Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Passline.
A partir del lunes 10 de marzo, el Teatro Nacional Cervantes y la Subsecretaría de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Infancias y la DGE de la provincia de Mendoza, en coproducción, convocan a actrices y actores radicados en la ciudad de Mendoza y sus alrededores a participar de las audiciones para la obra Adentro está lloviendo y seguirá toda la noche, escrita por Pablo Longo y dirigida por Ariel Blasco.
TNC Produce en el país es un programa que promueve el desarrollo de artistas locales en diferentes ciudades de la Argentina para que formen parte de la programación del TNC más allá de su sede central.
La inscripción podrá realizarse a partir del 10 de marzo a las 00:01h y hasta el 29 de marzo a las 23:59h (cierre definitivo). link
Es la única Banda Metal de México!!!
Regresan al festival tras nueve años y cerrarán la Carpa Intolerante el sábado 15 de marzo.
Contarán con invitados especiales como LNG SHT, Muñeki77a, D.R.E.A.D., Paraíso, Rey Coyote y Mondé.
Pressive, una de las bandas más influyentes del metal alternativo en México, regresa al Vive Latino después de nueve años para ofrecer un show inolvidable.
Este sábado 15 de marzo, la agrupación cerrará la icónica Carpa Intolerante con una presentación especial que demostrará la fuerza y unidad del metal mexicano.
Pressive no solo vuelve al festival, sino que lo hará con una propuesta explosiva que incluirá la participación de varios artistas con los que han colaborado recientemente. LNG SHT, Muñeki77a, D.R.E.A.D., Paraíso, Rey Coyote y Mondé se unirán a la banda en el escenario de Estadio GPN para demostrar que el metal y la música alternativa en México están más unidos que nunca.
ARCADIA llega a México. El festival de música electrónica reconocido mundialmente por su imponente araña mecánica de 50 toneladas y sus espectaculares efectos de fuego, luces y sonido aterriza en la Ciudad de México. Desde su debut en Glastonbury en 2008, ARCADIA ha recorrido más de 25 países, incluyendo Inglaterra, Portugal, China, Australia y Corea, consolidándose como una experiencia única que fusiona arte, música y tecnología.
Llega ARCADIA a México! Por primera vez en tierras mexicanas, el icónico festival ARCADIA aterriza este 22 de marzo de 2025. Reconocido mundialmente por su espíritu transdisciplinario, ecléctico, cultural e inclusivo, ARCADIA ha conquistado países como Inglaterra, Australia, Corea y más. Ahora, es el turno de México para vivir esta experiencia única e inmersiva.
Prepárate para disfrutar de un line-up espectacular con artistas de renombre como Maceo Plex, Green Velvet, Carlita, Dubfire y muchos más. Pero eso no es todo: vive la magia de su famosa estructura en forma de araña gigante que lanza fuego, combinada con un sonido inmersivo “Ambisonic” y efectos visuales deslumbrantes. ARCADIA no solo es un festival, es un encuentro de culturas y un símbolo de transformación.
El 22 de marzo de 2025, el Hipódromo de las Américas será testigo de este evento sin precedentes, que promete revolucionar la escena electrónica en México. Una producción de alto nivel hecha posible gracias a la visión de ADDA, encargada de traer esta experiencia única al país.
La obra fue Declarada de interés cultural por la Legislatura porteña en 2019
La obra invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones y consecuencias de aquellos trágicos acontecimientos.
Bajo la dirección de Gustavo Moscona, la cuarta temporada de la obra presenta un enfoque innovador del teatro documental. Nos confronta con preguntas difíciles sobre cómo recordamos a las víctimas y sobrevivientes de Cromañón.
La pieza busca no solo relatar lo sucedido, sino también revivir los sueños, las voces y los rostros de quienes perdieron la vida y de aquellos que vivieron para contar la historia.
La performance se distingue por su fusión de teatro, música, imagen, sonido y poesía. Este enfoque multidisciplinario permite que los sentimientos y estados de ánimo de protagonistas y espectadores se entrelacen, creando un espacio de reflexión compartida.
La obra no se resigna a la realidad que nos presenta; al contrario, nos invita a adoptar una postura crítica y a seguir problematizando la tragedia, convirtiendo el arte en un vehículo de memoria y consciencia.
De “Cromañon nos pasó a todos” se desprenden ideas y sentimientos acerca de ser joven, de ya no serlo, de la vida, del miedo, de la memoria, de lo cíclico, de lo corrupto, de los sueños, del pasado, de sobrevivir, de la muerte.
Las protagonistas desfilaran fragmentos de historias en la cual exponen vidas en estado puro y se mezclan inevitablemente con aquellos jóvenes y no tan jóvenes que fueron alguna vez.
Las escenas se suceden y se relacionan de manera ilusoria, sin contar una historia lineal sino fragmentos de historias de vida.
En Cromañon nos pasó a Todos el tiempo funciona de manera atípica: por momentos se detiene, es lento, es rápido y casi siempre se diluye la frontera entre el pasado y el presente, entre quedar encerrado y salir, entre la muerte y la vida.
Dramaturgia y dirección: Gustavo Moscona
Puesta en escena: Mariela Bonilla
Actuan:
Silvina Arditi
Maria Baez
Gerardo Centurion
Valentino Curcio
Jazmin Duarte
Gisela Fiordelmondo
Sandra Flores
Coco Gomez
Gustavo Leiva
Aisha Lemus
Gonzalo Maidana
Alicia Mendoza
Pablo Olarticochea
Carla Ricca
Marcelo Rudy
Jessica Vallejos
La Chancha Muda se encuentra actualmente en la primera etapa de su gira 2025, titulada “La Expansión”.
Con esta gira, la banda se propone recorrer diversas ciudades del país, llevando su música a más aficionados y consolidando su presencia en la escena musical argentina. Este concierto será un momento clave en su trayectoria.
Durante el evento, La Chancha Muda despedirá su álbum “¿Quién autoriza?”, el cual ha sido un pilar importante en su carrera. Los fans podrán disfrutar de los éxitos que han definido este proyecto musical, mientras esperan ansiosos las nuevas propuestas que la banda tiene para ofrecer en el futuro.
Este show promete ser un momento especial para los seguidores platenses, combinando los temas del disco que se despide con la energía de una nueva etapa.
A su vez, en marzo su música llegará a los cines con el estreno de la película argentina “1978” de los hermanos Onetti, premiada a nivel internacional, en donde LA CHANCHA MUDA participa como banda sonora del film.
Se formó en el barrio porteño de Parque Chacabuco, en 2003, luego de varios meses de juntadas y zapadas entre cuatro amigos del colegio secundario.
El proyecto recibió la invitación para participar de un festival en el colegio Benito Nazar de Almagro y en aquella primera presentación sonaron varios covers y algunos temas propios.
Una década después llegó el primer álbum de La Chancha. «Ya no queda más lugar bajo la alfombra» fue grabado entre diciembre de 2012 y abril de 2013. Contó con la producción del guitarrista de Aztecas Tupro. Federico Fassa, y la colaboración de Sebastián Cardero, ex baterista de Los Piojos.
El disco debut de los Parque Chacabuco fue publicado para libre descarga. Se masterizó en Santa Cecilia Sound de Villa Urquiza, de la mano de Brian Iele.
El segundo trabajo discográfico fue «Sinfonías libertarias», cuyas bases fueron logradas en El Pie Recording Studios, supervisado por Pablo Pastorino. Fue grabado, editado y mezclado por Pape Fioravanti (que fue productor artístico), entre mayo y junio de 2016.
La influencia del reggae en la cultura musical argentina ha ido en aumento, y la llegada de Israel Vibration es una celebración de esa conexión.
El concierto no solo será un evento musical, sino también un intercambio cultural. La banda ha logrado unir a las personas a través de su música desde sus inicios en la década de 1960. Al actuar en Argentina, los miembros de la banda se sumergen en la rica tradición musical del país, creando un ambiente propicio para el entendimiento y la colaboración.
La música de Israel Vibration, cargada de mensajes potentes y positivos, promete no solo entretener, sino también inspirar.
Se anticipa que el repertorio incluirá sus clásicos más emblemáticos, llevando a todos en la audiencia a un viaje emocional. Este evento marca una nueva etapa en la relación entre la música jamaicana y los sonidos argentinos, y será un hito en el circuito musical de ambos países.
Su tan esperado nuevo álbum, Reggae Music Never Dies, llegó al mundo el 28 de febrero de 2025, disponible en plataformas digitales, CD y vinilo.
Esta colección de diez temas nuevos une los ecos del pasado con el pulso vibrante del presente.
Presenta las conmovedoras grabaciones finales del fallecido gran Cecil “Skelly” Spence, junto con nuevas creaciones de Lacelle “Wiss” Bulgin, el último miembro original de este legendario trío.
Wiss continúa inspirando, recorriendo el mundo y tocando corazones, mientras Israel Vibration sigue siendo una piedra angular de la historia de la música reggae.
La semilla de este proyecto se plantó durante la pandemia cuando Aston Barrett Jr. de The Wailers se acercó para expresar su admiración. Se ofreció a producir una canción, un homenaje apropiado al icónico álbum Unconquered People (1979) de Israel Vibration. En el mismo participaron miembros de The Wailers, incluido Aston “Family Man” Barrett, su padre.
Esto despertó una visión entre Skelly, Wiss y su gerencia: revivir la esencia de Unconquered People con el dominio de Aston Barrett Jr. del sonido atemporal de The Wailers.
En medio del bloqueo global, la innovación prosperó. Guiados por Rafael Costa, Skelly y Wiss transformaron sus hogares en estudios improvisados. Grabando voces, algunos arreglos y armonías con nada más que sus teléfonos y sus instrumentos musicales.
Las grabaciones aterrizaron en las manos de Aston Barrett Jr.
Barrett Jr. produjo y mezcló el álbum, tocó el bajo, la batería, la guitarra rítmica, el piano y la percusión, dando vida una vez más al sonido del Roots Reggae. Lo acompañan un conjunto de luminarias del reggae:
Dwight Pinkney, Kubix y Thales “Lion Farmer” en la guitarra principal
Dean Fraser al saxofón
Randy “Tromboclaat” Fletcher al trombón
Okiel McIntyre a la trompeta
Carol Dexter en coros
Los percusionistas Abidan Tafari y Kemoy “Chippy” Outar
Los productores Rafael Costa y Henrique Pesqueira de la Agencia Riddim han supervisado el proyecto con cuidado. La impresionante obra de arte está elaborada por Marcelo Ment. Rangel Melkunas y Rafael Costa.
Jueves 13 de marzo – 20hs – Teatro Ópera La Plata
Domingo 16 de marzo – 20hs – XLR Club – San Miguel
Tres mujeres, una artista conceptual, una feminista bolchevique y una mujer salida de una novela de Marguerite Duras, se despiertan en un lugar inclasificable y se ponen a conversar.
Ana Mendieta, Inessa Armand y Lola V. Stein, salen una y otra vez del sueño para intercambiar palabras. Para seguir pensando la condición femenina, la necesidad de amar libremente y de pisar fuerte las calles del mundo.
A partir de lo vivido buscan alumbrar nuevos modos de articular el deseo y así entran en diálogo con el presente. Los relatos y las discusiones van desplegando amores, encuentros y desencuentros. Rupturas, violencias y van destilando un compromiso repetido desde el título, el jurar no morir de amor.
La obra es resultado de una primera etapa, conducida por Laura Yusem, que apuntó a la búsqueda de un lenguaje corporal que hablara del no lugar en el que habitan los personajes.
En diálogo con esa búsqueda se diseñó el dispositivo escenográfico que pudo alojar el encenderse de los gestos y de las palabras sostenidas por los conflictos de los personajes reales, presentes en la escena a partir de un diseño audiovisual que documenta su existencia y la época en la que vivieron.
Este evento propone a los triatletas un circuito enteramente costero con la privilegiada vista del Mar Argentino, convocando también al público, que año tras año se acerca más y más a presenciar el triatlón.
Participarán 500 atletas argentinos procedentes de distintas ciudades de las provincias de Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, Río Negro, Santa Cruz, Santa Fe y Tierra del Fuego, de CABA, y de Montevideo, Uruguay, entre otros.
La presentación estuvo a cargo de Johanna Panebianco, Vicepresidenta del EMTURyC; Sebastián D’Andrea, Presidente del EMDER; Hernán Ibáñez, organizador del evento y responsable de ISSports y Enrique Fernández, representante de la Asociación Marplatense de Triatlón.
Con el regreso del programa “Las escuelas llegan al Coliseo, 2da. edición”, el Museo del Teatro Municipal Coliseo Podestá abre la inscripción para participar de las funciones de “Juan Moreira, una leyenda popular”. Las mismas están dirigidas al segundo ciclo del nivel primario y nivel secundario y se realizarán los días jueves, en ambos turnos, a partir del mes de abril.
Para presenciar la obra, los establecimientos educativos deberán anotarse a través del correo electrónico museopodesta@gmail.com.
“Juan Moreira, una leyenda popular” es una versión teatral para marionetas de la famosa pieza “Juan Moreira” escrita por Eduardo Gutiérrez e interpretada por José Juan ‘Pepe’ Podestá en 1886, marcando este hecho como uno de los hitos del teatro nacional y rioplatense.
La obra narra la historia de un campesino criollo de la campaña bonaerense, la persecución de la que es objeto por parte de los hombres que representan la justicia, su iniciación en el camino del crimen y la correlativa pérdida del sentimiento de integración social. Además, enfatiza la entereza del héroe, su coraje, su dignidad y su amor por la libertad.
Hasta nuestros días, se realizaron varias versiones tanto teatrales como cinematográficas.
La pieza teatral que presenta el Teatro Municipal Coliseo Podestá, a través del Museo José Juan Podestá, es una puesta de la compañía EL DINAMO teatral de nuestra ciudad formada por actores, músicos, escenógrafo y vestuarista.
El elenco está formado por los actores y titiriteros Luciano Guglielmino, Joaquín Merones, Federico Braude, Lucia Pérez Martins, y Claudio Rodrigo, con vestuario de Magali Salvatore; iluminación a cargo de Federico Genovés; espacio escénico, construcción de muñecos y dirección general de Claudio Rodrigo. La música es de Tremor.
Este recital se llevará a cabo en el Estadio Movistar Arena de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el próximo 31 de mayo a las 21 horas. como parte de su “Gira Despedida Mundial”.
El maestro deleitará al público con un repertorio que recorrerá lo mejor de su carrera. Interpretará famosas arias de ópera, clásicos de la música popular y sus canciones más reconocidas.
El concierto será dirigido por el maestro David Giménez y contará con la participación especial de Verónica Cangemi, soprano de reconocida trayectoria internacional.
Con una trayectoria que abarca más de cinco décadas, Carreras ha cautivado audiencias en los teatros más prestigiosos del mundo y es ampliamente reconocido por su papel en Los Tres Tenores, junto a Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.
Este concierto será una oportunidad imperdible para disfrutar en vivo de una de las voces más conmovedoras de todos los tiempos.
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