Entre los músicos que se presentarán, se destacan nombres como Diego Dipi Kvitko, reconocido por su virtuosismo en la guitarra, y Juan Lorenzo, que aporta su estilo único y fresco al mundo del tango. Además, Agustín Rivera y Trama Zurda prometen cautivar al público con sus presentaciones cautivadoras.
La diversidad de grupos como Guernica y Cuarteto La Púa también contribuirá a resaltar la rica variedad existente en la música tanguera.
Este festival no solo es una celebración del tango, sino también una oportunidad para que las nuevas generaciones se conecten con un arte que ha marcado la historia musical de Argentina.
Los amantes del tango podrán disfrutar de un repertorio diverso, desde composiciones clásicas hasta innovaciones contemporáneas. La primera edición del Festival Guitarras Tangueras promete ser un hito en el calendario cultural del país.
El Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) invita al Festival Guitarras Tangueras que reunirá a varios intérpretes de este tradicional instrumento, cada uno con su visión y estilo particular de abordar el tango.
Diego “Dipi” Kvitko
Egresado y docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, donde se hizo discípulo de Aníbal Arias, maestro de la guitarra e integrante del célebre cuarteto de Aníbal Troilo.
Dipi no sólo estudió con Arias sino que formó parte durante una década de su cuarteto de guitarras.
Es guitarrista, compositor, cantante, artista plástico y docente.
Nacido en Buenos Aires en el año 1972, lleva adelante su carrera como solista con dos trabajos discográficos: Tango en el corazón del monstruo y Alto ruido, integrados por composiciones propias tanto en obras solistas para guitarra y canciones como así también versiones de autores/as contemporáneas.
En este festival interpretará en su guitarra y voz una síntesis de ese repertorio de forma instrumental y en canciones.
Desde hace más de 24 años integra el grupo BOMBAY BS AS (ex 34 Puñaladas) con quienes ha grabado 8 discos, ganadores del Premio Gardel año 2017 y realizado numerosas giras por el mundo.
Como guitarrista de tango ha colaborado y grabado con artistas como: Susana Rinaldi, José Angel Trelles. Guillermo Fernández. Hugo Rivas. Nicolás Brizuela. Bartolomé Palermo. Ariel Ardit, Lidia Borda, etc.
Es un conjunto de guitarras que encuentra en el tango el terreno propicio para expresar sus propias composiciones y arreglos que engrosan el repertorio porteño. Hemos publicado recientemente “Orillero” y próximamente será el turno de “Viejas calles “.
Cuarteto La Púa
Presenta temas de todos sus discos, tangos instrumentales y cantados, temas propios y versiones de clásicos interpretados con su particular personalidad. Contarán con invitados especiales.
Agustín Rivera
Guitarrista, arreglador y docente, nacido en Almirante Brown, junta tradición y actualidad de la música ciudadana de Buenos Aires, adaptada a la voz de la guitarra solista, con arreglos originales de los clásicos de hoy.
Es una agrupación de tango formada por Claudia de la Vega, Silvina Fernández y Diego Antico en guitarras y voces, y por Matías Wettlin en guitarrón y voz.
En 2021 publicó su primer disco Bestiario, con la participación de grandes artistas invitados como Alejandro Guyot, Natalia Lagos, Cristian “Cholo” Castelo, Eva Fiori, Beto Flores, Pablo Sensotera, Jorge Latini y Nicolás Abosky.
Las canciones son una mezcla de voces y estilos en los que se cruzan el tango, la milonga, el vals, el rock, el heavy, el candombe y muchas otras formas y sonoridades, siempre en composiciones propias.
El primer gran festival iberoamericano que se realiza en el año es sin duda el de la ciudad de Punta del Este. Una temporada más fue el pulmón y el corazón de la cinematografía regional.
La sala colmada del Cantegril fue testigo primero del anuncio y entrega de los premios a los ganadores y luego de la exhibición del film de Clausura, en carácter de premier mundial de la ópera prima Astronauta (2024, Perú-Colombia-Uruguay) de Paul Vega con los protagónicos de la actriz colombiana Angie Cepeda y el actor uruguayo Daniel Hendler, quienes no pudieron estar en la noche esteña, pero los tres enviaron unos videos con saludos al público espectador.
El 27° Festival Internacional de Cine de Punta del Este, es organizado por la Intendencia de Maldonado y la Dirección artística de la Lic. Daniela Cardarello.
Fernán Cisnero (Uruguay), Cecilia Gómez De La Torre (Perú), Virginia Hinze (Uruguay), Ricardo Pacheco (México) y Benjamín Vicuña (Chile).
Premio Mauricio Litman:
· MEJOR PELÍCULA – Malú (Brasil) de Pedro Freire
· MEJOR DIRECTOR – Vinko Tomicic Salinas por El ladrón de perros (Bolivia/Chile/México/Ecuador/Francia/Italia)
· MEJOR ACTRIZ – Yara de Novaes por Malú (Brasil) de Pedro Freire
· MEJOR ACTOR – Néstor Cantillana por Patio de chacales de Diego Figueroa (Chile)
· VOTO DEL PÚBLICO – La invención de las especies (Ecuador/Cuba/ España) de Tania Hermida
· Mención Especial del Jurado para Sergio Armstrong por la fotografía de El ladrón de perros (Bolivia/Chile/México/Ecuador/Francia/Italia) de Vinko Tomicic Salinas
Jurado Competencia Iberoamericana Documental:
Daniela Mazzilli (Brasil), Ada Quintana (Perú) y Pepe Rovano (Chile).
Premio Lobo Marino:
· MEJOR PELÍCULA – En la caliente (Cuba/Estados Unidos) de Fabien Pisani
· Mención especial del jurado para Karuara, la gente del río (Perú) de Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd
Jurado Asociación de Críticos de Cine del Uruguay:
Myriam Caprile, Pablo Delucis y Gustavo Iribarne.
Premio ACCU
· MEJOR PELÍCULA Cuadrilátero (Perú) de Daniel Rodríguez Risco
· Mejor Documental Imprenteros (Argentina) de Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico
· Mención Especial para La invención de las especies (Ecuador/Cuba/ España) de Tania Hermida
· Mención Especial para Las chicas de la estación (España) de Juana Macías
· Mención Especial para la actriz Yara de Novaes por Malú (Brasil) de Pedro Freire
Como en las últimas ediciones el público en general pudo acceder a las salas de manera libre y gratuita y después de las exhibiciones de las competencias en la sala Cantegril, poder dialogar con los representantes de los films que se encontraban presentes en Punta del Este. Las otras sedes de exhibición fueron la Casa de Cultura de Maldonado, donde se proyectaron las películas de la sección Miradas Iberoamericanas, el teatro de Verano Margarita Xirgú, con funciones especiales a cielo abierto y una excelente selección de films internacionales, en su mayoría con estrenos confirmados a lo largo del presente año, en la sala del GrupoCine.
El disco “Coplas para la luna” no solo marcó un hito en su carrera, sino que también redefinió la interpretación de la música folklórica argentina.
A través de su emotiva voz y su conexión con las raíces, Iriondo ha logrado resonar con generaciones de oyentes.
La artista ha sido una figura clave en el panorama musical argentino, ayudando a preservar y revitalizar la música de raíz folklórica. Su estilo único y su profundo entendimiento de la tradición musical han influenciado a muchos artistas contemporáneos.
Esta celebración no solo es un homenaje a su trabajo, sino también una invitación a todos a redescubrir la riqueza de nuestra identidad cultural.
El encuentro celebra los años de vida de este álbum realizado con Carlos Aguirre, Quique Sinesi, Jorge Fandermole, y que tuvo de invitado a Jaime Roos y la participación de Horacio López en percusión.
El primer registro Coplas para la luna fue en 1997, con un concierto en vivo en el Auditorio Bauen de la Ciudad de Buenos Aires, que tuvo como ingeniero de sonido a Tony Rodríguez,
Este trabajo da cuenta de una continuada construcción musical que, a largo de quince años en forma estable, realizó Silvia Iriondo junto a Carlos Aguirre, y Quique Sinesi.
Silvia Iriondo expresó: “Coplas para luna inició y construyó un lenguaje sonoro que continuó su viaje a lo largo de mi vida y nuestra vida musical. Letras y canciones, patria que nutrió mi infancia y adolescencia, cobran otra escucha sensible, despiertan una nueva lectura donde la escena y la metáfora cambian”.
Y continuo diciendo: “Gracias a todos los que lo hacen y han hecho posible. Dedico éste concierto a Antonio Cervi, inspirador y mentor de éste trabajo”.
Más sobre Silvia Iriondo
Ha recorrido desde 1980 diversos escenarios de América Latina y Europa, y ha registrado ocho discos propios.
La canción anónima, el canto indígena, la voz del paisaje que describe el pensamiento y el ser argentino, son el interés de esta artista. Busca en lo ancestral la vigencia de una obra que da sentido y nombre a una cultura.
También es maestra de canto, y desarrolla un lenguaje a partir de la técnica y de la experimentación vocal.
Reinterpreta la canción folklórica, búsqueda que define como “música fugitiva”, como aquello que permanece en constante cambio, y promueve otra posibilidad.
Durante la charla, se explorará el recorrido del programa internacional de formación artística, “El Intérprete – The Performer”, que fue creado en 2007 por la reconocida Melina Seldes.
Este programa ha sido un pilar en la formación de artistas emergentes, brindando herramientas y experiencias únicas que han transformado sus carreras.
Los presentes podrán escuchar las vivencias de participantes de diversas regiones de nuestro país. Tendrán la oportunidad de dialogar sobre sus experiencias en el programa y cómo este ha impactado en su desarrollo artístico y profesional.
El intercambio de historias es fundamental para poder apreciar el alcance y el significado del arte en nuestro contexto local.
¿Puede un programa de entrenamiento artístico tener implicancias y repercusiones en el modo en que nos vinculamos en nuestro cotidiano?
Ya seas artista, académico, educador, comunicador, o simplemente tengas curiosidad sobre las posibilidades de la interpretación, el evento ofrecerá perspectivas y reflexiones sobre qué habilita ser un Intérprete.
Participan del mismo: Melina Seldes junto con participantes/colegas del Programa de distintas regiones del país.
Más sobre Melina Seldes
Lleva 20 años produciendo en el campo de las artes escénicas y la cultura.
Su recorrido comprende el territorio nacional y más de 30 países, teatros e instituciones.
Ganadora del Premio a la Creación CTBA 2021.
Creadora y docente del Programa internacional “El intérprete_The Performer”, declarado de interés cultural, el cual recibe a más de 200 personas por año.
Fundadora de LEM Asociación civil y miembro de la Sala Planta Inclán. Co productora del Festival Llegás. Lic. en Creación de Danza (ArtEZ, Países Bajos 2005) y Mag. en Teatro Físico (Univ de Londres, 2007).
Ha dirigido espectáculos tales como Cruda (con Ana Garat), Los trenes matan a los autos, La Trocha (iberescena – Ecuador/colombia/Arg.), How do you imagine the devil? Dani Brown (Berlin). Intérprete para PiccoliProduction (Suiza), Angus Balbernie (UK), Fingersix Athens (Grecia) ST company (Hungría) así como proyectos colectivos y propios: Nothing To Hide, La ilusionista.
(México)Rebel Cats comienzan la celebración de sus 20 años con nuevo sencillo “Sabrina”
“Sabrina”, el nuevo sencillo de Rebel Cats, fusiona Rockabilly con Horrorpunk, Garage Rock, Pop Punk y Goth Rock.
Es el tercer adelanto de su próximo álbum, que llegará en 2025 como parte de su XX Aniversario.
Inspirado en el personaje de los cómics y series creado en 1962, el tema ya está disponible en todas las plataformas.
El tema es el 3er. sencillo del álbum que presentará la agrupación en la segunda mitad del 2025, como parte de los festejos de su XX Aniversario.
Aborda temas de amor, indecisión, lucha interna y la complejidad de los vínculos afectivos. Invita a la introspección, resonando con quienes han experimentado relaciones profundas o conflictivas. Combina melancolía, pasión y momentos de reflexión, logrando un equilibrio emocional.
La cantautora independiente Zofi Consta, oriunda de Panamá y residente en Miami, FL (EE.UU.), inicia el 2025 lleno de promesas y oportunidades. La artista trabaja fuertemente para lograr sacar durante la primera mitad del año los tres temas que completan su primer EP ‘Tu Favorita’. El primer sencillo de ese trabajo se titula ‘Breathe’ y ya está en las plataformas digitales. ‘Entre los dos’ es el segundo de cuatro temas que formarán su EP debut.
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Brasil.
Love Ghost se une a la leyenda del rock nominada al Grammy Tim Skold para un nuevo álbum
Grabado en Los Ángeles, el álbum captura la esencia de la energía vibrante y los marcados contrastes de la ciudad
Los innovadores del rock alternativo Love Ghost y el artista nominado al Grammy Tim Skold han unido fuerzas para crear un álbum colaborativo innovador, Love Ghost x Skold. Este lanzamiento de trece pistas es un viaje que desafía el género y que combina nu-metal con tintes emotivos, producción de hip-hop contemporáneo y himnos del rock alternativo. El resultado es una experiencia sonora catártica y trascendental que explora temas de introspección personal, el más allá, la brujería, la política y más.
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(Argentina) Suriz presenta ¨HyperSensible¨, su segundo disco
“HyperSensible” es el segundo disco de Suriz, en él narra cronológicamente el inicio de un nuevo amor y el emocionante proceso de enamorarse. Este álbum captura la evolución de una relación, desde la manifestación de que suceda hasta la consolidación del vínculo.
“Hypersensible” se caracteriza por su sonido urbano y ecléctico, combinando géneros como el Trap, Funk brasileño, DanceHall y R & B. Esta mezcla de estilos crea una atmósfera vibrante y auténtica que refleja la emoción y la energía del enamoramiento.
Cómo focus track el artista presenta ¨Antónimos¨ es una canción que transmite las diferencias que puede haber en un amor y como es no imposibilita la relación, más bien la fortalece.
Sobre un ritmo de Trap melódico, Suriz y Ferko se encargan de fluir en esta temática amorosa con un estribillo plagado de sentimientos.
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(Colombia)
Dainy lanza “Renaciendo en la poesía”, un álbum lleno de emociones y diversidad musical
Después de más de tres años de dedicación y mucho esfuerzo, el cantante Dainy presenta “Renaciendo en la poesía”, un álbum que fusiona sentimientos profundos con una variedad de géneros musicales. Este proyecto, dedicado a su padre, es un testimonio de amor, esfuerzo y pasión, reflejando el camino que lo ha llevado a consolidarse en la música.
La canción principal del álbum, “Mi Viejo”, es un emotivo homenaje a su padre, en el que Dainy expresa su admiración y gratitud. Sin embargo, “Renaciendo en la poesía” no solo invita a la reflexión y el sentimiento, sino que también ofrece una propuesta musical versátil, con canciones que se pueden disfrutar bailando, escuchando o cantando. La diversidad de ritmos y estilos convierte este álbum en una experiencia completa para todos los gustos.
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(Brasil)
DKANDLE fusiona Shoegaze, Rock y Post-Punk en el nuevo EP “Under The Effect”
DKANDLE, la innovadora banda con sede en Florencia conocida por sus paisajes sonoros inmersivos, ha presentado su nuevo y muy esperado EP, Under The Effect. Este último lanzamiento sigue al electrizante debut en vivo de la banda en Londres el 10 de octubre de 2024, en The Next Stars (Engines Room), marcando un nuevo capítulo para el grupo mientras continúan superando los límites de la música alternativa.
“Under The Effect representa un momento crucial para nosotros como banda”, dice Denis Kandle, líder y fundador del grupo. “Es una expresión de crecimiento, tanto musical como personal, y estamos encantados de compartir este viaje con nuestros oyentes”.
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(Bogotá)”Con Tacto Cero”: El primer vistazo del segundo álbum de DIMC
El sencillo ‘Con Tacto Cero’ da inicio a una nueva etapa del artista colombiano DIMC que se prepara para lanzar su álbum ‘Rompecorazones’.
La canción, que explora una narrativa profunda y honesta desde la pérdida de un amor, está inspirada en una ruptura que marcó al artista y simboliza el inicio del quiebre desde la ‘Dimcho Temporada’, temática de su anterior EP.
Esta nueva etapa sonora de DIMC se siente igual a cuando pierdes al amor de tu vida como consecuencia de tus decisiones
DIMC, mejor conocido como “El Dimcho”, es un artista y productor bogotano que mezcla urbano alternativo con un estilo fresco y lleno de carisma.
Con colaboraciones junto a Teddy Coldcuts y David Nova, se ha ganado un lugar como una de las propuestas más innovadoras de la música en Bogotá.
(Chile) El Fuego Sagrado presenta su nuevo single “Sola en tu cama”
La canción será parte del EP debut del grupo, el cual verá luz durante el primer semestre de este año.
El Fuego Sagrado es una banda de San Felipe que se origina el 2020 en el Valle de Aconcagua, en Chile. Está integrada por Robinson Campos en voz, Felipe Muñoz en bajo, Eduardo Saavedra en guitarras y voces, José Martel en batería y Pablo Barra en guitarras. Actualmente, se encuentran produciendo lo que será la publicación de su primer EP como agrupación. De aquel trabajo se desprenden los singles “Dejaremos la ciudad”, “Mamá” y “Sola en tu cama”, su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales.
El single fue grabado durante el 2024 en Santuario Sónico, La pieza oscura (Santiago) y Heliosfera Récords (San Felipe) por Diego Gilabert, Felipe Cadenasso y Pablo Barra. Junto con el estreno en plataformas digitales también se acaba de liberar un lyric video disponible en el canal de YouTube de la banda.
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(Argentina) J.Salez y EQS Música presentan “Traicionera”, el nuevo himno de desamor de J Salez
El talentoso artista J Salez, en colaboración con EQS Música, lanza su más reciente sencillo “Traicionera”, producida por DerekVinci, esta bachata que promete conquistar corazones y convertirse en el himno del desamor en este San Valentín.
Con una fusión de ritmos envolventes y una letra que resuena con quienes han vivido el dolor de una traición, “Traicionera” marca un nuevo capítulo en la carrera de J Salez.
Esta canción no solo refleja la esencia apasionada del género, sino que también es un anticipo de lo que será un año lleno de éxitos y nuevos lanzamientos para el artista.
“Este año vengo con todo. ‘Traicionera’ es solo el comienzo de una etapa donde la pasión y la música serán mis principales motores”, afirma J Salez, quien apuesta fuerte por la bachata para conectar con su público.
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(Chile) Pioneta estrena single “Mala Suerte” en colaboración con Camila Moreno y Chini.png
La canción incluye además un video dirigido por Chini.png, el cual fue grabado con un teléfono.
El dúo musical chileno Pioneta nace el año 2023, luego de que el baterista y artista visual Gabriel Holzapfel y el productor multi-instrumentista Iván González Caro se juntaran a registrar algunos demos e ideas musicales. Como resultado de todo ese proceso surgió un disco titulado “Compro Chatarra”, del cual se desprenden los singles “Peligro” y “Cien Nubes Negras”, lanzados junto a la plataforma Hotel Records. Dando inicio a un 2025 con varias sorpresas, el grupo presenta su tercer sencillo titulado “Mala Suerte”, el cual incluye dos destacadas colaboraciones de la escena musical chilena.
El videoclip de “Mala Suerte”, dirigido por Chini.png con la colaboración de Camila Moreno y Gabriel Holzapfel, está basado en el encuentro inconexo entre tres personajes emblemáticos de la historia popular del terror y la mala suerte en Chile.
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(Argentina)¨CUPIDO¨ el nuevo single de Marki
CUPIDO es el nuevo single de Marki, un afrobeat moderno mezclado con reggaeton rápido. Es una canción de desamor para este 14 de febrero, día de los enamorados. Este track es el segundo adelanto del nuevo álbum de Marki que verá la luz a mediados de este 2025. Producido por Analog, este tema transmite rebeldía y frescura para gozarse una noche de pariseo para olvidar penas.
Acerca de Marki
Nacido en Buenos Aires (1996), en el barrio de Once y criado en Floresta, se lanza a la escena musical a mediados de 2020, el músico se catapultó al reconocimiento durante la pandemia con éxitos virales como “Musikita del Cielo” con Axel Fiks, “Arriba de Mí” y “Parque Avellaneda”. Estos primeros sencillos, que acumularon varias reproducciones, evidenciaron una capacidad innata para conectar con el público. Paralelamente, su rol como vocalista de la banda Terapia , conocida por tracks como “Te Sigo Perdiendo” y “Wasap”, solidificó su reputación como un artista versátil y comprometido. En 2022, Marki se presentó en festivales como Quilmes Rock, Harlem y Cosquín, y en la sala de Niceto Club Lado A en 2023. En 2024 Marki lanza su primer álbum de estudio ‘Yass’ una expresión cruda y auténtica del alma del cantante que se atreve a transitar por los rincones más profundos de sus emociones y plasmarlas en su música, con un sonido que desafía las convenciones donde destacan canciones como ‘Hat Trick’ y ‘Nefertiti’.
Para este 2025 Marki tiene planeado un nuevo álbum de estudio y algunas colaboraciones con artistas como Sofía Mora y Milkshake entre otros
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(España) Flor y Nata Records
ATK EPOP con Mara Vélez
“Donde habitan los pensamientos”
El productor musical ATK Epop y la talentosa cantante Mara Vélez unen sus fuerzas en “Donde habitan los pensamientos”, un EP que explora las distintas facetas del amor y la despedida a través de un viaje sonoro envolvente. Con una mezcla de pop, synth pop y matices electrónicos, este trabajo promete conquistar a los amantes de la música contemporánea.
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(Colombia)Amparo Sandino presenta ‘Primero tú’
Una canción de resiliencia, energía y positivismo
‘La Reina del Tropipop’ explora sonoridades de pop latino a través de una voz que transmite emociones y sentimientos reales.
Amparo Sandino es una cantante, compositora y guitarrista colombiana nacida en Bogotá y actualmente radicada en España. Es licenciada en Pedagogía Musical y desde hace 25 años forma parte de la editorial Peermusic Spain como compositora. Ha tenido la fortuna de crecer escuchando música de diferentes géneros, ampliando así su conocimiento y experiencia valiosa durante más de 30 años. Es una de las precursoras del término Tropical Pop o Tropipop por la mezcla de ritmos tradicionales caribeños como el vallenato, la salsa o el merengue con la música pop.
Para la grabación del video Amparo Sandino quería desarrollar un concepto sencillo donde se viera en primera persona explicando la idea de “primero tú”, que significa “estar bien contigo mismo; si tú estás bien, la gente de tu entorno recibirá esa buena onda y las cosas fluirán mejor”.
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(Brasil)El trío de punk psicodélico y rock experimental, Vasoline Tuner, lanza nuevo vídeo “Chilling with my Zombie”
Vasoline Tuner, del sur de California, conocido por su alucinante fusión de punk psicodélico, rock experimental y freak-pop, está de regreso con un nuevo video musical alucinante para su último tema, Chilling with my Zombie. Liderada por el siempre impredecible Billy Tsounis (guitarrista, vocalista y compositor), la banda continúa superando los límites de su sonido que desafía el género.
Los fanáticos de Vasoline Tuner saben que la sorpresa y la exploración sonora son parte del ADN de la banda, y Chilling with my Zombie no es una excepción. La canción entreteje ritmos hipnóticos con efectos de guitarra de otro mundo, equilibrando una inmediatez vanguardista con texturas envolventes y arremolinadas. El riff principal canaliza una vibra de rock pesado de los 70 (piense en Led Zeppelin o Black Sabbath), pero con un toque neopsicodélico que recuerda a The Flaming Lips o Neutral Milk Hotel. ¿El resultado? Una fascinante colisión de energía clásica del hard rock y atmósferas etéreas y disparatadas.
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Productor chileno Dan Saez lanza su nuevo álbum “California”
• Incluye colaboraciones con Solange Sosa, Di Waves y más.
“Todo es sobre la búsqueda del sonido. Son canciones con las que nací porque no las estoy creando; simplemente las estoy redescubriendo dentro de mí. La música es magia.”
El 2024 fue clave. Un período decisivo para el productor musical, compositor, DJ y audiovisual Dan Saez, marcado no por una reinvención, sino por la consolidación de su camino artístico.
Este 2025 representó la culminación de un plan a largo plazo, en el que la apuesta por la música electrónica y la escena chilena ha sido central desde su regreso al país, ya que en los últimos tres años se dedicó a profundizar en su conocimiento y técnica, equilibrando su experiencia audiovisual con una búsqueda incansable de un sonido propio.
“California” son 12
tracks que verán la luz este año, en su mayoría compuestos entre septiembre y diciembre de 2024. Algunos de ellos, como parte del EP “Mycelium” -lanzado en febrero-, han sido rediseñados y actualizados con un sonido fresco y más definido. Este álbum recorre las experiencias tonales vividas por Saez en Estados Unidos, explorando un espectro amplio dentro de la música electrónica que abarca desde el hard techno hasta el chill y el progressive house, manteniendo siempre una identidad única en su propuesta sonora.
Fundada en 1989, la Galería Valenzuela Klenner ha desempeñado un rol fundamental en el desarrollo del arte contemporáneo en Bogotá.
A lo largo de su historia, esta galería ha sido un punto clave para la exhibición y promoción de artistas emergentes y consolidados en Colombia. Su compromiso con la innovación y la diversidad artística la convierte en un lugar perfecto para acoger la muestra ‘Coexistencias Híbridas’.
Se anticipa que esta muestra presente una interesante variedad de obras que exploran el tema de la coexistencia entre diferentes medios y estilos artísticos.
La exposición no solo promete ser una celebración del arte contemporáneo, sino también un espacio de diálogo y reflexión sobre la interacción entre las distintas formas de expresión artística.
Los espectadores podrán apreciar la creatividad y originalidad que los artistas tienen para ofrecer en esta nueva edición de R.A.R.O Bogotá.
“Coexistencias Híbridas” reúne los trabajos e investigaciones de Aitor Pellicer, Ella Saul, Érika González, Gabriel Vargas, Johan Gómez, José Luís Rodríguez, José Rosales, Juana María Bravo, Luisa Fernanda Giraldo, Mariana Angulo, Melina Lo Bue, Natalia Segré, Nelson Fabián Gómez, María Antonia Plata, Yasmín Antún, Flore Van Sparrentak, SooMi Han y Edith Rodríguez, el grupo de artistas que participó del programa de residencias durante enero y febrero.
La propuesta itinerante de R.A.R.O. permitió que durante este tiempo las y los residentes trabajen junto a diferentes artistas locales en sus estudios.
Residentes
Érika González es periodista y cineasta colombiana interesada en el collage, a través del cual aborda temas de género y violencia sexual.
Natalia Segré es una artista argentina que, en su proyecto, indaga cómo el cuero cabelludo se relaciona con la identidad y la cultura.
Nelson Fabián Gómez es un artista colombiano que a través del dibujo, reflexiona acerca de la dualidad y las paradojas de las cosas.
Edith Rodríguez es una artista e ilustradora colombiana. En su proyecto hace una exploración personal de sentimientos, búsquedas y nostalgia
Mariana Angulo es artista plástica, música y performer. Su obra se centra en la textura, la resistencia y la flexibilidad de los materiales en comunión con el cuerpo.
Melina Lo Bue es una artista argentina que investiga escenarios del mundo vegetal y las relaciones entre especies a través del dibujo.
Yasmín Antún es una artista visual transdisciplinar argentina, en su proyecto se interesa en la construcción colectiva e inesperada de la obra.
José Rosales es un artista textil y escultor costarricense cuyo trabajo se enfoca en los cuerpos divergentes y las fuerzas de poder que buscan normalizarlos.
Luisa Fernanda Giraldo es una artista colombiana dedicada a componer geo coreografías para las aguas a través de las artes vivas.
Ella Saul es una artista australiana que trabaja con pintura, escultura, joyería y tatuajes. En su proyecto busca conectar su experiencia con diferentes realidades.
José Luis Rodríguez es ceramista, se formó como filósofo y politólogo.
Johan Gómez artista colombiano que trabaja con carpintería
Juana María Bravo es una artista colombiana formada en Colombia y Portugal. En su trabajo explora el pensamiento científico y su efecto en el paisaje.
María Antonia Plata es una artista colombiana que en práctica conjura entre la curaduría, el dibujo y la edición editorial.
Con una variada agenda de actividades, los municipios bonaerenses se preparan para recibir a turistas y locales por igual.
Una de las celebraciones más esperadas de esta semana es el carnaval. Roque Pérez y Lincoln se llenarán de música y color con sus festividades, ofreciendo desfiles y actuaciones en vivo.
Necochea realizará la 48º Fiesta Provincial del Girasol en Ramón Santamarina, mientras que Pehuajó celebrará la 30º edición de ‘Mones Cazón, un Pueblo que Canta y Baila’.
En Monte Hermoso, se llevará a cabo una emocionante competencia de aguas abiertas, que atraerá a deportistas y aficionados al agua. En Miramar los turistas podrán disfrutar de la 3º Maratón de Mozos y Camareras, un evento que combina habilidad y diversión.
Agenda de actividades
FIESTAS POPULARES
NECOCHEA (Ramón Santamarina)
48º Fiesta Provincial del Girasol
Fecha, hora y lugar: Viernes 21,a las 19:00hs; sábado 22 y domingo 23, a las 08:00hs, en Ramón Santamarina.
Descripción: El primer día habrá música y presentación de postulantes.
El sábado a las 12:30 será el almuerzo gaucho; a las 15:00 la jura de recados; a las 16:00 desfile por las calles del pueblo y a las 19:00 espectáculos folklóricos.
El domingo a las 08:30, izamiento de la bandera, rueda categoría grupa y almuerzo criollo. También, recado, servicio de cantina, paseo de artesanos y emprendedores.
Fecha, hora y lugar: Viernes 21 al domingo 23, a las 22:00, sobre avenida Massey.
Descripción: Con más de 100 años de historia, cada edición vuelve a sorprender. Carrozas monumentales con movimiento, brillo y color, que suelen tener hasta 10 metros de largo y 4 metros de altura, acompañadas de mini carrozas, máscaras, cabezudos y mascarones que satirizan personajes y situaciones de la actualidad. Murgas, atracciones mecánicas y bandas musicales.
El domingo 2, elección de la Embajadora Cultural y el lunes 4, Carnaval Infantil con la participación de niñas y niños que comienzan a demostrar la iniciación en la artesanía de carrozas y máscaras.
BARADERO
Pre Festival Baradero 2025
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Del viernes 21 al domingo 23, a las 20:00, en la Plaza Mitre.
Descripción: Final nacional del Pre Festival Baradero 2025 que da la oportunidad a nuevas voces y artistas del todo el país, quienes compiten por una plaza en el escenario mayor. Entrada gratuita. Organiza la Municipalidad de Baradero.
LA COSTA (Las Toninas)
65º Fiesta Aniversario de Las Toninas
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Del jueves 20 al sábado 22, de 20:00 a 22:00, en la plaza Malvinas Argentinas.
Descripción: Tres noches con música en vivo de diversos géneros, artesanías, productos locales y gastronomía. Desfile tradicional y la actuación de M&M Tenores, Chala Rasta, Legado Nativo, La Rumbera, El Rolex y el Ballet Internacional de La Costa. Entrada gratuita. Organiza la Municipalidad del Partido de La Costa.
MERLO
Carnaval Del Puente
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Sábado 22, a las 18:00, en Belgrano e/Dorrego y Guardia Vieja.
Descripción: Con la participación de dos murgas emblemáticas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Los Pretenciosos Porteños y La Locura de Boedo, murgas merlenses y de la zona oeste
Además actividades de circo, malabaristas, acróbatas, tela, titiriteros, kermesse, juegos, concurso de disfraces y guerra de espuma. Entrada gratuita.
PEHUAJÓ (Mones Cazón)
30º Mones Cazón un Pueblo que Canta y Baila
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Sábado 22, a las 22:00, en el Paseo del Centenario.
Descripción: Con espectáculos de artistas locales y de la zona. Se presentarán Alma Pampa, Hernán Luguercho, Martín Barraza, Ricardo Miner, Daiana Colamarino, Huellas de la Tradición, Thiago y su violín, y Alberto Tresen y la Positiva. Entrada gratuita. Organiza el Club Atlético Mones Cazón.
PERGAMINO (Acevedo)
11º Fiesta Provincial de la Estaca
Fecha, hora y lugar: Sábado 22, a las 16:00, en la Plaza 25 de Mayo de Acevedo.
Descripción: Costillar asado a la estaca, artistas, danzas, artesanías y espectáculos con Juan Fuentes, Joaquín Padularrosa. Alejandro Sánchez. El Grupo Sendero. Pasajeros Rock. Grupo de Danza Identidad. Lucas Fijani. Tobías Montenegro. Mónica Solá y Suena mi Cumbia.
Entrada anticipada 10.000 pesos, en la puerta 14000 pesos. Menores: $5.000. Organiza la Asociación Civil Amigos de Acevedo y la Municipalidad de Pergamino.
VEINTICINCO DE MAYO
Carnaval de 25 de Mayo 2025
Fecha, hora y lugar: Sábado 22, a las 21:00, en el Corsódromo del Parque Laguna Las Mulitas, Boulevar Valmarosa.
Descripción: Con el desfile de más de 500 personas, comparsas y batucadas sobre una pasarela de 400 metros de largo por 8 metros de ancho. Los festejos continúan los días 1 y 2 de marzo.
ROQUE PÉREZ
Carnaval en Roque Pérez
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: 22 y 23 de febrero; 1 al 4 de marzo, en diferentes espacios de Roque Pérez.
Descripción: Seis noches con diferentes propuestas que finalizan en la Ruta Carnavalera. Entrada gratuita. Organiza la Municipalidad de Roque Pérez.
EVENTOS DEPORTIVOS
AYACUCHO
3º Carrera Nocturna La Vuelta al Pago
Fecha, hora y lugar: Sábado 22 a las 19:45, desde desde la explanada municipal (Alem y San Martín)
Descripción: Distancias 10 kilómetros para corredores y 3 para corredores. Se entregará el premio Sergio Hoffman en reconocimiento al atleta ayacuchense. Actividad arancelada. Organiza la dirección de Deportes de la Municipalidad de Ayacucho.
Fecha, hora y lugar: Sábado 22, a las 17:00, desde calle 11 y Costanera
Descripción: El evento revaloriza la tarea de los mozos y camareras del distrito. Se entregarán 2.000.000 millones de pesos en premios. La jornada cerrará con el grupo Ganjah y animación para las infancias. Entrada gratuita. Organizado por la Delegación Miramar UTHGRA con el apoyo de la Municipalidad de General Alvarado.
MONTE HERMOSO
Aguas Abiertas 2025
Fecha, hora y lugar: Domingo 23, a las 09:30 desde el parador Guardalavaca.
Descripción:Distancias de 3 y 1.5 kilómetros, categorías masculino y femenino. La inscripción es arancelada y finaliza el viernes 21 a las 21:00. Consultas: 2921-407088. Organizan la Secretaría de Deportes de la Municipalidad de Monte Hermoso, Bahía Corre y Adeprotur.
Fecha, hora y lugar: Sábado 22 a las 16:00 en el Paraje Puente Viejo.
Descripción: Paraje icónico ubicado a orillas del río Quequén Salado y entre el límite de ambos municipios. Habrá paseo de emprendedores y artesanos; patio de comidas y bandas en vivo. Entrada gratuita. Organizan los municipios de Coronel Dorrego y Tres Arroyos.
Este día, contaremos con la presentación de tres agrupaciones más, todas ellas con una sólida trayectoria en la danza mayor: * Resplandor Latino Mayor: Una agrupación que, a través de la danza, resalta la identidad cultural colombiana. * Sueño Colombia: Un grupo que usa la danza para sensibilizar, desarrollar habilidades motrices y destrezas en el adulto mayor.
* Kilele Danza y Color: Este grupo ha fusionado el folclore colombiano con otros géneros como la danza contemporánea, creando un espacio de aprendizaje constante.
Actividades para todas las edades: Diversión en familia
El Festival del Entretenimiento Mayor no solo está pensado para los adultos mayores, sino también para sus familias. Si te preguntas qué hacer en Bogotá en familia, este evento es una excelente opción. Durante los dos días, los asistentes podrán disfrutar de actividades para todos los miembros de la familia, especialmente diseñadas para integrar a los más pequeños y a los adultos mayores en un ambiente de alegría y aprendizaje.
Algunas de las actividades destacadas incluyen:
* Tango y salsa: Perfectos para disfrutar en pareja y con amigos. * Yoga: Ideal para relajarse y encontrar bienestar físico y emocional. * Risoterapia: Un espacio para reír y liberar el estrés. * Juegos: Diversión y esparcimiento para todas las edades.
¡La danza es la protagonista!
Uno de los grandes atractivos de este festival es, sin duda, la danza. Bogotá es conocida por su gran escena cultural, y este festival le da protagonismo al talento de los adultos mayores, quienes se presentan en grupos de danza folclórica con impresionantes coreografías. Cada uno de estos grupos ha trabajado arduamente en sus presentaciones, y es una oportunidad única para ver el talento y la dedicación de nuestros adultos mayores en acción.
Si te preguntas qué hacer en Bogotá un fin de semana, el Festival del Entretenimiento Mayor es la opción perfecta. Durante dos días, podrás disfrutar de música, danza y actividades recreativas, todas pensadas para promover el bienestar físico y emocional de los adultos mayores, pero abiertas para todos. Además, podrás ver a seis de los mejores grupos de danza folclórica de la ciudad, quienes compartirán su amor por la danza y la cultura colombiana.
Este evento es totalmente gratis y cuenta con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, lo que lo convierte en una oportunidad única para disfrutar de una jornada cultural sin costo alguno.
El Festival del Entretenimiento Mayor, Somos Veteranos, Bailando y Vibrando por la Vida es el evento perfecto para disfrutar con tu familia y amigos. ¡No te lo pierdas! Ven a bailar, a disfrutar y a celebrar la vida con los adultos mayores de Bogotá.
¡Nos vemos el domingo 23 de febrero partir de las 11 A.M.!
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Estas joyas escondidas, como las lagunas de San Vicente, San Miguel del Monte y Lezama, ofrecen una experiencia única en medio de la naturaleza.
La naturaleza en estas lagunas muestra su cara más apacible. El agua refleja el azul del cielo y la vegetación circundante, creando un paisaje de ensueño. Es el lugar ideal para detenerse y disfrutar, donde los días parecen extenderse, invitándonos a sumergirnos en un profundo descanso.
San Vicente
A 45 kilómetros de Capital Federal, es un susurro de frescura en medio del calor veraniego y su laguna, un refugio ideal para desconectar del ruido.
Su naturaleza tranquila y sus aguas claras invitan a la reflexión, a las caminatas por sus orillas y, por supuesto, a los paseos en bote.
Una comida rica frente al agua serena es indispensable para completar un día perfecto, y es que la variedad en Bunker Hamburguesería –@holabunker– no falta.
“Tenemos café, tragos fríos, medialunas, tostados y postres para una tarde relajada, o cócteles y bebidas para disfrutar la noche, “, detalló Agustin Izzi, uno de los propietarios del restaurante.
Este lugar fue creado por un grupo de cinco amigos de la ciudad, que aman a su pueblo e insisten en que todo aquel que lo visite lo ame al igual que ellos. Es por eso que la calidad gastronómica y el buen ambiente, en Bunker, siempre están presentes.
Las hamburguesas, especialidad de la casa, son completamente caseras, hechas con carne seleccionada y procesada por ellos mismos.
También ofrecen sandwiches de lomo cortado a cuchillo, wraps de pollo y ensaladas César, perfectas para deportistas y ciclistas que buscan comer más ligero.
San Vicente es uno de los pueblos más antiguos de la provincia de Buenos Aires. Cuenta con una gran laguna rodeada de flora autóctona, ideal para la pesca y los deportes náuticos sin motor o las caminatas inmersas en la tranquilidad absoluta.
San Miguel del Monte
A 353 kilómetros de Mar del Plata, está San Miguel del Monte, una pequeña ciudad que también se siente grande en belleza.
La laguna de Monte es mucho más que un espejo de agua. Es una extensión de vida, un punto de encuentro entre la fauna autóctona y un sitio para relajarse mientras el viento acaricia suavemente los rostros.
“La variada avifauna permite atesorar los cantos y la compañía de garzas y macaes, gallaretas, tachurí sietecolores, junquero, cisne de cuello negro, espátula rosada, tero real y tero común, chajá, pecho amarillo, jilguero, cabecita negra, entre otras especies” , detallaron desde Turismo local.
Esta laguna, es famosa por su imponente tamaño y la diversidad de actividades que ofrece. Desde el windsurf hasta las tranquilas travesías en bote, cada rincón es una aventura.
Lo que realmente seduce de Monte es el ritmo pausado de sus días. Allí no hay prisas. Las familias se reúnen para hacer picnics a la sombra de los álamos, mientras los pescadores locales lanzan las cañas en busca del tan ansiado Dorado.
Este destino turístico bonaerense muestra que el tiempo no siempre tiene que correr. En la quietud de sus aguas, se percibe la conexión con algo más grande que nosotros, como si el paisaje nos estuviera susurrando historias de otros tiempos.
Laguna Chis Chis en Lezama
A 116 kilómetros de La Plata, la laguna Chis Chis o “Chus Chus”, fue nombrada así por los Tehuelches, quienes habitaron esta región hasta la Patagonia.
Perteneciente al sistema de Encadenadas, típico espejo de agua pampeano de 1,5 metros de profundidad y 14, 7 metros cuadrados de superficie, promete paz absoluta.
Lezama, ese pequeño pueblo que parece surgir de una pintura de campo, tiene a Chis Chis como su tesoro secreto. Ahí, lejos del bullicio de la ciudad, todo se ralentiza.
El pesquero y camping El Faro –@pesquero_el_faro-, ubicado sobre la laguna, a la altura del kilómetro 143,5 sobre la Ruta 2, resguarda lo más bonito para pasar el día en la localidad Monasterio.
“Se puede acampar y está plenamente enfocado en deportes acuáticos: bajada de lanchas, alquiler de kayak y botes. En verano las propuestas son más recreativas”, contó su propietario, Germán Codd.
Las aguas de esta laguna son perfectas para una experiencia más íntima. No hay grandes infraestructuras, lo que la convierte en un refugio de calma. Es el tipo de destino donde se puede dejar el teléfono en casa y dar paso a las caminatas por la orilla.
“Tuvimos varios años de sequía, bajaron las aguas pero ahora junto a biólogos de la facultad de La Plata, estamos sembrando pejerreyes, la especie que predomina en Chis Chis”, agregó.
Los habitantes, con una amabilidad transmiten la sencillez de la vida: una tarde de mate bajo los árboles, o una charla al borde del agua, mientras el sol se va poniendo detrás de las montañas de pastizales.
Cada una de estas lagunas ofrece un paisaje distinto, pero todas comparten algo: la invitación a dejarse llevar por el ritmo del agua y la tierra. Ya sea en el descanso sereno de San Vicente, en el animado vaivén de San Miguel del Monte, o en la soledad de Chis Chis, se encuentra algo más que un destino: una experiencia sensorial que relaja el cuerpo y calma el alma, para una escapada del verano bueno, bonito y bonaerense.
Esta participación es posible gracias al Fondo Netflix para la Equidad Creativa en México.
Las actividades se desarrollarán del 26 de febrero al 02 de marzo en la ciudad de Guadalajara, sede de FIM GDL.
El reconocido músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla, junto con 50 proyectos musicales de pueblos originarios de México, estarán presentes en la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL 2025). Recientemente Santaolalla estuvo a cargo de componer la música original de la película de Netflix, Pedro Páramo, basada en la cumbre literaria de Juan Rulfo.
Esta iniciativa tiene como objetivo impulsar el desarrollo, preservación y visibilidad de la música y el arte tradicional mexicano, resaltando la riqueza cultural de nuestro país. Asimismo, busca enfatizar el profundo vínculo entre la música y las producciones audiovisuales, cuya creciente relevancia está generando nuevos retos y oportunidades de colaboración entre ambas industrias.
Del 26 de febrero al 02 de marzo de 2025, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas de Guadalajara, se llevarán a cabo diversas actividades que promueven la cultura, la tradición y el arte de los pueblos originarios. Este evento, organizado por la Universidad de Guadalajara y Esmerarte Industrias Creativas, se convierte en un espacio para celebrar la diversidad musical de México y fortalecer su legado histórico.
La participación de Santaolalla junto a los proyectos musicales de pueblos originarios de México es posible gracias al apoyo del Fondo Netflix para la Equidad Creativa en México, el cual tiene como objetivo principal apoyar a creadores artísticos de todas las regiones del país brindándoles una plataforma para contar sus historias y compartir la magia, el color y la riqueza cultural que los define. En esta ocasión, la música será la protagonista, sirviendo como puente para unir arte, cultura y compromiso social.
Con esta colaboración, no solo se busca visibilizar la música tradicional mexicana, sino también promover la autonomía y el reconocimiento de las comunidades originarias, respetando y valorando su legado. Este proyecto representa una oportunidad única para acercar al público a las raíces culturales de México mientras se fomenta la innovación y el diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo.
FIM GDL 2025 se consolida así como un espacio de encuentro, reflexión y celebración de la diversidad musical, reafirma su compromiso con la promoción de historias auténticas y el apoyo a los talentos emergentes y tradicionales de nuestro país.
