Picnic Festival Centroamérica celebró su décima edición con un inicio espectacular, reafirmándose como el festival más grande e influyente de Costa Rica y la región. En esta ocasión especial, más de 30 mil asistentes se reunieron en el Centro de Eventos Pedregal para vivir una jornada inolvidable llena de música, experiencias y celebración.
El primer día del festival, realizado el pasado 08 de febrero, transformó Pedregal en un espacio enérgico donde convergieron géneros como reggaetón, pop, reggae, hip hop, trap y rock. Además de la variada oferta musical, los asistentes disfrutaron de experiencias interactivas, incluyendo juegos mecánicos y activaciones de marcas patrocinadoras.
“Esta décima edición marca un hito en la historia de Picnic Festival Centroamérica. Nos enorgullece ver cómo el festival sigue creciendo, atrayendo público de diferentes países y consolidándose como el evento más relevante de la región. La energía y pasión que vivimos en esta primera fecha nos motivan a seguir trabajando con la misma entrega para lo que viene”, afirmó Adrián Gutiérrez, gerente general de Jogo.
Los cuatro escenarios se encendieron con la presentación de artistas de primer nivel, entre ellos: Gwen Stefani, Sublime, Paulo Londra, María Becerra, Cypress Hill, Sech, Nicki Nicole, Fonseca, Rawayana, Dei V, De la Rose, Soja, Beele, Persand, Kapo, Luar La L, Omar Courtz, Toledo, Makua Rothman, Khriztian Gc, Jessi G, In Betwin, Earthstrong, Diego C, Xeuz, Soultwo, Jime Piza, Azn-L, Jhonkid, Ollmyke, Entrelineas, El Parque, Adrián Mora y DJ Maxx. Cada presentación contribuyó a una atmósfera cargada de emoción y buena música, haciendo de esta jornada una experiencia inolvidable.
Gwen Stefani cautivó al público no sólo con su show, sino con su humildad y cercanía con los costarricenses, esto luego de que subió al escenario a una fan quien mostró un cartel que decía “Viajé 19 horas para verte por primera vez, foto?”, y le permitió tomarse la esperada foto con ella y sus bailarinas con todo el público de fondo.
Con una trayectoria de diez años, Picnic Festival Centroamérica se ha convertido en el referente de los festivales musicales en la región. Su impresionante producción, la diversidad de su lineup y el ambiente incomparable lo han posicionado como el favorito de los costarricenses y visitantes internacionales.
La celebración continuará con la segunda fecha del festival, programada para el próximo sábado 15 de febrero, donde se presentarán artistas de renombre como Maluma, Grupo Frontera, Morat, Mon Laferte, Dread Mar I, Capital Cities, Blessd, Molotov, Cultura Profética, Bacilos, YG Marley, Alle & Yorghaki, entre otros.
Para conocer más detalles sobre el evento y asegurar su participación en esta experiencia inolvidable, visite el sitio web oficial del festival:
Tras el éxito de su álbum “Marcar el Camino” en 2023, la banda se encuentra en la emocionante fase de lanzamiento de un nuevo EP, que incluirá canciones frescas y vibrantes.
Este trabajo promete mantener la esencia que los caracteriza, fusionando letras profundas con melodías pegajosas.
Dulce Natural ha confirmado que las nuevas canciones estarán disponibles muy pronto. Este EP es el resultado de un arduo trabajo en estudio, donde la banda experimentó con nuevos sonidos y colaboraciones.
Fundada el 29 de noviembre de 2001, el grupo musical está actualmente integrado por:
Diego Carrizo en voz
Juan Álvarez en bajo
César Aguilera en guitarra y coros
Santiago Biagioni en guitarra y coros
Lucas Carrizo en batería
La historia discográfica del grupo comenzó en febrero del 2004 con su demo homónimo “Dulce natural”, grabada de manera casera. Al año siguiente, la banda dio un salto importante con el lanzamiento a nivel nacional de “Remar”, su primer CD, editado por la Unión de Músicos Independientes y distribuido por dada distribución.
Este primer álbum fue acompañado por una extensa gira que los llevó por Ciudad de Buenos Aires y gran parte de zona norte del conurbano bonaerense. Durante esta etapa, lanzaron su primer videoclip del tema “Lamento tanto”, que logró rotación en diversos canales de música.
El 2006 fue un año significativo para la banda, presentándose en el Baradero Rock y realizando la Gira Bonaerense que los llevó por distintos partidos de la provincia.
El 2007 los encontró participando del Zárate Rock y expandiendo su territorio hacia Entre Ríos. Ese mismo año la banda logró presentarse en el escenario alternativo del festival nacional Bs As Reggae y formó parte de la Fiesta del Carajo.
Su segunda producción discográfica, “Reflexiones”, fue grabada y mezclada entre septiembre de 2008 y febrero de 2009, con el trabajo técnico de Hernán Blanco y Fernando Bucci.
El reconocimiento llegó en 2010 cuando fueron galardonados como Mejor banda/artista del año en los Premios de Medios Independientes organizado por la A.M.I. (Agrupación de Medios Independientes).
2013 marcó otro hito importante con su primera gira por la costa bonaerense y el regreso a Entre Ríos, manteniendo su presencia en el circuito capitalino y bonaerense. Durante ese año, la banda también formó parte de los compilados “Mixtura Vol. VI” (Perú) y “Rompe el control Vol.1” (Argentina).
En 2014 llegó su tercer disco, “Luz”, lanzado en formato físico y digital. La grabación contó con Hernán Blanco como técnico, Claudio Salas como Drum Dr. y el mastering de Toto Strapporava.
El 2015 les dio un nuevo reconocimiento en los Premios de Medios Independientes de la A.M.I. en la categoría Mejor Disco por “Luz”.
Durante la pandemia, la banda mantuvo el vínculo con su público realizando actividades desde sus redes sociales, compartiendo versiones acústicas de sus canciones.
En 2022, el grupo musical retomó la actividad presencial, participando del Festival Escobar Rock y volviendo a recorrer los escenarios rockeros.
En 2023 publican “Marcar el camino”, su último EP. El mismo incluye: “Estrella”. “Darte todo”. “Lluvia” y “Ayer”. Fue grabado y mezclado en El Cubo Estudio y se masterizó en estudio 3 Faders. “Estrella”, su single adelanto, se estrenó junto al más reciente material audiovisual de la banda.
El legendario cantante Evaristo Páramos ha dejado una marca indeleble en la historia del punk rock en español.
Con su estilo único y letras provocativas, Páramos se ha convertido en uno de los hombres más icónicos y controversiales de este género musical. Su influencia se extiende más allá del escenario, desafiando normas y generando debate dentro de la sociedad.
Este concierto no solo representa la vuelta de un ícono, sino también una celebración de la cultura punk rock que ha perdurado a lo largo de los años.
Evaristo estará acompañado de grandes músicos que han sido parte de su extensa trayectoria, el músico hará un recorrido por su carrera que incluirá clásicos de La Polla Records, Gatillazo, The Meas, The Kagas y Tropa Do Caballo, su más reciente proyecto.
Los fans están ansiosos por ver cómo Evaristo Páramos ha renovado su enfoque musical y su presentación en vivo. Con el escenario al aire libre, la atmósfera se llenará de energía y pasión, características esenciales de su estilo inconfundible.
Las bandas argentinas invitadas para acompañar a este inmenso artista son Q´Acelga y Lucho al Attaque.
Más sobre Q´Acelga?
Con más de 20 años de carrera, Q´Acelga? cuenta con cinco discos y largo recorrido por los escenarios nacionales e internacionales.
La banda se maneja de manera independiente y autogestiva con la ayuda de un equipo de trabajo formado con amigos allegados a la banda. Durante su trayectoria se ha caracterizado por generar sus propias movidas, siempre a partir de un concepto artístico-estético diferente, donde la participación colectiva es determinante, y a su vez, formadora de la identidad acelguera.
Discografía: El Poder de la Verdura (2001), Patear Juntos (2005), Trilogía Roja (2007), Trilogía Violeta (2008), Trilogía Amarilla (2010) y Mi abuelita me decía (2023)
Lucho al A77aque conocido por su papel fundamental en la historia de Attaque 77, celebra 36 años en la música y presenta su disco solista.
Luciano Scaglione también conocido como Lucho recopila los icónicos temas de Attaque 77 y presenta poderosas composiciones originales.
Luego de los adelantos ¨Final del camino¨, ¨Una vez más¨, ¨Pescado podrido¨ y ¨TEG¨, que fueron recibidos con total entusiasmo, Lucho lanzó ¨Hágalo usted mismo¨, un disco de 10 canciones que cuenta con invitados de lujo como Leo de Cecco (Attaque 77), Juanchi Baleiron ( Los Pericos), Mosca Lorenzo (Los Autenticos Decadentes), Hugo Lobo ( Dancing Mood) y Pulpul (Ska-P).
La Orquesta Típica SILENCIO anuncia el lanzamiento mundial de RARO , la nueva música de la agrupación de tango SILENCIO en todas las plataformas digitales.
Con dirección del pianista Roger Helou, la formación cumple 25 años de historia.En la oportunidad celebra este lanzamiento con un concierto en vivo en Buenos Aires
La Orquesta Típica SILENCIO es una agrupación europea que reúne músicos de distintas nacionalidades: Argentina, Francia, Colombia, EEUU, Cuba, Suiza. Desde el año 2001, la formación dirigida por el pianista Helou ha recorrido los festivales de tango más importantes de Europa: Berlín, París, Roma, Milán, San Sebastián, Zurich, Amsterdam, Copenhague, Estocolmo, Katowice, Zagreb, Beirut, entre otros, y se ha convertido en una de las orquestas de tango más renombradas en Europa.
La Orquesta Típica SILENCIO es una agrupación europea que reúne músicos de distintas nacionalidades desplegada en un díptico integrado por los tangos Qué falta que me hacés y Tinta roja con arreglos originales de Helou, referente argentino del tango en toda Europa, de formación tanguera tradicional -radicado en París desde hace más de 20 años- responsable de llevar el tango argentino a las milongas de Europa.
Roger Helou hace un tiempo me senté a escribir sin ninguna premisa y esto es lo que sino por la extraña congruencia de las partes que van mutando hasta convertirse en otra música.” Y algo empieza como un tango y luego nos va llevando hacia otros paisajes sin que nos demos cuenta (la pampa siempre está por ahí) y cuando queremos acordarnos nos despertamos en un salón europeo del siglo XIX con vista a una llanura atravesada por la niebla, aparece Debussy o Ravel. Luego se vuelve paulatinamente a Buenos Aires, como siempre. La música aquí es un paisaje que va cambiando progresivamente.”
En la ciudad de Buenos Aires, Roger Helou (piano y arreglos) prepara un show en vivo de “Raro” además de tangos clásicos y algunas perlas del repertorio de Helou junto con su Ensamble Silencio integrado por: Joaquín Benítez (solista invitado en bandoneón), César Nigro (guitarra jazz), Juan Braceras (violín), Carolina Cajal (contrabajo), Hernán Genovese y Mauro Caggiano (cantores invitados).
Roger HELOU presenta Raro en Buenos Aires | febrero 22
Centro Cultural MACEDONIA. Sarmiento 3632, Almagro, CABA. Localidades $9000 pesos, disponibles en boletería de la sala.
Imagina vivir con tus mejores amigos y que, de repente, uno de ellos comience una relación con la mamá de otro.
Esta premisa, sorprendente y graciosa, es el punto de partida de esta comedia sobre un grupo de tres ‘rumis’ que comparten no solo un departamento, sino también su vida y secretos.
A medida que avanza la trama, la noticia de que uno de ellos está saliendo con la madre del otro desencadena una serie de conflictos inesperados.
Las risas surgen mientras los amigos intentan navegar las complejidades de sus relaciones, desde celos hasta revelaciones impactantes sobre su amistad. ¿Qué harías si tu mejor amigo se pusiera de novio con tu mamá? Esta es la pregunta central que enfrentan los protagonistas de esta historia.
A través de situaciones cómicas y momentos entrañables, la comedia explora la esencia de la amistad.
Cada personaje revela sus propios secretos y conflictos, poniendo a prueba los lazos entre ellos. El desenlace promete no solo risas, sino una reflexión profunda sobre los límites del amor y la amistad. Es un recordatorio de que, a veces, las relaciones más complicadas son las que nos enseñan las lecciones más valiosas.
Junto a Badilla trabaja la actriz, modelo, conductora e influencer Michelle Masson y un elenco de jóvenes nuevos talentos: el actor y modelo Felipe Martínez, la modelo y ex Miss Universo Argentina Julieta García, el actor Maz Muller y la debutante Constanza Mársico.
“Es una comedia romántica en la que todo pasa desde el humor. Aclaro que pese a ser una obra de verano y liviana, es para que la vea un público a partir de los 15 años”, explicó Michelle Masson.
Más sobre Sebastián Badilla
Es un dramaturgo, director de cine, guionista, escritor, productor y actor chileno.
Es conocido por haber protagonizado, escrito y producido las exitosas películas chilenas El limpiapiscinas (2011). El babysitter (2013). Mamá ya crecí (2014). Maldito amor (2014). No quiero ser tu hermano (2019) y Eternamente adolescente (2023).
Desde el 2023 se encuentra radicado en Buenos Aires, Argentina junto a su esposa Mariana Bogado de nacionalidad argentina y el hijo de ambos, Vicente Badilla Bogado.
Sebastián Badilla en la actualidad se encuentra 100% dedicado a la dramaturgia y a la producción de cine y teatro.
Su décima película “Como Si Fuéramos Solo Amigos”, una comedia romántica que protagonizó junto a la actriz argentina Manuela Viale se estrenó el 5 de diciembre de 2024 en todos los cines de la Argentina.
Hizo su debut como Dramaturgo escribiendo y creando la obra de teatro “¿Por Qué No Se Van?” protagonizada por Bastián Bodenhöfer y Ximena Rivas, obra que se convirtió en un éxito de taquilla desde su estreno el 9 de enero de 2024 en el Teatro San Ginés en Santiago de Chile continuando hasta el día de hoy en cartelera.
Se ha desempeñado como Dramaturgo, actor y director de teatro durante el 2024 en Buenos Aires con sus obras “La Novia de Mi Mejor Amigo”, “Fiebre Adolescente” y “¿Me Estás Jodiendo?” con Leisla Nahir en el teatro Pablo Picasso del Paseo La Plaza en Calle Corrientes de Buenos Aires.
Este espectáculo promete ofrecer una experiencia inolvidable para los fanáticos argentinos, interpretando los mayores éxitos de su carrera.
Desde su formación en 1998 en Yorba Linda, California, Atreyu ha evolucionado su sonido, combinando lo mejor del metalcore con influencias de hard rock y punk.
Originalmente llamada Retribution, la banda adoptó su nombre actual en homenaje a un personaje del libro “La historia interminable”.
A través de los años, Atreyu ha logrado un equilibrio fascinante en su música, alternando entre voces melódicas y guturales. Esta versatilidad ha sido clave para su éxito, resonando con un amplio público en todo el mundo.
Con su gira 25 años en marcha, los miembros de Atreyu están emocionados por conectar con sus seguidores.
La banda se prepara para ofrecer un espectáculo lleno de energía, donde interpretarán tanto clásicos como nuevas canciones. Sin duda, este evento será una celebración de su legado musical y un momento inolvidable para todos los fanáticos.
La banda ganó notoriedad con el álbum “The Curse” (2004), que incluye éxitos como “Bleeding Mascara” y “Right Side of the Bed”. Otros álbumes notables fueron “A Death-Grip on Yesterday” (2006) y “Lead Sails Paper Anchor” (2007), que amplió su base de fans y mostró un enfoque más accesible.
Tras un paréntesis entre 2011 y 2014, Atreyu volvió a la acción, lanzando álbumes como “Long Live” (2015) y “Baptize” (2021), explorando nuevos elementos en su música, pero manteniendo sus raíces en el metalcore.
“The Beautiful Dark of Life” su último álbum de estudio lanzado en 2023 a través de Spinefarm Records. Este último álbum de estudio es el noveno de la banda y fue producido por John Feldmann.
Conocida por actuaciones enérgicas, la banda consolidó su posición en la escena alternativa y sigue siendo una referencia en el género.
Es una banda estadounidense de metalcore originaria del Condado de Orange.
Tiene como integrantes a los guitarristas Dan Jacobs y Travis Miguel, bajista Marc McKnight y al baterista vocalista Brandon Saller.
En su sitio web, la banda señala que su estilo está muy influenciado por el thrash metal de los años 80.
En un principio la banda fue llamada “Retribution”, nombre que se cambió a “Atreyu” debido al personaje de la novela de Michael Ende, La historia interminable.
Este trabajo del grupo musical refleja su evolución y compromiso, que no solo busca entretener, sino también conectar profundamente con su audiencia.
Este 2025 se presenta como un año significativo para ellos, marcado por grandes expectativas.
Para celebrar este lanzamiento, Pasajeros Psiquiátricos ha programado un show especial que se llevará a cabo el próximo 28 de marzo en el cine teatro de Wilde, ubicado en Juan Cruz Varela 6261.
Este evento, organizado en colaboración con la Secretaría de Cultura de Avellaneda, comenzará a las 19 horas y se promete como una experiencia única para los fanáticos.
Contará también, con la participación de la nueva formación de la banda, lo que añade un aire de renovación a la presentación.
Pasajeros Psiquiátricos comenzará así un año que se perfila próspero en cuanto a eventos se refiere, ya que cuenta con varias fechas confirmadas a lo largo de estos meses.
Además, la banda apunta a seguir dando a conocer su EP, un trabajo que engloba el concepto musical del grupo y acompaña la previa de cada recital, momentos en los cuales Pasajeros Psiquiátricos sorprende con alguna locura nueva cada vez que se sube al escenario.
Las entradas para el evento serán libres y gratuitas, permitiendo así un acceso inclusivo a todos los interesados. Sin embargo, se solicita un alimento no perecedero a los asistentes, que será donado a una entidad de bien público de la zona, reiterando el compromiso de la banda de contribuir a la comunidad.
Más sobre Pasajeros Psiquiátricos
Es una banda de rockanrol de zona Sur (Avellaneda) que vio la luz como grupo fogueándose en shows por distintos reductos de la zona y en el año 2024, avanzando un paso más, edita su primer EP.
Pasajeros Psiquiátricos es una banda cuya premisa es disfrutar de cada momento que se les presenta como artistas, del vivo, de la comunión con quienes se animan a escucharlos y a hacer propias sus canciones.
El grupo apuesta fuerte a darle voz y ritmo a lo que sienten, esperando que se sumen pacientes al pabellón donde ellos hacen del Rock una cultura y un estilo de vida.
Más sobre Abuelitos perversos
Abuelitos Perversos es un EP que conserva la esencia del rock puro, crudo y visceral. Vivencias que se hicieron canciones, que se cantan con el corazón y se sienten en todo el cuerpo.
Es una invitación al goce auditivo colectivo que se refuerza en cada encuentro con la gente que los sigue y que los descubre arriba y abajo del escenario.
El primer corte que le da título al EP podría decirse que engloba el concepto filosófico ya que, en una especie de referencia autobiográfica, expresa lo que fue para ellos juntarse, ya adultos, y apostar a seguir por el camino del Rock y de la música sin importar lo que digan los demás.
La orquesta estable del Teatro Colón está celebrando un hito significativo al inaugurar su temporada centenaria. Este evento tan esperado promete ser un viaje musical inolvidable para todos los amantes de la música clásica. Desde su fundación hace 100 años, la orquesta ha sido un pilar fundamental en la escena cultural de Argentina, y ahora se prepara para conmemorar su rica historia con un concierto especial.
La Orquesta Estable del Teatro Coló bajo la dirección del maestro Evelino Pidò, la agrupación interpretará dos obras monumentales del repertorio sinfónico: la Sinfonía Nº9, D.944 «La Grande» de Franz Schubert y la Sinfonía Nº7 en La mayor Op.92 de Ludwig van Beethoven.
El concierto de inauguración ofrecerá una selección impresionante de obras maestras clásicas, interpretadas por talentosos músicos de la orquesta. Este acto no solo celebra el legado de una de las instituciones más importantes del país, sino que también destaca el compromiso continuo de la orquesta con la excelencia musical. Los asistentes podrán disfrutar de un repertorio que combina tanto composiciones icónicas como piezas menos conocidas, destacando la versatilidad y la profundidad del talento que constituye la orquesta estable del Teatro Colón.
La Importancia del Legado Cultural
A lo largo de estos 100 años, la orquesta ha fomentado el amor por la música y ha contribuido significativamente a la cultura de Buenos Aires y de Argentina. Este centenario es una oportunidad no solo para recordar su ilustre pasado, sino también para anticipar su futuro. La orquesta se compromete a seguir inspirando a nuevas generaciones de músicos y melodías en los años venideros. Así que, no se pierdan esta celebración extraordinaria que reúne a artistas, orígenes y públicos en un evento que honra la grandeza de la música clásica.
Un siglo de historia y excelencia en el escenario
Fundada en un momento de esplendor cultural, la Orquesta Estable del Teatro Colón nació bajo el impulso del entonces intendente Carlos Noel, el presidente Marcelo Torcuato de Alvear y su esposa, la soprano Regina Pacini, con el objetivo de dotar al Teatro Colón de una agrupación propia y permanente que garantizara la excelencia artística. Desde entonces, ha sido dirigida por grandes maestros como Tullio Serafin, Erich Kleiber, Arturo Toscanini, Herbert von Karajan y Wilhelm Furtwängler, y ha acompañado a figuras legendarias de la ópera y la danza como Maria Callas, Luciano Pavarotti, Rudolf Nureyev ,Astor Piazzolla y Martha Argerich, entre muchos otros.
El debut de la Orquesta Estable tuvo lugar el 25 de mayo de 1925, con una función de Thaïs de Massenet, coincidiendo con el 17º aniversario del Teatro Colón. Desde entonces, ha expandido su repertorio más allá de la ópera, abarcando música sinfónica, sinfónico-coral y contemporánea, y llevando su arte a escenarios internacionales.
Esta temporada aniversario reafirma su compromiso con la excelencia artística y contará con la participación de reconocidos directores y solistas invitados.
Entradas y más información
Las entradas ya están disponibles en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171).
Horarios de boletería:
Enero: Lunes a domingos de 9:00 a 18:00 hs.
Febrero: Lunes a sábados de 9:00 a 20:00 hs. / Domingos de 9:00 a 17:00 hs.
Este concierto no solo marca el inicio de la temporada, sino que da comienzo a una celebración que rinde homenaje a 100 años de historia, tradición y pasión por la música.
Programa musical
Franz Schubert
Sinfonía Nº 9 en do mayor, D. 944 “La Grande” I Andante – Allegro ma non troppo
II Andante con moto
III Scherzo. Allegro vivace
IV Finale. Allegro vivace
Ludwig van Beethoven
Sinfonía Nº 7 en la mayor, Op. 92
I Poco sostenuto – Vivace
II Allegretto
III Presto
IV Allegro con brio
Durante los primeros días de marzo la pista del Infinito Race Track será el escenario donde los mejores pilotos del mundo darán el puntapié inicial a la lucha por el título.
Un evento sin precedentes
Córdoba por primera vez será sede del mundial de motocross, un evento que atraerá la atención de fanáticos de todo el mundo. Durante los primeros días de marzo, la pista del Infinito Race Track se convertirá en el escenario de competencia para los mejores pilotos del planeta. Este evento marcan un hito en la historia del motocross en la región.
El Infinito Race Track ha sido preparado minuciosamente para albergar este importante campeonato. Con condiciones óptimas de terreno y una infraestructura de primer nivel, la pista promete ofrecer un espectáculo emocionante tanto para los competidores como para los espectadores. La organización ha trabajado arduamente para garantizar que cada detalle esté cubierto, asegurando una experiencia inolvidable.
El moderno trazado, de 1.800 metros de extensión, estará ubicado dentro de Infinito Open, un innovador polo turístico, comercial y de entretenimiento de nivel internacional.
Por primera en su historia, Córdoba será sede del campeonato MXGP Argentina YPF 2025 de motocross, que se correrá los días 1 y 2 de marzo, en el flamante Infinito Race Track, ubicado en el sector este de avenida Circunvalación de la ciudad capital.
Los protagonistas: 80 pilotos de élite
En este campeonato, se reunirán alrededor de 80 pilotos de élite que competirán por el título. La diversidad de talentos y habilidades asegurará que cada carrera sea intensa y llena de emoción. Los fanáticos podrán disfrutar de un alto nivel de competencia y ver a sus pilotos favoritos en acción, lo que promete ser un evento memorable para todos los asistentes.
Este evento, de carácter internacional, reunirá a los máximos exponentes del MXGP y MX2, con figuras como Tim Gajser, Romain Febvre, Maxime Renaux, Pauls Jonass, Andrea Adamo y Kay de Wolf, en un circuito que debutará en el calendario mundial.
Los mejores pilotos del mundo estrenarán este nuevo escenario en Córdoba, marcando un cambio de locación tras ocho ediciones en Villa La Angostura.
Esta 17° edición del Gran Premio de Argentina se desarrollará sin el campeón defensor Jorge Prado, actualmente compitiendo en Estados Unidos, y sin la escudería GasGas, ya que el equipo De Carli regresa a Red Bull KTM Factory Racing. No obstante, la presencia de destacados pilotos garantiza un espectáculo de primer nivel.
En la categoría principal del Mundial, participarán ocho pilotos argentinos:
Joaquín Poli (Kawasaki)
David Sona (KTM)
Fermín Ciccimarra (Honda)
Agustín Carrasco (Yamaha)
Emilio Castillo (Husqvarna)
Tomás Montes Gadda (Kawasaki)
Jorge Ochoa (Yamaha)
Daniel Garay Goris (Yamaha)
Lautaro Toro (KTM)
Benjamín Pascual, oriundo de Villa Dolores, quien participó en el Dakar 2025 con una moto china eléctrica y ganó su división. También lo hará Juan Ignacio Salgado, de Alta Gracia.
