la exposición colectiva “Lluvia ácida”, con la curaduría del poeta y licenciado en Historia del Arte Marcos Krämer.
Visitas guiadas al Teatro Colón Fábrica. Una experiencia para descubrir las grandes producciones surgidas de los talleres de uno de los pocos teatros fábrica del mundo, en el que se puede crear y realizar todo lo que necesita una programación de excelencia: escenografías, trajes, pelucas, zapatos, efectos especiales. Los jueves, viernes, sábados, domingos y feriados de 12 a 18 hs.
Ciencia en La Cisterna. Inauguración de este nuevo ciclo que permitirá una vez al mes el encuentro con investigadores que aportan al conocimiento de la ciudad.
En el Mes de las Mujeres se dará la charla Naturalistas:Historias de mujeres científicas, talentosas y rebeldes.
El jueves 20 a las 17 hen el Sitio Arqueológico La Cisterna (Moreno 550). Sin inscripción previa. No se suspende por lluvia.
Sábado 22
5° Festival de Poesía de Boedo. En su quinta edición, el festival busca fomentar la identidad cultural barrial y convertirse en un punto de encuentro entre autores, artistas, editores, feriantes y vecinos de la Ciudad. Contará con poetas y editoriales independientes porteñas y de distintas provincias.
Reposición: Bimba. Vuelve la biografía escénica sobre Adelaida Mangani. ¿Qué poder secreto encierran los objetos? ¿Qué ocurre cuando la vida sucede en el cruce de la ficción escénica y la vida cotidiana? ¿De dónde emerge la fuerza inagotable que sostiene e impulsa a crear? Muchos interrogantes y algunos secretos revelados se conjugan en esta historia, la de una artista en búsqueda permanente entre el entusiasmo, la curiosidad y el asombro.
Feria Medieval. Una propuesta de actividades diversas que recrean el tradicional festejo popular de la edad media. Artesanos, recreacionistas, arquería, juglares y comida medieval. El sábado 22 y domingo 23, de 13 a 17 h en el Espacio Cultural Plaza Defensa (Defensa 535).
Orquesta del Tango de Buenos Aires. En el marco del Mes de las Mujeres, vecinos y turistas podrán disfrutar del concierto de la Orquesta del Tango de Buenos Aires bajo la dirección del maestro Néstor Marconi. El sábado 22 de marzo a las 20 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo).
La Balcarce. La Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce propicia la reunión de distintas generaciones de músicos, posibilitando la transmisión del legado cultural de los grandes maestros de la historia del tango. El programa de estudios dura dos años y cada camada se conforma a través de audiciones abiertas.
Convocatorias
Estudio Urbano. Ya está abierta la inscripción a cursos regulares dictados en Estudio Urbano. Se trata de cuatro categorías de cursos regulares, con inscripción abierta hasta la fecha de inicio de cada curso o hasta agotar cupos.
Escuela Taller. Hasta el 14 de marzo estarán abiertas las preinscripciones a este espacio de formación en oficios y artes, cuya orientación está puesta en la conservación y restauración de bienes de valor patrimonial.
Feria del Libro. Hasta el 17 de marzo estará abierta la convocatoria a editoriales independientes para participar del stand de la Ciudad en la Feria Internacional del Libro.
La talentosa artista colombiana sorprendió al publico al anunciar su nuevo sencillo.
‘Yo No Quería Crecer’ es solo el primer sencillo de una serie de cuatro lanzamientos planeados para los próximos meses. Cada una de estas canciones será acompañada de diversas campañas interactivas en redes sociales, donde los seguidores de Loy podrán involucrarse de manera significativa en su música.
La artista se está preparando para conectar aún más con su audiencia, reafirmando su compromiso de crear melodías que hablen al corazón.
Con el apoyo de una sólida estrategia de medios, la artista buscará destacarse en el panorama musical latino.
Su enfoque será no solo lanzar nueva música, sino también crear un ambiente propicio para que sus seguidores se sientan parte de este emocionante viaje.
‘Yo no quería crecer’ de Loy es una canción que nos regresa a la época donde éramos jóvenes y todo se sentía más fácil.
Este sencillo es una “pataleta” al caos al que a veces nos enfrentamos como adultos, pero al mismo tiempo nos invita a abrazar a ese niño/niña interior que tenemos dentro para que nunca dejemos de soñar ni olvidemos cuánto hemos avanzado.
A nivel sonoro, el estilo del tema está inspirado en la época del rock pop con el que la cantante y compositora creció, evocando artistas como Avril Lavigne. Kudai. RBD. Belanova y Belinda.
“Es una canción que escribí en medio de sentirme abrumada por muchas cosas para las que la vida no te prepara. A medida que creces aprendes a lidiar con nuevas responsabilidades y expectativas. A veces solo tenemos que tomar una pausa para recordar lo lejos que hemos llegado y lo fuertes que nos hemos vuelto. Es una invitación a estar en contacto con nuestro niño/niña interior”, comenta Loy.
El video de la canción cuenta la historia de un adulto cuya vida cotidiana la consume en estrés y frustración. Pero de alguna forma, su niña interior aparece para asegurarse que esté bien y para recordarle lo mucho que ha logrado en la vida. La niña interior le regresa la felicidad, el entusiasmo y la hace abrazar sus sueños y el proceso vivido.
‘Yo no quería crecer’ es perfecta para escuchar en cualquier momento en que el oyente lo sienta. Puede ser después de un día largo. Un viernes cuando vas al trabajo y no ves la hora de que se acabe la semana. Cuando estés atravesando una situación de estrés o cuando sientas que estás saturado/a .
“Espero que esta canción llegue al corazón de miles de personas y que sea un refresco de una vibra más old school y que, a través de ella puedan soltar lo que sienten que está pasando en sus corazones”, menciona la artista colombiana.
El diseño de la portada del sencillo se sacó durante el rodaje del video y plasma un momento de felicidad y amor de la Loy que es hoy con su niña interior.
Las exhibiciones que se presentarán durante este evento son: Luz Propia (Sala I), La Ligera Sorpresa de la Acción (Sala II) y Trance Hudson (Sala III)
Las propuestas artísticas fueron seleccionadas de un total de más de 120 proyectos provenientes de diversos países. La convocatoria pública lanzada por el CCEBA, que busca fomentar el desarrollo y la producción de proyectos expositivos emergentes.
La selección de las obras estuvo a cargo de Eva Grinstein, reconocida figura en el ámbito del arte. Esta es la segunda edición consecutiva de esta convocatoria, demostrando el compromiso del CCEBA con el arte contemporáneo y la cultura en general.
Las nuevas exposiciones invitan al público a reflexionar sobre la vida en la ciudad y a construir cierta identidad urbana delimitando las fronteras entre la vida pública y privada al interior de las viviendas. A pensar y establecer lazos entre el presente y el futuro a partir de la memoria y a adentrarse en la llanura rioplatense a través de la figura de Guillermo Hudson.
Luz propia (sala I)
Curada por Claudia Kozak, la arquitecta Claudia Rofman, la artista visual Gioti y el artista sonoro Joaquín Laks proponen una superposición entre el lenguaje gráfico y el audiovisual. Destacan la luz nocturna que ilumina desde las fachadas convirtiéndose en protagonista de la identidad urbana.
Un aire acondicionado, una ventana abierta, una persiana baja pueden funcionar como conectores entre el adentro y el afuera siendo parte de una estructura que muta según quién la habite.
La ligera sorpresa de la acción (sala II)
Curada por Tania Puente (México) está integrada por obras de Jesu Antuña (España). Faktor (Argentina). Paula Proaño Mesías (Ecuador). Candela Sotos (España) y Rodolfo Sousa Ortega (México).
Los paisajes de Faktor (AR) se ubican en el umbral de un mundo que colapsa y otro que está por venir. Candela Sotos (ES) presenta una serie de imágenes y un amuleto parte del proyecto Yrupé. En la serie escultórica Misil suave, Rodolfo Sousa (MX) se adentra en las tramas del grafito y desentraña las historias alrededor de su invención, ligada a propósitos bélicos. Por su parte, Jesu Antuña (AR) recupera los renders que tapian las construcciones de desarrollos inmobiliarios e identifica un denominador común: los pájaros. En “Pulverizar el mundo” Paula Proaño Mesías (EC) cuestiona la escisión entre la naturaleza y lo “humano” desde la ecología espiritual.
Nace del interés de los artistas: Ana Audivert, Manuel Barcia, Santiago Comin y Federico Grillo en torno a la figura de Guillermo Hudson, escritor y naturalista que nació en Argentina en 1841 donde vivió hasta sus 33 años.
El grupo artístico convoca a los visitantes – guiados por la narrativa de Hudson – a reflexionar sobre el territorio y los cambios que el paisaje soporta.
Días atrás El Zar y No Te Va Gustar lanzaron ¨Parte de mi¨, una colaboración única nacida de una amistad natural y orgánica entre las dos bandas que comenzó como un encuentro espontáneo y se transformó en una conexión auténtica que encontró su mejor expresión en la música.
La canción tomó forma entre Buenos Aires y Montevideo, en sesiones de grabación donde las bandas compartieron estudio, charlas, cenas y una vibra inigualable. Más que una colaboración, es el resultado de tres días de música, amistad y química creativa, reflejado en cada acorde. Bajo la producción de Nicolás Btesh, este single captura la energía de dos proyectos en su mejor momento, fusionando sus identidades en una pieza potente y con alma que se puede oír en ¨Parte de mi¨
Para No Te Va Gustar, el 2024 fue realmente épico. La gira internacional de celebración de los 30 años culminó el año con casi 70 shows en 15 países incluidos Uruguay, Argentina, Chile, Perú, México, Paraguay, Ecuador, Colombia, USA, España, Irlanda, Reino Unido, Dinamarca, Costa Rica y Alemania.
La banda convocó a una multitud en su último concierto del año en la Rambla de Montevideo, con un show de mas de tres horas que sin dudas quedará para la historia, con invitados de lujo como Ruben Rada, Sebastián Teysera, Agarrate Catalina y Hugo Fattoruso entre otros.
Unos días antes cerró el año con su público argentino en la Ciudad de Buenos Aires con 4 shows agotados en el Movistar Arena, con una puesta en escena impactante y con enormes invitados como Soledad Pastorutti, Milo J, Luck Ra, Juliana Gattas, Emmanuel Horvilleur y Julián Kartún entre otros.
El primer show del año fue en febrero, en Atlántida, Uruguay, frente a más de 50.000 personas, además contó con hitos como el Movistar Arena de Bogotá y el Estadio de Vélez de Buenos Aires, pisó el escenario principal del Vive Latino en CDMX, agotó sus shows en Barcelona y Madrid y llenó el Movistar Arena de Santiago de Chile, el SND Arena de Asunción y el Pepsi Center en CDMX, solo para nombrar algunos.
Además de girar y tocar por todas partes del mundo, No Te Va Gustar también celebró los 30 años de carrera con nueva música, lanzando dos discos y videos en vivo filmados y grabados en los shows del Movistar Arena de Bogotá (Desde Acá Qué Cerca Queda El Cielo) y del Estadio de Vélez en Buenos Aires (Cómo Me Gusta Verte Reír). De esta forma quedó inmortalizado el show de los 30 años para que los fans puedan revivir una y otra vez esas noches inolvidables.
NTVG comienza el 2025 con anuncios de grandes shows y participaciones en festivales como el Cosquín Rock en Argentina y en Uruguay, el Quilmes Rock, el Rock en Baradero, shows en Colonia y Canelones, Uruguay y muchísimas más noticias por comunicar.
Últimas entradas disponibles a la venta a través de Articket y puntos de venta físicos:
La Casa de las Guitarras: Belgrano 3420 – Mar del Plata
CONEX: San Martín 3263 – Mar del Plata
ADN Store: Calle 61 N° 2813 – Necochea
Fix Up Tattoo Studio: Alsina 933 – Tandil (PDV sustentable)
Con tarjetas Visa y MasterCard del Banco Provincia tenés 4 cuotas sin interés.
Los boletos ya están a la venta en el sitio oficial del Foro El Tejedor
A lo largo de 2024, la compositora y cantante de origen argentino y radicada en Tepoztlán, Miki Deb, fue liberando una a una las canciones que conforman su más reciente entrega discográfica: ‘Laberintos’. Conformado por ocho temas originales, ‘Laberintos’ explora una faceta vocal y musical distinta a sus anteriores trabajos: una fusión de música electrónica y sonidos del mundo nos envuelve en la atmósfera críptica del álbum.
Inspiradas en la estructura hipnótica de los mantras, cada una de las canciones de ‘Laberintos’ nos invita a una introspección cíclica y profunda.
En palabras de su creadora, “hay un poder muy fuerte en la repetición en la música, y quería dar esta sensación, como un poco de hipnosis, que también va de la mano del concepto del EP, porque es como estar atrapado en este laberinto, en un bucle. Pero al mismo tiempo creo que puede ser muy liberador, aunque sea una repetición constante. Es encontrar una salida y es de lo más espiritual que he escrito hasta ahora.”
La cantante y compositora México-argentina presentará ‘Laberintos’ el próximo 9 de abril en el Foro El Tejedor
Devil69 es una banda que nace a mediados de 1998 como resultado de hacer algo distinto en la escena metalera argentina.
Buscando diferenciarse de la generalidad de bandas locales, Devil69 trató por décadas de no seguir las corrientes populares de Argentina, y fue creando una propuesta basada en sus variados gustos musicales.
Hard Rock, música industrial de los 90s, Gothic Metal, melodías clásicas de un buen Pop y por sobre todo el cuidado de la estética grupal que sume un poco de fantasía visual. Todo eso hace al Universo Devil69, sin hacer uso de límites rígidos sino más bien adaptando todo aquello que les sume a la innovación.
Sus canciones, íntegramente en inglés, se orientan hacia el lado más reflexivo de la vida, con un mensaje dinámico de superación. No se busca un mensaje social en particular sino más bien invitar por un rato a salir fuera de la dura realidad. Vivir un momento de fantasía y bienestar. Bailar, saltar, cantar, poguear, pero a su vez pensar si es posible seguir adelante a pesar de los obstáculos.
El próximo 10 de Mayo a las 20 horas Devil69 celebrará este camino andado, 27 años de lazos y transformaciones.
Y lo que es mejor, estarán adelantando en el escenario de El Emergente (Acuña de Figueroa 1030) su nuevo material.
Un plus que brinda, para los seguidores de este estilo particular, una buena opción para acercarse y disfrutar de una noche para alquilar balcones (o asientos en el infierno).
