Esta es una oportunidad única para quienes buscan brillar en el escenario y formar parte del prestigioso proyecto que es la obra “Antígona de las Nieves”.
“Antígona de las Nieves”, escrita por el talentoso Martin Marcou y dirigida por Ignacio Aguirre, ha sido seleccionada de entre 66 propuestas en el marco de la convocatoria abierta del TNC para producir en el país 2025.
Esta obra, que se exhibirá en el Teatro Héctor Marinero de Río Gallegos en septiembre, promete ser un evento significativo en el ámbito cultural de la región.
Las audiciones están abiertas a todos los interesados en el arte dramático. Se anima a los actores y actrices a preparar sus monólogos y presentarse en las fechas estipuladas por la organización. Esta es una excelente ocasión para mostrar su talento y ser parte de este viaje teatral.
Los postulantes se seleccionarán en función a los siguientes criterios:
Capacidades interpretativas y versatilidad escénica.
Análisis del texto completo (universo, estética y perspectiva)
Interés por explorar y expandir posibilidades expresivas de cuerpo, piel y voz.
Manejo corporal y vocal.
Posibilidades de responder a movimientos coreografiados, manejo del ritmo y partitura de acción.
Disciplina teatral y compromiso profesional.
Adaptabilidad a las consignas, flexibilidad para los cambios y disposición al trabajo en equipo.
La selección de las postulantes estará a cargo de un Comité de Selección conformado por la dirección del proyecto y las autoridades del TNC.
Modalidad de la audición
Será necesario leer la obra completa para un mejor entendimiento del universo y poética del texto.
Orden de las instancias
1 ) Modalidad individual
Se realizarán audiciones individuales por personaje, en las cuales se preseleccionará un mínimo de dos o tres intérpretes por rol.
2) Modalidad grupal
Se realizará una audición grupal para trabajar la vinculación, la conexión y la comunicación entre las y los intérpretes, con la posibilidad de realizar un segundo llamado si fuese necesario para la selección de los roles. En esta instancia, se entregarán nuevos textos para que los intérpretes preseleccionados los trabajen.
CONDICIONES DE CONTRATACIÓN
Contrato de 4 meses de duración de acuerdo a la escala salarial vigente de la Asociación Argentina de Actores y Actrices.
Amplia disponibilidad horaria entre los meses de julio a noviembre.
Dos meses de ensayos, previstos para julio y agosto, con jornadas de hasta seis horas diarias y un máximo de cinco días por semana.
La convocatoria está abierta a localidades aledañas a la ciudad de Río Gallegos, pero se aclara que la contratación no contempla el pago de viáticos ni traslados.
Disponibilidad full time para montaje y ensayos generales durante la semana previa al estreno.
Estreno: 5 de septiembre.
Funciones: 5 de septiembre al 31 de octubre con disponibilidad para realizar funciones en días y horarios a confirmar.
Estas exposiciones han sido seleccionadas entre más de 120 proyectos provenientes de diversos países. Resaltando la creatividad y la innovación en el ámbito del arte contemporáneo.
Por segundo año consecutivo, el CCEBA ha lanzado una convocatoria pública, promoviendo el desarrollo, producción y concreción de proyectos expositivos emergentes. Este año, la invitada especial para formar parte del jurado fue Eva Grinstein, cuyo criterio ha sido fundamental en la selección de las obras que forman parte de estas exhibiciones.
De la mano de artistas de Argentina. Ecuador. España y México las nuevas exposiciones invitan al público a reflexionar sobre la vida en la ciudad y a construir cierta identidad urbana delimitando las fronteras entre la vida pública y privada al interior de las viviendas. A pensar y establecer lazos entre el presente y el futuro a partir de la memoria y a adentrarse en la llanura rioplatense a través de la figura de Guillermo Hudson. > En Luz propia (sala I): Curada por Claudia Kozak, la arquitecta Claudia Rofman, la artista visual Gioti y el artista sonoro Joaquín Laks proponen una superposición entre el lenguaje gráfico y el audiovisual destacando la luz nocturna que ilumina desde las fachadas convirtiéndose en protagonista de la identidad urbana.
Un aire acondicionado, una ventana abierta, una persiana baja pueden funcionar como indicios o conectores entre el adentro y el afuera siendo parte de una estructura que muta según quién la habite. Cada ventana es un universo, cada puerta una invitación a explorar esos mundos.
La ligera sorpresa de la acción (sala II): Curada por Tania Puente (México) está integrada por obras de Jesu Antuña (España). Faktor (Argentina). Paula Proaño Mesías (Ecuador). Candela Sotos (España) y Rodolfo Sousa Ortega (México).
Entre ruinas e imaginaciones sin tiempo fijo, los paisajes de Faktor (AR) se ubican en el umbral de un mundo que colapsa y otro que está por venir. Candela Sotos (ES) presenta una serie de imágenes y un amuleto parte del proyecto Yrupé.
Rodolfo Sousa (MX) se adentra en las tramas del grafito y desentraña las historias alrededor de su invención, ligada a propósitos bélicos. Jesu Antuña (AR) recupera los renders que tapian las construcciones de desarrollos inmobiliarios e identifica un denominador común: los pájaros.
En “Pulverizar el mundo” Paula Proaño Mesías (EC) cuestiona la escisión entre la naturaleza y lo “humano” desde la ecología espiritual. Trance Hudson (sala III): Nace del interés de los artistas: Ana Audivert. Manuel Barcia. Santiago Comin y Federico Grillo en torno a la figura de Guillermo Hudson, escritor y naturalista que nació en Argentina en 1841 donde vivió hasta sus 33 años.
El grupo artístico convoca a los visitantes a reflexionar sobre el territorio y los cambios que el paisaje soporta.
Esta es una oportunidad para artistas y profesionales de la cultura que buscan mejorar sus habilidades y conocimientos en un entorno de aprendizaje colaborativo y dinámico.
Los nuevos programas incluyen diversas propuestas de extensión y perfeccionamiento artístico, entre las que se encuentran cursos, clínicas y laboratorios. Todos estos están coordinados por un equipo de destacados referentes en las artes escénicas y audiovisuales.
Las actividades son no aranceladas, tienen cupo limitado y requieren conocimientos previos en la disciplina elegida. Los docentes de cada curso, clínica o laboratorio estarán a cargo de la selección de los postulantes de acuerdo a los antecedentes presentados y cumplimiento de los requisitos solicitados.
El CeDAP promueve espacios de construcción artística interdisciplinaria, donde se exploran nuevas formas de producción y creación y genera acciones con la industria cultural al vincular a los creadores con el público, lo que propicia un semillero de nuevos talentos.
El equipo docente está integrado por Alfredo Allende, Mariano Caligaris, Guillermo Cacace, María Figueras, Marcelo Allasino, Damián Dreizik, Ariadna Asturzzi, Fernando Krapp, Yamila Garreta, Mari Bosch, Sebastián Wilhelm, Matías Giuliani, Lautaro Vieyra, Fernando Albinarrate, Bárbara Ostrovsky, Diego Oria, entre otros.
Una de las actividades más destacadas será la 38° edición de la obra ‘La Pasión según San Juan’, que se llevará a cabo en General Madariaga. Esta tradicional representación atrae a miles de visitantes cada año, ofreciendo una experiencia única y conmovedora.
Pilar ofrecerá el recorrido de las siete iglesias, una tradición utilizada para revivir los pasos del cristianismo. Villa Gesell propondrá ‘Pascua en el Bosque’, un evento que mezcla naturaleza, alegría y reflexión, y Saavedra celebrará su 27° Vía Crucis Viviente en la ermita Nuestra Señora de Luján de la Sierra.
Otras localidades como Luján y Tandil también presentarán ofertas variadas para quienes deseen disfrutar de la Semana Santa.
ESPECIAL SEMANA SANTA
GENERAL MADARIAGA
38° La Pasión Según San Juan
Fecha, hora y lugar: Del miércoles 16 al domingo 20, a las 21:00, en el Parque Anchorena, calle Mitre y Marínez Ituño.
Descripción: La Pasión Según San Juan es una obra musical de Alejandro Mayol con la interpretación a cargo del grupo musical La Fuente que rememora la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo en un espectáculo al aire libre, con el Parque Anchorena de marco y una bellísima puesta de luces y sonido.
Fecha, hora y lugar: Jueves 17 al domingo 20, a partir de las 09:30, en el Predio de la Sociedad Rural de Lincoln.
Descripción: Retiro para los jóvenes de quince años hasta la edad universitaria inclusive, con actividades y reflexión.
TANDIL
Tandil Semana Santa
Fecha, hora y lugar: Del jueves 17 al domingo 20, en diferentes horarios y espacios de la ciudad
Descripción: El jueves se hará el vía crucis de la juventud, el autosacramental La Pasión, la misa de la cena del señor y la adoración eucarística; el viernes, procesión con el Cristo yacente, vía crucis y celebración del Señor. El sábado se llevará a cabo la vigilia pascual y el domingo, la resurrección de Cristo.
GENERAL VIAMONTE (Los Toldos)
Misas en el Monasterio
Fecha, hora y lugar: Del jueves 17 al domingo 20 en distintos horarios en el Monasterio Benedictino Santa María de Los Toldos, Ruta Provincial 65, Km 148.
Descripción: Jueves Santo, a las 18:00 Misa de la Cena del Señor; Viernes Santo, a las 17:00 celebración de la Pasión y Muerte del Señor, vía crucis; Sábado Santo a las 20:30 Vigilia Pascual y domingo a las 10:00 Misa de Pascua de Resurrección.
PILAR
Recorrido de 7 Iglesias
Fecha, hora y lugar: Viernes 18, 07:30, en la parroquia Nuestra Señora de Pilar (Lorenzo López y Belgrano).
Descripción: Recorrido por 7 iglesias de la ciudad de Pilar, en el marco de esta fecha tan importante para el cristianismo, donde los visitantes van a tener la posibilidad de conocer y tomar un tiempo de reflexión en cada una de las paradas que conmemoran simbólicamente las estaciones del recorrido de la pasión de Cristo hasta su crucifixión.
BENITO JUÁREZ (Villa Cacique/Barker)
Vía Crucis y Representación de las Estampas
Fecha, hora y lugar: Viernes 18, a las 19:30, con salida desde el Cristo de las Sierras (Primera estación).
Descripción: Se recorrerán catorce estaciones hasta llegar a la cruz representadas estáticamente por el Taller de Teatro de la Subdirección de Cultura de Villa Cacique/Barker, que forma parte del programa Pueblos Turísticos de la provincia de Buenos Aires.
LA COSTA (Las Toninas)
Semana Santa en el Laberinto de Las Toninas
Fecha, hora y lugar: Viernes 18, a las 18:00, en av. 7 y 16, Las Toninas.
Descripción: El evento comenzará con una caminata simbólica hacia la capilla San Cayetano, donde se realizará la representación de la última cena. La experiencia culmina en el Parque Temático Cultural y Religioso del Laberinto, donde se podrá ser parte de una impresionante representación teatral viviente.
NECOCHEA
Vía Crucis Ribereño
Fecha, hora y lugar: Viernes 18, saliendo a las 09:00, desde el Puente Taraborelli.
Descripción: Recorrido, de 10.000 metros, por las 14 estaciones con el marco de las
barrancas y saltos de agua junto a la colorida fauna y flora del Río Quequén. El vía crucis más largo de la provincia de Buenos Aires. Colectivos gratis desde parroquias de Necochea y Quequén. Actividad gratuita.
27° Vía Crucis Viviente en la Ermita Nuestra Señora de Luján de la Sierra
Fecha, hora y lugar: Viernes 18, a las 19:30, en la ermita Nuestra Señora de Luján de la Sierra.
Descripción: Se escenificará la pasión y resurrección de Cristo, basada en el Evangelio Criollo escrito por Amado Anzi, sacerdote jesuita, que adaptó a la vida de Jesucristo desde una óptica pampeana y gauchesca. La puesta en escena se hará al pie de las sierras, en un escenario de piedra emplazado junto a la Iglesia de la Reconciliación
SAN FERNANDO
Visita a las 7 Iglesias
Fecha, hora y lugar: Viernes 18, a las 13:30, saliendo desde la Plaza Mitre de Madero y Constitución.
Descripción: Tour religioso en bus. La tradición religiosa lleva a conocer la historia de los templos y sus comunidades, sus obras solidarias y la importancia que tuvieron en el desarrollo de San Fernando.
VILLA GESELL
Vía Crucis Viviente
ENTRADA GRATUITA
Fecha, hora y lugar: Viernes 18, a las 19:00, en el Paseo 111 y Playa.
Descripción: Celebración por las calles de Gesell, vivenciando el camino que Jesús recorrió llevando sobre sus hombros la cruz en la cual fue crucificado, recordando en cada estación su gran sacrificio. Es una de las celebraciones más trascendentales de la Semana Santa.
VILLA GESELL
Pascua en el Bosque
Fecha, hora y lugar: Del viernes 18 al domingo 20, de 11:00 a 18:00, en el Pinar del Norte, calle 303 y Alameda 202
Descripción: Propuesta de fantasía, color y dulzura, en un contexto único y natural con actividades culturales, artísticas y recreativas para disfrutar en familia. Entrada gratuita. Organiza la Secretaría de Turismo de la Municipalidad de Villa Gesell con la participación de la Subsecretaría de Turismo del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del programa RECREO.
FIESTAS POPULARES
MAR CHIQUITA (Mar de Cobo)
Fiesta Itinerante del Alfajor y del Chocolate
Fecha, hora y lugar: Jueves 17 al domingo 20, de 15:00 a 19:00, en la Plaza
Descripción: El evento, que recorre el partido de Mar Chiquita, invita a disfrutar de los manjares artesanales elaborados por productores locales. Durante cuatro días, el evento reunirá a productores de chocolates y alfajores, espectáculos en vivo, actividades recreativas y sorteos. Además de la fiesta, Mar de Cobo ofrece un entorno natural ideal para recorrer durante el fin de semana largo. La reserva forestal, con sus frondosos caminos, es un espacio perfecto para caminatas y paseos en bicicleta, mientras que las playas y el arroyo brindan opciones para quienes buscan relajarse en contacto con la naturaleza.
MONTE
3° Fiesta de la Comida al Disco
Fecha, hora y lugar: Sábado 19, de 12:00 a 00:00, en el Campo de Polo, San Miguel del Monte.
Descripción: Más de treinta stands con los mejores sabores al disco y Master Class con Rodrigo Cascón, gran Pericón Nacional, shows en vivo y la presentación de Viru Kumbieron.
EVENTOS CULTURALES
LA PLATA
10° La Plata Baila Tango
Fecha, hora y lugar: Miércoles 16, a las 19:00; jueves 17 al sábado 19, a partir de las 19:00, en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7.
Descripción: Cuatro días inolvidables con clases, espectáculos, milongas y el mejor tango del mundo. Entrada gratuita.
AZUL
34º Encuentro Mototurístico
Fecha, hora y lugar: Jueves 17 al domingo 20, a las 10:00, en el Camping Municipal.
Descripción: Durante las cuatro jornadas los motoqueros se reúnen para compartir experiencias, realizar visitas a diferentes lugares de la ciudad y disfrutar del show que se realiza en el lugar. Bandas, juegos, caravanas, elección de reyes, caravana nocturna, caravana al Monasterio Trapense, caravana por la Ciudad y sorteo de una moto 0 km.
BARADERO
11º Rock en Baradero
Fecha, hora y lugar: Viernes 18 y sábado 19, a las 15:00, en el Anfiteatro Municipal Pedro Carossi.
Descripción: Festival con la presentación de No Te Va Gustar, Guasones, Conociendo Rusia, Juanse, Los Auténticos Decadentes, Los Tipitos, Silvestre Y La Naranja, 1915, Beats Modernos, Jaze, Koino Yakan, Alan Sutton, Rocco Posca, Feli Ruiz, Cármen Sánchez Viamonte, Pedro Pastor y Reybruja, el viernes. En tanto que el día sábado estarán Las Pastillas Del Abuelo, El Kuelgue, Damas Gratis, Besuit Vergarabat, La Delio Valdez, Nafta, Kapanga, Cruzando El Charco, Horcas, 2 Minutos, Ainda, Marttein, Vulka, La Mono, Un Muerto Más, Juana Rozas, Daniela Milagros, Mono Loco y Al7er.
GENERAL PUEYRREDÓN (Mar del Plata)
Noche del Turismo y la Cultura
Fecha, hora y lugar: Sábado 19, de 17:00 a 22:00, en diferentes espacios culturales de la ciudad.
Descripción: Visita a museos y lugares emblemáticos de Mar del Plata con propuestas artísticas, culturales y recreativas. Actividad gratuita.
SAN PEDRO
8º San Pedro Canta
Fecha, hora y lugar: Sábado 19 y domingo 20, desde las 10:00, en el Paseo Público Municipal.
Descripción: Desde la mañana estarán las ferias y el patio gastronómico. A partir de las 17:00 abrirá el escenario mayor con Pialando Recuerdos, Emilio Manicler y Raúl Palma, el sábado. En tanto que el domingo estarán Seis Octavo, Florencia Martínez y Yuyo Gonzalo.
Fecha, hora y lugar: Del viernes 18 al domingo 20, a las 10:00, en la estación del Ferrocarril de General Alvear.
Descripción: Patio gastronómico, paseo de artesanos, viveristas, shows musicales, espectáculos artísticos, shows musicales, sorteos y premios.
SALADILLO (Polvaredas)
4º Clásica Retro
Fecha, hora y lugar: Del viernes 18 al domingo 20, desde el mediodía, en Polvaredas.
Descripción: Evento de autojumble con más de 70 stands que busca captar la mayor cantidad de vendedores de repuestos, accesorios de autos, motocicletas, bicicletas y todo lo referido a la decoración retro vintage.
GENERAL VIAMONTE(Los Toldos)
Feria de Pascuas
Fecha, hora y lugar: Sábado 19, a partir de las 14:00 en la plaza Rivadavia.
Descripción: Más cincuenta puestos de emprendedores, gastronomía, cerveza artesanal, espectáculos y entretenimientos.
Esta fascinante muestra, curada por Cristina Santa Cruz, presenta obras del destacado artista colombiano Jorman, quien reside en Buenos Aires. A través de una serie de 16 retratos de gran formato, el artista explora su particular visión sobre el universo femenino.
Cada pintura está realizada en óleo y busca resaltar diversas facetas de la mujer, incluyendo su emotividad, sensibilidad, belleza y fuerza. Jorman logra capturar la esencia de sus sujetos, creando una conexión emocional con los espectadores. Los retratos no solo representan figuras femeninas; son reflejos de historias, mitos y emociones profundas que resuenan en el público.
Hay rostros que no olvidamos. Rostros que nos miran antes incluso de que podamos nombrarlos. Rostros que habitan la historia, la mitología, los sueños. Y en cada uno de ellos, una pregunta suspendida: ¿quién soy cuando observo a otro? ¿Qué reconozco de mí en ese gesto ajeno?
Eternas es más que una serie de retratos: es un espejo múltiple donde lo femenino se manifiesta como idea, emoción y profunda belleza. Bajo la luz delicada del óleo, Jorman nos presenta figuras que parecen surgir de un umbral entre el tiempo y el símbolo. Cada una ha sido esculpida con una atención minuciosa, con un trazo fresco, novedoso y sensible, y que al mismo tiempo incorpora una actualidad profundamente contemporánea. Sus personajes no están aquí para ilustrar una historia.
Jorman combina la técnica clásica con una mirada profundamente emocional que combina el pasado y el futuro en un impecable equilibrio.
La obra del artista es un viaje a través de las eras: hay ecos de los grandes retratistas renacentistas, del detallismo barroco, del espíritu romántico e irreverente del siglo XIX, pero también susurros del realismo mágico: rostros que parecen hablarnos desde una dimensión paralela. Lo más fascinante es que, al observar estos retratos, no solo vemos a alguien, sino que sentimos que alguien nos mira, nos interpela memorablemente.
Los retratos femeninos de Jorman dialogan con una larga tradición de imágenes icónicas: poseen la elegancia decidida de las Gibson Girls, el misterio profundo de la Jane Morris de Rossetti, la espiritualidad apacible de las madonnas de Leonardo, la sensualidad decorativa de Mucha y la intensidad de las miradas andaluzas de Julio Romero de Torres. Incluso, en su sentido de ícono contemporáneo, pueden rozar la frontalidad simbólica de Warhol.
ACERCA DEL ARTISTA
Jorman nace en Colombia en 1994. Descubre su primer llamado artístico a los cinco años en Armenia, Quindío, corazón de la frondosa jungla montañosa del eje cafetero colombiano, después de un devastador terremoto que destruye su ciudad natal.
Después de interminables horas sin poder ver, se graba en su memoria uno de sus recuerdos más latentes y que aún renace en las noches: el comenzar a dibujar entre el polvo de los escombros de su mundo devastado. Comienza incansablemente a pintar con devoción y no recibe ninguna educación artística formal hasta los 15 años, cuando comienza su especialización en Diseño Gráfico en la universidad y avanza en su formación en los talleres de Darío Ortiz Robledo. En 2014 obtiene una beca de dos años con Guillermo Roux en Buenos Aires, donde consagra sus estudios.
Jorman se especializa tanto en minuciosas acuarelas de detalles preciosistas como en pintura al óleo de gran formato. Explora la diversidad plástica cuidando delicadamente los procesos de la pintura de manera académica. Ilustra libros y dirige seminarios de artes visuales.
La historia gira en torno a Alejandro, un entusiasta del espacio que se dedica a crear planetas a escala de manera artesanal. Su vida da un giro inesperado cuando recibe un correo de la Agencia Espacial Europea, lo que lo llevará a una misión inolvidable.
Este documental destaca la fusión entre la creatividad y la ciencia. Alejandro, tras ser sorprendido por un correo de la agencia, descubre que su trabajo ha llamado la atención de expertos en el espacio. La misión en la que están trabajando se dirige hacia Júpiter y sus lunas con el objetivo de buscar vida, y Alejandro tiene la oportunidad de realizar souvenirs para los empleados que participan en esta ambiciosa misión. El encargo de 227 lunas representa un reto que lo llevará a explorar su propia creatividad.
Más allá de ser solo un proyecto artístico, ‘227 lunas’ entrelaza una historia personal con la exploración del espacio. Esta narrativa revela que lo pequeño puede ser infinito y que los sueños pueden convertirse en realidad. Cada luna hecha por Alejandro puede simbolizar un poquitito del vasto universo, una conexión tangible con lo desconocido. Esta es una película que invita a cada espectador a reflexionar sobre la curiosidad humana y nuestra incansable búsqueda de respuestas más allá de nuestro planeta.
PALABRAS DE LA DIRECTORA
Crecimos haciéndonos preguntas sobre el espacio, sobre nuestro planeta, sobre la luna y el resto de la galaxia. Nos preguntamos si hay vida allá afuera.
Escuchamos y leímos miles de historias fantásticas y crecimos viendo películas de ciencia ficción. Buscamos afuera para entendernos adentro.
El rodaje de esta película nos hizo ver lo complejo y emocionante que puede ser convertir en posible lo que antes sólo existía en el deseo o la imaginación.
En un café, Alejandro me confesó que no sabía si podía cumplir con las 227 lunas a escala pedidas por la Agencia Espacial Europea. La dificultad era técnica y emocional, pero me quería ayudar a que esta película sucediera de alguna manera. Esta película existe como invitación a abrazar el deseo a pesar del miedo.
Más sobre Brenda Taubin
Es egresada de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA) y de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA), donde en la actualidad se desempeña como docente.
Su ópera prima Telma, el Cine y el Soldado participó como proyecto en Ventana Sur 2018 en donde resultó proyecto ganador.
Formó parte del Marche du Film del Festival de Cannes, del Mercado del Festival de Málaga (Premio al Mejor Proyecto) y de la sesión de pitching del IDFA Industry 2019. La película se estrenó en BAFICI del 2022 y se mantuvo en cartel durante más de 6 meses, convirtiéndose en el documental argentino con mayor asistencia a salas del año. Además para televisión realizó los capítulos de “Salimos a la cancha”: “Cantando Victorias” y “Yo? arbitra” producidos por Salamanca Cine que fueron transmitidos en Construir TV y DeporTV.
Dirigió para Canal Encuentro los programas de “Ciclo de Cine y literatura” para UNNOBA.
227 Lunas es su segundo largometraje como directora.
227 Lunas
(Argentina, Francia; 2025, 76′)
Con: Alejandro Martín Ines, Olivier Witasse, Carolina Kleng, Pablo De Giovanni.
Dirección: Brenda Taubin
Guión: Brenda Taubin
Producción: Carolina M. Fernández, Jorge Leandro Colás, Murielle Thierrin
Producción ejecutiva: Carolina M. Fernández, Alexandre Collombier
Compañías Productoras: Salamanca Cine, Aldabra Films
Jefa de Producción: Carolina Porte
Dirección de fotografía: Aylén López
Montaje: Karina Expósito
Dirección de arte: Noe Volpe
Sonido: Daiana Fernández, Carlos Olmedo
Música: Andrés López Feijóo
El Festival de Teatro MACA tendrá lugar en el Museo de arte Contemporáneo Atchugarry , en Manantiales, Maldonado.
Incluirá espectáculos teatrales de Uruguay y Argentina, conciertos, talleres, clases magistrales e intervenciones en todo el museo.
En el marco del festival, se inaugurará el Teatro MACA,una sala dedicada a las artes escénicas situada en el espacio que ocupa habitualmente la sala1 en el pabellón 3.
“Este hito marca el comienzo de una nueva etapa en la historia del museo, abriendo sus puertas a nuevas experiencias vinculadas al teatro, la música, la danza y otras expresiones escénicas”, anuncia la institución fundada por el escultor Pablo Atchugarry.
La jornada contará con la musicalización en vivo de Mathías Atchugarry.
La entrada es libre, con reservas vía WhatsApp al 096 589 089. Más información en macamuseo.org.
El 3er Festival Internacional de Teatro MACA, del 13 al 20 de abril de 2025, reúne a artistas nacionales e internacionales en una semana de espectáculos, talleres y encuentros dedicados a las artes escénicas. Temática: Encuentro con la música a través del juego.
Del 13 al 20 de abril viví una semana de puro teatro con una programación imperdible de funciones de obras nacionales e internacionales.
Domingo 13 16.30 h: Ceremonia de apertura. Homenaje a Pepe Vázquez 18.30 h: Carne Viva
Lunes 14 16.30 h: “Que todo el mundo lo separa” 18.30 h: Función de “Hay un león afuera”
Martes 15 14 h: Acto – En 16 h: Recital de Sofía León 18.30 h: Hera 5.0
Miércoles 16 15 h: Escenas para recordar 18.30 h: Mucho
Jueves 17 18 h: Recital de Adrián Berra 19.30 h: Lo normal
La memoria viva y sensorial que porta en algún recuerdo idílico de un mundo utópico lo impulsa a compartir e insistir cantando que un mundo tierno y generoso fue, es y será posible.
Por primera vez en vivo en Córdoba, su tierra natal, en el marco de la gira que lo trae de actuaciones en Barcelona, Madrid, París y Londres.
En este show se presenta en un nuevo formato de sala, donde lo circular, la cercanía, la comunidad son conceptos que se fusionan con la música
Ignacio nació en Bariloche y se formó en Córdoba , Argentina y realizó su carrera en distintas partes del mundo, como cantautor y poeta tomando tradiciones y culturas diferentes.
Lanza su primer álbum, Belesia, profundamente personal, donde combina mantras hipnóticos con una interpretación libre de folklore, ofreciendo un viaje meditativo de sanación.
@ignaciomariagomez se presenta por primera vez en La Trastienda con un Show Circular !
Miércoles 21 de Mayo, 20.30hs.
DESDE $15.000,00COMPRARINFORMACIÓNCONDICIONES
DESDE $15.000,00
Para estas citas es esencial contextualizar el territorio sonoro y escénico que nos espera. Intentemos evocar el paisaje etéreo de Ignacio María Gómez con “Belesia”, imaginando la infinita tierra de Abya Yala, hogar de los pueblos originarios del sur.
A la orilla del río Timbiquí, en Colombia, resuena una marimba que le canta al río, a la Trinidad y a la piangua. En Cali, un colectivo de artistas de todas partes de Latinoamérica se une en la búsqueda de una utopía llamada “Choque Cultural”.
Imagina también una playa en Río de Janeiro, con dos palmeras, una red y el suave murmullo de “Um Cantinho, Um Violão e Bossa Nova”. Cierra los ojos, y al abrirlos, te encuentras con el cuero, la mirada y la memoria de la cultura mandinga del noroeste de África.
Los vuelves a cerrar y te transportas a Costa de Marfil, donde @enfantdesbois deja que el cuerpo exprese lo que las palabras no pueden. Diriges tu mirada hacia el desierto y te topas con Baréin, una isla en el Golfo Pérsico, donde perlas y mar se entrelazan. Allí nació @isa.najem , un beduino sonoro, cuyas memorias unen los ritmos hipnóticos de las tradiciones del Khaleej con los maqams de la música clásica árabe.
Todos estos paisajes, de repente, se van a encontrar y dialogar en La Trastienda CBA y Studio Theater Córdoba.
En este show se presenta en un nuevo formato de sala, donde lo circular, la cercanía, la comunidad son conceptos que se fusionan con la música
Ignacio nació en Bariloche, Argentina y realizó su carrera en distintas partes del mundo, como cantautor y poeta tomando tradiciones y culturas diferentes.
Lanza su primer álbum, Belesia, profundamente personal, donde combina mantras hipnóticos con una interpretación libre de folklore, ofreciendo un viaje meditativo de sanación.
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Sobre el artista
Nació en Bariloche, se formó en Córdoba y editó un celebrado disco debut en Francia
La historia del músico argentino Ignacio María Gómez y su “Belesia”
Formado musicalmente en Córdoba, recién encontró su destino cuando comenzó a viajar, primero por América Latina, y más tarde por Europa, África y, de ser posible y en un futuro cercano, Asia. La historia de Ignacio María Gómez no es muy diferente a la de aquellos mochileros que se aventuran por el mundo a la deriva, sin otra compañia que algún instrumento con el que ganarse la vida mientras llevan un diario de viaje, pero el suyo es musical y en la lengua de una tierra ancestral imaginada.
Eso es Belesia, el sorprendente disco debut que este músico autodidacta prácticamente desconocido en su país estuvo componiendo durante una década de viaje, y que acaba de editarse en Francia, con elogios unánimes de la prensa local, que lo celebra como un “embajador de una tierra imaginaria”. En esta entrevista –que contestó desde París, donde espera poder retomar sus viajes– Gómez repasa su vida, su música y la búsqueda de su propia raíz africana.
También recuerda cuando subió por primera vez a un escenario cordobés en un concurso infantil para cantar “La mano de Dios”, su aprendizaje musical en Colombia como discípulo de Marino Beltrán Balanta, y su viaje por Guinea cantando canciones de Shakira para sobrevivir en el día a día mientras intentaba llevar al bombo legüero de regreso a sus orígenes.
Se ofrecerán obras en cartel de los elencos y teatros independientes de la Provincia.
La edición 2025 se desarrolla hasta el 27 de abril y presenta 30 elencos en las ciudades de Córdoba, Villa Dolores, Las Rosas, Mina Clavero, Las Tapias, Las Varillas, Villa María y Río Cuarto.
En el evento se elegirán a las producciones que representarán a Córdoba en la próxima Fiesta Nacional del Teatro.
Comenzó la 38° Fiesta Provincial del Teatro de Córdoba, que se desarrollará hasta el 27 de abril en diferentes puntos de nuestro territorio.
El evento tiene como objetivo favorecer la participación de diversas propuestas teatrales y del público de toda la provincia, permitiendo espacios de encuentro y reflexión para visibilizar las diferentes líneas de apoyo que desarrolla el Instituto Nacional del Teatro en Córdoba.
Con una programación que recorrerá siete ciudades, consolidando su carácter federal y descentralizado, la Fiesta reúne a artistas, públicos y espacios culturales en una gran celebración del teatro y el encuentro.
Este año, la edición número 38° tendrá presencia en las ciudades de Villa Dolores, Las Rosas, Mina Clavero, Las Tapias, Las Varillas, Villa María, Río Cuarto y Córdoba Capital.
Las obras que participarán en la instancia selectiva son:
Pinto Floria De Frente Mar. O la Jugosa Valentía de los Cetáceos- Imposible Apnea -Prometeo Según Qué Día -Pueblo Sin Mundo- Reminiscencia- Fiebre Paraíso- Pájaro Criollo. Biografía ficticia de la actriz y aviadora Myriam Stefford -Matar es Hermoso- El Alma es una Sábana- Blanca- Bochorno – Terrible Peso de un Exceso de Sentido Jig Bailecito- Para Nada -Una Teta que No Para – La Casa de los Cuentos- Abuela Lluvia -Desde el Altillo, Historia de un Exilio Casa Berlín- Las Ovejas Ya No Sueñan -El Aviso Desoído- He Vuelto a Nacer, Aunque Tenía Muerto el Corazón – Mamá Mía, Un Espectáculo de Humor y Cáncer Mi Sishita Hilvanando la Espera – Elenco Universitario UNRC Mi Pueblo Esperanza Azabache Reconstrucción de una Ausencia.
Jurado de selección
La selección de las obras estará a cargo de un jurado conformado por:
Cipriano Arguello Pit: representante del Instituto Nacional del Teatro. José Luis Arce: propuesto por la Agencia Córdoba Cultura. Rosalía Jiménez: designada por la comisión organizadora.
Obras invitadas Además de las obras en competencia, se sumarán producciones destacadas de elencos invitados, como:
TA-TI-TE del Elenco Municipal de Danza-Teatro. Artigas del grupo Teatro del Bardo (Entre Ríos). Philia del Elenco Estable de Títeres del Teatro Real. Pan Casero y Circo Criollo del grupo Quinta Pata. Actividades complementarias La Fiesta Provincial del Teatro no solo ofrecerá funciones teatrales, sino también una serie de espacios de diálogo, desmontajes y reconocimientos a salas y colectivos teatrales de la provincia
Además de las puestas en escena que presentan los numerosos elencos, habrá actividades especiales que incluyen instancias de formación y reflexión de la actividad teatral, desmontajes, charlas y conversatorios para fortalecer la participación e intercambio de experiencias y saberes de todo el territorio provincial.
A su vez, el evento cuenta con una instancia selectiva en la que se presentan más de 30 obras de distintos grupos teatrales de la provincia, entre las que se elegirán las producciones que representarán a Córdoba en la próxima Fiesta Nacional del Teatro.
En una clara muestra del esfuerzo conjunto que realizan el sector público y el sector privado para ensalzar a las artes escénicas en todo el territorio provincial, la 38° Fiesta Provincial del Teatro de Córdoba es organizada por el Instituto Nacional del Teatro Región Córdoba, en cogestión con la Agencia Córdoba Cultura, las áreas de cultura de la Municipalidad de Córdoba, Río Cuarto, Villa María, Las Varillas, Las Tapias y Villa Dolores.
Además, cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional de Río Cuarto (Secretaría de Extensión, Arte y Cultura) y el trabajo conjunto de las compañías, las salas y los espacios culturales y educativos de la provincia.
Alicia Manzur, Subdirectora de Artes Escénicas de la Agencia Córdoba Cultura, presenció el acto inaugural de la fiesta y expresó: “Esta fiesta provincial y federal, que es un trabajo mancomunado del gobierno de la provincia junto al Instituto Nacional del Teatro, es una fiesta muy deseada por el público y los artistas”.
“Además, permite el desarrollo del teatro de Córdoba, que luego pasa a una instancia regional y nacional donde la provincia siempre es destacada por sus producciones locales. El Elenco Estable de Títeres del Teatro Real participa en calidad de invitado en esta edición en Villa Las Rosas, con enorme orgullo. Asimismo, la Agencia Córdoba Cultura brinda apoyo en el traslado de los artistas y jurados para que esta fiesta pueda llevarse a cabo”, completó.
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