La programación incluirá talleres, presentaciones, jams, estrenos internacionales y otras propuestas vinculadas a las artes escénicas contemporáneas.
El encuentro organizado por Cobai tendrá lugar en distintos espacios de la ciudad, con presentaciones gratuitas y otras con entradas populares a $10mil para toda la jornada (2×1 para estudiantes de escuelas artísticas y socies de Cobai entran gratis).
El Cruce nació en el 2000 a partir de una necesidad muy concreta de la comunidad de la danza contemporánea de Rosario: contar con un espacio propio para visibilizar la producción local, encontrarse, intercambiar experiencias y acceder a nuevas instancias de formación. A lo largo del tiempo y las ediciones se fue transformando en uno de los proyectos fundamentales de la escena contemporánea de Rosario, con una reconocida proyección nacional e internacional. Este año contará con la participación de artistas y elencos de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay y España y otras ciudades.
Para las organizadoras de este encuentro 2026, como para todos quienes han formado parte la historia de este festival, “El Cruce logra que alguien mire el movimiento de otra manera, descubra una nueva forma de entender el cuerpo, incluso si se acerca por primera vez a una experiencia artística contemporánea o salga de una función con una pregunta nueva”.
La grilla de cada año cuenta con propuestas atravesadas por el humor, investigaciones sobre el cuerpo y el movimiento, cruces con otros lenguajes artísticos y experiencias más físicas, poéticas, sensibles o experimentales. “Conviven distintas sensibilidades, estéticas y universos creativos, de manera muy intensa, en tan sólo unos días que dura el festival, pero perduran en la memoria de cada espectador y cada artista”, aseguraron.
En esta edición, la identidad de El Cruce adquiere un sentido particular a partir de su título y eje curatorial: “Periferias Compartidas”. Un título que responde al objetivo de poner en relación diferentes contextos, territorios, modos de creación y maneras de entender las artes del movimiento. Más que responder a la representación de un único estilo o escuela, los artistas invitados aportan distintas trayectorias, estéticas, técnicas y sensibilidades, construidas desde sus propios contextos culturales y geográficos.
