Los museos Perlotti y Saavedra incorporan a su programación dos nuevas exposiciones de escultura, con propuestas que reúnen obras de diferentes artistas y ponen en diálogo diversas formas de abordar esta disciplina.
“Buena Madera”
Los jardines del Museo Histórico Cornelio de Saavedra se transformarán durante tres meses en un espacio donde la escultura no solo se exhibirá sino que también se creará frente al público.
Realizada en colaboración con el Museo de Esculturas Luis Perlotti, la muestra presentará obras de destacados escultores: Adriana Badii, Christian Faccini, Darío Klehr, Jorge Gionco, Adriana Mazzotta, Juan Carlos Mercurio y Juan Alfredo Percivalle. Esta exhibición temporaria ampliará el Paseo de Esculturas del museo en diálogo con el patrimonio natural del predio, proponiendo una experiencia que combinará exposición, trabajo en vivo y naturaleza.
Además, los artistas Darío Klehr y Jorge Gionco realizarán varias jornadas de talla en vivo a lo largo del período de duración de la exhibición. Durante estas activaciones, los artistas trabajarán sobre el tronco de un árbol seco proveniente del jardín del museo. Luego de completar su ciclo natural, esa madera será transformada en una escultura frente al público, que podrá presenciar de cerca un proceso habitualmente reservado al taller y descubrir las técnicas y herramientas del oficio.
Entre árboles, senderos y esculturas, “Buena Madera” invitará a recorrer un paisaje donde arte y naturaleza se entrelazan. Las obras exhibidas pondrán en valor la riqueza expresiva de la madera y la diversidad de miradas de sus autores, ofreciendo una oportunidad para acercarse a este material y a las múltiples formas que puede asumir en manos de distintos escultores.
“Umbrales y constelaciones. Brihuega – Bloise”
La exposición, con curaduría de María José Pérez, se presentará en la sala del segundo piso del Museo Perlotti y reunirá una selección de trabajos realizados entre 2017 y 2026 por Mariana Brihuega y Andrea Bloise. Las artistas comparten la práctica de la talla en madera y una misma formación escultórica, aunque sus trayectorias derivaron en lenguajes diferentes.
“Umbrales y constelaciones. Brihuega – Bloise” propondrá un encuentro entre dos universos visuales atravesados por la transformación y la construcción simbólica. En la serie “Bisagras y grietas“, Brihuega trabaja con metal y objetos recuperados, transformando fragmentos de puertas, ventanas, valijas y otros elementos en metáforas de reconstrucción y cambio. Por su parte, Bloise desarrolla una producción pictórica donde paisaje, naturaleza y dimensión onírica convergen en escenarios de carácter metafísico, construidos a partir de formas orgánicas, arquitecturas imaginarias y una intensa exploración cromática.
El recorrido invitará a descubrir distintos modos de construir umbrales entre experiencia y símbolo, materia e imaginación, estableciendo un diálogo entre dos trayectorias que, desde disciplinas diversas, comparten una misma búsqueda poética.
Sobre las artistas:
Mariana Brihuega. Artista visual formada en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Manuel Belgrano, y en el taller de talla en madera de Enrique Gaimari. Desarrolla una producción interdisciplinaria que abarca escultura, textil, joyería, video e intervenciones en el paisaje. Su obra explora procesos de transformación, introspección y reconstrucción a través de una fuerte carga simbólica.
Andrea Bloise. Formada en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en los talleres de Enrique Gaimari y Américo Balán. Radicada en España desde la década de 1990, desarrolla una producción pictórica centrada en las relaciones entre naturaleza, paisaje e imaginación, dando lugar a escenarios poéticos en los que convergen naturaleza e imaginación. Vive y trabaja en Aranjuez, Madrid.
