El artista ha cuidado cada detalle de este proyecto, asegurándose de que no haya nada dejado al azar, lo que lo convierte en una experiencia auditiva inigualable.
El álbum incluye emocionantes colaboraciones como “Sunday” junto a Trueno, “Hasta la luna/Loco por vos”, “Perfume” con Nicki Nicole y el más reciente sencillo “Me desperté” junto a Jorge Drexler. Cada uno de estos sencillos anticipa lo magistral del álbum, ofreciendo un vistazo a la riqueza sonora e innovadora que Bhavi ha logrado con Bhavilonia.
La presentación de Bhavilonia ha sido igualmente impresionante, con dos shows completamente agotados en el Estadio Obras. La puesta en escena fue monumental, con un castillo de dos pisos, armaduras, princesas y una multitud de actores que dieron vida a esta historia medieval. Este espectáculo visual no solo complementó el álbum sino que ofreció al público una inmersión total en el mundo de Bhavilonia.
Con 14 canciones donde se involucró minuciosamente en la producción de cada uno, Bhavilonia no solo promete redefinir el sonido de Bhavi, sino también consolidarlo como una de las figuras más innovadoras de la escena.
Con una visión artística única y colaboraciones de primer nivel, este álbum no es solo uno de los lanzamientos más esperados del año, sino también un testimonio del crecimiento y madurez creativa de Bhavi en su mejor momento.
Además de “Agridulce”, el focus track del álbum junto a Duki, una de las canciones más destacadas es “Me desperté”, una colaboración sorprendente con Jorge Drexler. En este encuentro de mundos sonoros, Bhavi invita al multipremiado artista a incursionar en el trap, logrando una fusión de estilos tan única como natural.
Con sutiles influencias de la bossa nova, “Me desperté” es una pieza irresistible y emotiva, que envuelve al oyente en su atmósfera hipnótica. Cada detalle de la producción brilla con elegancia, ofreciendo una experiencia sonora rica y envolvente.
El cierre del álbum es prácticamente un regalo para sus fans con “Bésame” Remix.
Más sobre Bhavi
Es un cantante de trap nacido como Indra Bhalavan en Bélgica, el 22 de octubre de 1997, y radicado en Argentina. En 2017 comenzó a grabar y al poco tiempo se conectó con Mueva Records, la productora con la cual trabaja.
En 2018 volvió a Bélgica a probar suerte, donde comenzó una gira con Coely y Dvtch Norris, presentándose en distintos festivales.
Lanzó varios singles junto a otros artistas reconocidos: “Mojaa”, el 30 de enero, junto a Duki; el hit “Piso” junto a Ecko, editado el 25 de abril; y el 14 de mayo “Bésame”, con Seven Kayne. Al día siguiente sale “Basta”. El 13 de julio se estrena “Visa” y el 29 del mismo mes sale “Déjeme Ser”. Continúan los estrenos y el 16 de agosto se escucha “Ven A Mí”. El 30 de septiembre llega el single “Te Necesito”.
En 2019 lanza los sencillos “Otra Igual”, “Me Preguntaba” y “Dame Más”, el 5 de enero, producido por Halpe y Omar Varela.
El 27 de marzo de 2020, lanza junto a John C el video y la canción “Gira”. También participa de “C90 (Remix)”. El 15 de abril, anticipando lo que será su nuevo EP, Bhavi presenta el single “Super Sumo”. En mayo de 2020 lanza un EP llamado “Butaka” que contiene cuatro canciones. El 13 de agosto lanza “Butaka Remix” con la colaboración de Aleman. Big Soto. Akapellah y Neo Pistea. El 15 de diciembre, presenta “Espejismos”, con la especial colaboración de Cazzu.
En la vibrante ciudad de Barcelona, un madre y su hijo se encuentran atrapados entre la nostalgia y la vida cotidiana. Este drama vincular resuena en sus corazones mientras enfrentan los recuerdos que dibujan una trama compleja de amor y pérdida. Las calles de Barcelona se convierten en el telón de fondo de su búsqueda emocional, donde cada rincón evoca momentos compartidos y ausencias profundas.
Simultáneamente, en Buenos Aires, una muerte inesperada redefine las relaciones familiares. La tragedia reúne a todos en un ritual velatorio, donde las emociones afloran y los recuerdos cobran vida. Este encuentro se vuelve un escenario tragicómico, una amalgama de risas y lágrimas que caracterizan el duelo. La familia, en su conjunto, enfrenta la realidad de la pérdida de forma cruda y, a la vez, hilarante.
A lo largo de la narrativa, las flores se entrelazan como símbolo de un gran duelo, creando una hermosa corona que representa la fragilidad de la vida y la profundidad del amor. La conexión entre madre e hijo se entreteje con la pérdida familiar en Buenos Aires, reflejando cómo el dolor puede ser un vehículo para la comprensión y la sanación.
FICHA TECNICA – ARTISTICA
Con Matilde Campilongo, Yanina Gruden, Aldana Illán, Sergio Mayorquin, Juan Tupac Soler y Liliana Weimer
Colaboración artística Manon Minetti
Composición y dirección musical Guadalupe Otheguy
Iluminación Matías Sendón
Vestuario Paola Delgado
Diseño de escenografía Rodrigo González Garillo
Asistencia de escenografía Julieta Muro Frangi
Producción TNC Silvia Oleksikiw
Asistencia de dirección TNC Esteban De Sandi
Estudió Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Estudió con docentes como Ricardo Monti. Lautaro Vilo. Ariel Barchilón. Susana Torres Molina. Laura Yusem. Fernanda Cano. Patricia Digilio, entre otros. Y en narrativa con uno solo; Leonardo Oyola. Asistió a talleres con Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Mariana Mazover, Sol Rodríguez Seoane, entre otros.
Recibió diversas distinciones por algunas de sus piezas.
Flores muertas obtuvo el premio de Comunidad Orsai, elegida por el staff Orsai entre miles de obras postuladas.
Participó del Ciclo El hotel es un cuerpo, en Teatro Nacional Cervantes, junto a Maiamar Abrodos, ganadora del premio Trinidad Guevara por su labor en ReInA en el Gondo.
Durente Fiba 2023. Participó en Teatro Bombón con su proyecto Caza literaria, relatos narrativos sobre los residentes de la Casa del Teatro (FIBA 2020). Y con Las Dalias, con la actuación de Vanesa González, en la edición de Bombón Cámara Gesell (FIBA 2023).
Su obra Sola no eres nadie fue seleccionada por el Concurso Nuestro Teatro (Ministerio de Cultura de la Nación) y fue ternada para los premios Estrella de Mar como mejor unipersonal. La misma fue estrenada en El Picadero, La Carpinteria, Timbre 4, Método Kairós y se realizaron funciones en distintas ciudades del país.
La Ciudad realizará un homenaje especial a Sandro, en el marco de los 80 años de su nacimiento y los 55 años de su histórica presentación en el Madison Square Garden de Nueva York. Habrá charlas, proyecciones y un ciclo de cine para revivir su legado artístico.
Comenzará el martes 22 de abril a las 18 h en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín.
Otra de las novedades tendrá lugar el miércoles 23 a las 18 h, cuando inaugure “Platería argentina, una pasión. Un siglo de coleccionismo” en el Museo de Arte Popular José Hernández.
La exhibición estará compuesta por 120 piezas de platería virreinal, criolla y pampa, poco expuestas y difundidas, pertenecientes a las colecciones de Carlos Daws y Oscar Collazo.
El jueves 24 tendrá inicio la 49a Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se extenderá hasta el 12 de mayo en La Rural (Av. Sarmiento 2704). En el stand de la Ciudad podrán encontrarse las editoriales independientes porteñas que fueron seleccionadas mediante convocatoria y una gran variedad de actividades todos los días.
A continuación, la programación destacada del 17 al 27 de abril.
La Ciudad celebrará a Sandro a 80 años de su nacimiento
Reserva de entradas aqui
Un homenaje especial a Roberto Sánchez, Sandro, en el marco de los 80 años de su nacimiento y los 55 años de su histórica presentación en el Madison Square Garden de Nueva York. Charlas, proyecciones y un ciclo de cine para revivir su legado artístico.
En abril, la Ciudad de Buenos Aires se llenará de música, recuerdos y emoción para homenajear a una figura fundamental de su historia cultural. Sandro, pionero indiscutido del rock argentino y uno de los pioneros del rock en español y emblema de la balada romántica, dejó una huella indeleble no sólo en la música, sino también en el corazón de generaciones enteras. A 80 años de su nacimiento y a 55 de su icónica presentación en el Madison Square Garden, la Ciudad lo celebrará con una propuesta especial que invitará a revivir su legado.
El homenaje dará inicio el martes 22 de abril a las 18 h en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín con un encuentro abierto al público, en el que participarán personas cercanas a la vida y trayectoria de Sandro. Más tarde, a las 20.30 h, en el Centro Cultural San Martín (Sala Manuel Antín), se proyectará de forma exclusiva la película Muchacho (1970). La entrada será libre y sin costo, y podrá retirarse el mismo día desde las 17.30 h en el hall del Teatro San Martín, por orden de llegada.
Además, como parte del homenaje, del 23 al 25 de abril el Cultural San Martín presentará un ciclo especial de películas protagonizadas por Sandro: una manera de volver a conectar con su talento como actor en la pantalla grande. Operación Rosa Rosa, Embrujo de amor, Gitano, Subí que te llevo, Siempre te amaré y una segunda función de Muchacho serán parte de la propuesta.
Jueves 17
Visitas guiadas al Colón Fábrica. Una experiencia para descubrir las grandes producciones surgidas de los talleres de uno de los pocos teatros fábrica del mundo, en el que se puede crear y realizar todo lo que necesita una programación de excelencia: escenografías, trajes, pelucas, zapatos, efectos especiales. Los jueves, viernes, sábados, domingos y feriados de 12 a 18 h. Las entradas pueden adquirirse en la boletería del Colón Fábrica (Av. Pedro de Mendoza 2163), en efectivo en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) o en la web. Viernes 18 Orquesta Típica Pichuco. El viernes 18 a las 20 h tocará la agrupación musical junto a Alicia Vignola y Walter “Chino” Laborde. Recrearán el particular estilo del bandoneonista Anibal Troilo y su Orquesta Típica haciendo un recorrido por la época dorada del tango. En el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo con reserva previa en Entradas BA y en la boletería del teatro. Viernes de otoño. Ciclo de cine en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) con cuatro films que giran alrededor del otoño. El viernes 18 a las 18 h se proyectará Cuando Harry conoció a Sally, dirigida por Rob Reiner. Esta película no solo narra cómo dos amigos en realidad siempre estuvieron enamorados, sino que también explora las relaciones de varios personajes con la ciudad, especialmente con el clima otoñal de Nueva York, fotografiado por Barry Sonnenfeld. Entrada sin costo para argentinos y residentes, con reserva previa. Hojas de otoño. Este ciclo de jazz se consolida como un espacio de encuentro entre artistas consagrados y nuevas generaciones del género. El viernes 18 a las 19.30 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) se presentará Barbie Martínez. La cantante y compositora abordará un repertorio clásico de standards de jazz acompañada por reconocidos músicos de la escena del jazz local: Pablo Raposo en piano y Ezequiel Dutil en contrabajo. Entrada sin costo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad. No se suspende por lluvia. Einstein para perplejos. Charla sobre el libro Einstein para perplejos de Andrés Gomberoff en el que abordará el contexto histórico e intelectual en el que se originaron las ideas de Einstein y también el legado que dejó tras su muerte. El viernes 18 a las 19 h en el Planetario (Av. Sarmiento y Av. Alcorta). Entrada sin costo y sin reserva previa, hasta completar la capacidad de la sala. Sábado 19 Música clásica en la capilla. La pianista Melina Marcos presentará Compositoras argentinas: dos siglos de música. Un viaje sonoro que destaca la diversidad y la riqueza de las contribuciones de las compositoras argentinas al mundo de la música clásica. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El sábado 19 a las 18 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad. No se suspende por lluvia.
Toda la agenda y reserva de entradas aqui!!! En el aire. Espectáculo unipersonal donde Facundo Arana se pone en la piel de Marcos, un particular locutor radial que transmite su programa desde el escenario de un teatro de pueblo perdido en el interior de Argentina. El sábado 19 y el domingo 20 a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo con inscripción previa en la web. El borde de sí mismo. Ciclo creado por Alejandro Tantanian que propone la creación de obras que graviten entre disciplinas y organicen un tiempo escénico que permita compartir el proceso y la construcción de la obra. El ciclo se extenderá a lo largo de cuatro fines de semana, hasta el domingo 4 de mayo, en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Las entradas podrán adquirirse a través de Entradas BA y en la boletería del Museo Moderno.
La esquina del rock en Mataderos. La movida se muda a Parque Avellaneda con bandas de rock metal: Destrudo, Molikote, Insectos, Tiro y Arpeghy. El sábado 19 de 17.30 a 21.30 h en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios (Av. Directorio 3980). Entrada sin costo. El suelo que sostiene a Hande. Una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un crimen atroz. De jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056). Más información. El jueves 17 y el viernes 18 no habrá función. Leer y escribir con Ana Frank. El Centro Ana Frank argentino trae desde Países Bajos esta muestra itinerante que recorre las bibliotecas holandesas. Una visita guiada que acentúa el lugar que ocupó la lectura en la vida de Ana. Los sábados 19 y 26 y el domingo 27 a las 16.30 y a las 18 h en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios, Casona de los Olivera (Av. Directorio y Lacarra). Entrada sin costo. No se suspende por lluvia. Walter Ríos Quinteto. El quinteto del bandoneonista Walter Ríos propone un repertorio musical matizado de tangos clásicos, chacareras, zambas y otros ritmos. Junto a Ríos, se presentarán Cristian Zárate en piano, Humberto Ridolfi en violín, Esteban Falabella en guitarra y Guido Martínez en contrabajo. Al ensamble se suma la voz de Mariel Dupetit. El sábado 19 a las 19 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Con entrada libre y sin costo hasta completar la capacidad. Se suspende por lluvia. Las mujeres de Lorca. Mientras intercala la palabra textual de sus más famosos poemas, convertidos en canciones que continúan naturalmente el relato, Rosario, la protagonista, evoca el tiempo que compartió con Federico poniéndole voz a las mujeres de su teatro, o recordando los momentos claves de la vida del poeta y la manera en que se percibe frente al mundo. Funciones los sábados y domingos a las 17 h en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765). Entradas en la web. Tilu: creá tu títere. Una actividad donde se podrá crear un títere sustentable con telas, botones y materiales reciclados. Los sábados, de 11 a 12.30 h, en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo con inscripción previa en la web.
Toda la agenda y reserva de entradas aqui!!! Domingo 20
Pascua Barroca. El domingo 20 de abril a las 11.30 h se realizará el concierto Pascua Barroca con la soprano Graciela Oddone y el contratenor Pablo Travaglino acompañados por Gustavo Di Giannantonio y Rodolfo Marchesini en violín, Paula Weihmüller y Lucas Soria en viola, María Jesús Olóndriz en violonchelo, Eugenia Montalto en flauta dulce y Jorge Lavista en clave y dirección. Interpretarán obras compuestas para la Semana Santa de Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel, Antonio Vivaldi y Giovanni Battista Ferrandini. En la Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1). Entrada sin costo.
Festival de órgano y trompeta. En el día de Pascuas, Enrique Rimoldi en órgano y Fernando Ciancio en trompeta darán un concierto en el que ejecutarán un repertorio exclusivo para sus instrumentos con obras de Bach, Handel y Purcell, entre otros. El domingo 20 a las 16 h en la Catedral Metropolitana (San Martín 27). Entrada libre y sin costo, por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio.
La milonga del CC25. Todos los domingos tiene lugar este encuentro a puro tango en la Sala Redonda, organizado por Julio Duplaá y musicalizado por Pablo Nieto. De 19 a 22 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Acceso sin costo hasta completar la capacidad de la sala. Las entradas se retiran media hora antes por la boletería.
Antidomingos. El músico y compositor David Tagger ofrecerá un show acústico con guitarra, percusión y coros junto a May Santoro, Carla Bon y Martín Ergolano. La banda interpretará un repertorio formado por canciones del nuevo disco y un segmento de covers. El domingo 20 a las 18 h en la terraza del Recoleta (Junín 1930). Con entrada libre y sin costo para residentes argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala. Lunes 21
Visitas guiadas al Teatro Colón. El Teatro Colón guarda secretos en cada rincón y vivir la experiencia de una visita guiada es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux. De lunes a domingos de 10 a 16.45 h con salidas cada 15 minutos. Las entradas se adquieren en la Boletería del Teatro (Tucumán 1171) o en la web.
Cine en el CC25. El lunes 14 a las 20 h se proyectará Lo que quisimos ser de Alejandro Agresti. El lunes 21 será el turno de El agujerito de Ana Hayzus y Leandro Eljall Qüesta. En el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entradas sin costo con reserva previa.
Visitas guiadas en el Planetario. Un recorrido por el museo y la plaza astronómica con guías especializados que explicarán detalles sobre la historia de la institución y conceptos astronómicos. De martes a viernes a las 12 y 14 h y los sábados y domingos a las 11, 14 y 16.30 h en el Museo y Plaza Astronómica del Planetario (Av. Sarmiento y Av. Alcorta). Entrada sin costo por orden de llegada. Las entradas se entregan con media hora de anticipación. No se suspende por lluvia. Miércoles 23 Suelta de Libros de Sant Jordi. Inauguración de “Platería argentina, Personas, lugares y cosas.Sansón de las islas. Un brillo de fraude y neón. Ciclo de Cine Homenaje a Sandro. Del 23 al 25 de abril en el Centro Cultural San Martín
Jueves 24 Comienza la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Inauguraciones en el Moderno.
Inauguraciones en el Larreta. Viernes 25 Músicas patrimoniales en Bares Notables.
Orquesta de Tango Buenos Aires.
Visita guiada al Sitio La Noria.
Sábado 26 Lectura de poemas de autores catalanes.
Un día antes del futuro. Emilio Del Guercio y su banda presentan su nuevo álbum en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). El sábado 26 a las 19 h. Entrada sin costo por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio. Se suspende por lluvia.
Jacques Tourneur, la gloria clásica. Se proyectará El halcón y la flecha,
Taura. Agrupación tanguera formada por cuatro músicas de gran trayectoria
Recorrido por monumentos históricos. Domingo 27 In crescendo. En el marco de Ciclo Peabody, In crescendo plantea un viaje sonoro a través de sus guitarras multicuerdas. Partiendo de la famosa ópera Carmen de Bizet hasta las obras más emblemáticas de Carlos Gardel y Astor Piazzolla.
Cursos Estudio Urbano 2025. Continúa abierta la inscripción a los cursos de Estudio Urbano para formarse en la industria musical. Son 25 cursos que abordan el mundo profesional de la música desde cuatro áreas temáticas: audio, gestión, creatividad y oficios. Las actividades son virtuales y presenciales, con aranceles accesibles y un sistema de becas disponible. Más información.
Prodanza. Hasta el 25 de abril estará abierta la convocatoria al programa que fomenta y acompaña la danza en la Ciudad de Buenos Aires. Más información.
Mi barrio, mi mural. Hasta el 30 de abril, artistas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires podrán ser parte de esta nueva convocatoria. Destinada a artistas emergentes que deseen transformar espacios barriales a través de murales que refuercen la identidad y el sentido de pertenencia de su comuna. Más información.
Como cada año, mañana se llevará adelante el tradicional Vía Crucis. La actividad se desarrollará a lo largo de Avenida de Mayo a partir de las 20 horas y recorrerá diversos puntos clave del centro de la ciudad, hasta llegar a la Catedral Metropolitana, en Plaza de Mayo.
El Ente de Turismo adelantó que durante los cuatro días del fin de semana largo llegarán a la ciudad de Buenos Aires más de 108 mil visitantes nacionales e internacionales
Además, durante los cuatro días la Ciudad celebrará las Pascuas con una experiencia inmersiva en la Plaza Intendente Seeber. Durante los cuatro días, habrá espectáculos en vivo, desfiles, juegos inflables y demás actividades. Además, los visitantes dispondrán de un área de descanso, una zona gastronómica y una feria de emprendedores.
El ingreso al Parque de Pascuas es libre y por orden de llegada. La programación completa se puede consultar en https://turismo.buenosaires.gob.ar/es/article/pascuas-en-la-ciudad.
La tradicional gastronomía porteña si fusiona con todas las culturas y nacionalidades de la oferta culinaria presente para amenizar
La oferta de turismo religioso en la Ciudad cuenta no sólo con iglesias, basílica y catedrales, sino también con dos circuitos autoguiados que giran en torno a la figura del Papa Francisco. Uno de ellos, en Flores, invita a conocer el barrio en el que se crió Jorge Bergoglio: la casa de su infancia, la iglesia en la que tuvo su llamado sacerdotal y los lugares en los que dejó su huella. Por otro lado, el de Monserrat, propone un recorrido por las calles y rincones por los que pasaba todos los días mientras vivió en la Nunciatura de Buenos Aires y fue Arzobispo de la Ciudad.
Jueves y viernes se llevará adelante en el Parque de la Ciudad la quinta edición de Ultra Buenos Aires, un evento que contará con cuatro escenarios por los que pasarán reconocidos artistas de música electrónica nacional e internacional como Adam Ten, Axwell, Colyn, Hot Since 82 e Innellea, entre otros.
El Museo Moderno presentó la programación 2025, que estará compuesta por diferentes exhibiciones que rinden culto al arte argentino. Para Semana Santa, se destacan Dalila Puzzovio: Autorretrato, una muestra con piezas originales de la diseñadora; y Bárbara Bianca LaVogue: Tu presencia en mí, una exposición que recupera una selección de obras de la artista plástica.
Sábado 19
Música clásica en la capilla. La pianista Melina Marcos presentará Compositoras argentinas: dos siglos de música. Un viaje sonoro que destaca la diversidad y la riqueza de las contribuciones de las compositoras argentinas al mundo de la música clásica. Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El sábado 19 a las 18 h en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad. No se suspende por lluvia.
En el aire. Espectáculo unipersonal donde Facundo Arana se pone en la piel de Marcos, un particular locutor radial que transmite su programa desde el escenario de un teatro de pueblo perdido en el interior de Argentina. El sábado 19 y el domingo 20 a las 20 h en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Entrada sin costo con inscripción previa en la web.
El borde de sí mismo. Ciclo creado por Alejandro Tantanian que propone la creación de obras que graviten entre disciplinas y organicen un tiempo escénico que permita compartir el proceso y la construcción de la obra. El ciclo se extenderá a lo largo de cuatro fines de semana, hasta el domingo 4 de mayo, en el Museo Moderno (Av. San Juan 350). Las entradas podrán adquirirse a través de Entradas BA y en la boletería del Museo Moderno.
La esquina del rock en Mataderos. La movida se muda a Parque Avellaneda con bandas de rock metal: Destrudo, Molikote, Insectos, Tiro y Arpeghy. El sábado 19 de 17.30 a 21.30 h en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios (Av. Directorio 3980). Entrada sin costo.
El suelo que sostiene a Hande. Una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un crimen atroz. De jueves a domingos a las 20 h en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056). Más información. El jueves 17 y el viernes 18 no habrá función.
Leer y escribir con Ana Frank. El Centro Ana Frank argentino trae desde Países Bajos esta muestra itinerante que recorre las bibliotecas holandesas. Una visita guiada que acentúa el lugar que ocupó la lectura en la vida de Ana. Los sábados 19 y 26 y el domingo 27 a las 16.30 y a las 18 h en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios, Casona de los Olivera (Av. Directorio y Lacarra). Entrada sin costo. No se suspende por lluvia.
Walter Ríos Quinteto. El quinteto del bandoneonista Walter Ríos propone un repertorio musical matizado de tangos clásicos, chacareras, zambas y otros ritmos. Junto a Ríos, se presentarán Cristian Zárate en piano, Humberto Ridolfi en violín, Esteban Falabella en guitarra y Guido Martínez en contrabajo. Al ensamble se suma la voz de Mariel Dupetit. El sábado 19 a las 19 h en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Av. Lillo). Con entrada libre y sin costo hasta completar la capacidad. Se suspende por lluvia. Domingo 20
Pascua Barroca. El domingo 20 de abril a las 11.30 h se realizará el concierto Pascua Barroca con la soprano Graciela Oddone
Festival de órgano y trompeta. En el día de Pascuas, Enrique Rimoldi en órgano y Fernando Ciancio en trompeta
La milonga del CC25. Todos los domingos tiene lugar este encuentro a puro tango en la Sala Redonda
Antidomingos. El músico y compositor David Tagger ofrecerá un show acústico con guitarra, percusión y coros
Mas in formación de actividades culturales gratuitas aqui!!!
Buenos Aires, sus novedades y su oferta tradicional
Como en cada fin de semana largo, los visitantes podrán disfrutar de las propuestas tradicionales de la Ciudad, como los paseos en catamarán a cargo de la empresa de transporte Sturla viajes, que unen Puerto Madero con La Boca. Es un recorrido durante el cual los viajeros no sólo reciben información acerca de la naturaleza y la historia de la Ciudad, sino que también obtienen vistas imperdibles desde el río.
Es una de las opciones más atractivas para llegar al barrio más pintoresco de la Ciudad y transitar la emblemática Calle Museo Caminito, que con sus conventillos de chapa pintados de distintos colores es también un museo a cielo abierto de casi 150 metros de longitud.
Además, estará operativo el Bus Turístico, una opción ideal para recorrer los atractivos más emblemáticos de la Ciudad con una vista panorámica inigualable. Recientemente, el bus rojo incorporó una parada en el Ateneo Grand Splendid (Av. Santa Fe 1860, Recoleta), un lugar emblemático de la Ciudad por el pasan cientos de visitantes por día para maravillarse con la arquitectura del lugar, así como también para comprar música, películas y libros. Por su parte, el bus amarillo añadió una escala en el Mercat Villa Crespo (Thames 747, Villa Crespo), uno de los sitios gastronómicos mas destacados de Buenos Aires, con una variedad de comida de calidad y materia prima muy cuidada por productores que apuestan por el comercio justo.
La ciudad de Buenos Aires es un destino de experiencias que durante todo el año tiene sus puertas abiertas para que los visitantes prueben sus más de 7.000 locales gastronómicos, visiten sus 287 teatros, conozcan sus 380 librerías y recorran sus 150 museos.
Más información en www.turismo.buenosaires.gob.ar/eventos
Ella interpreta a una mujer trans ocupando el espacio que se supo ganar: es actriz, es prestigiosa, gana dinero, se casa y se lanza a adoptar un hijo. Tiene éxito laboral y personal, el sueño parece completo: la utopía familiar. La protagonista se desliza por esta tesis construyendo una nueva narrativa travesti que incluye el derecho al goce, la ambición, la contradicción. ¿Cuál es el costo de sostener esta nueva e inesperada realidad?
Tesis sobre una domesticación es una coproducción entre Argentina y México, realizada con el apoyo del INCAA, EFICINE, Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, y el Plan de Fomento para la Producción Audiovisual de la Provincia de Córdoba. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Chicago donde ganó el Premio Q-Hugo de Oro a la Mejor película. En México, participó del Festival Internacional de Cine de Morelia y en Europa, del Festival Internacional de Cine de Gijón.
Una mujer trans ocupa el espacio que se ganó. Es actriz, es prestigiosa, está casada, gana dinero y se lanza a adoptar un hijo. Éxito laboral y personal, el sueño parece completo, la utopía familiar. La protagonista se desliza por esta tesis construyendo una nueva narrativa travesti que incluye el derecho al goce, la ambición, el glamour, la contradicción. ¿Cuál es el costo de sostener esta nueva e inesperada realidad?
Título original: Tesis sobre una domesticación Duración: 113 min.
Idioma: Español País: Argentina & México Año: 2024
La película fue producida por Laura Huberman, Ramiro Pavón, Javier Van de Couter, Gael García Bernal, Mónica Pérez y Lorena Cándano de la Peza con producción ejecutiva de Laura Huberman, Ramiro Pavón, Diego Luna y Kyzza Terrazas.
El espacio se suma al circuito cultural del barrio de Palermo ,con una propuesta que combina teatro, música en vivo y actividades de formación.
Cuenta con 400 localidades, servicio de bar, una cálida recepción y un living con vista abierta a la ciudad. Además, forma parte de la variada oferta de la Asociación, que incluye la milonga La Viruta Tango, el tradicional Restaurant Armenia y una muestra permanente de artes plásticas.
Con una historia ligada al teatro independiente, apostamos a una programación cuidada, diversa y de calidad, entendida como una obra colectiva en sí misma. También buscamos garantizar el acceso a las artes escénicas, con entradas a precios populares para todo público.
Casandra narra las experiencias vinculares que vivió en cada una de las casas en las que habitó a lo largo de su vida, explorando cómo los vínculos que observó en su infancia influyen en sus relaciones adultas. Cada casa simboliza un capítulo de su vida, donde enfrenta relaciones fallidas que la hacen cuestionar su capacidad para conectar con los demás. Haciendo un paralelo con la Casandra de la mitología griega, la protagonista afina su reflexión sobre cómo vincularse mejor. A lo largo de la obra, se muestran las dificultades de ser mujer en relaciones disfuncionales, como ser ignorada, manipulada, abusada o arrasada. Finalmente, Casandra descubre lo que necesita cambiar en ella misma para poder tener una relación sana y recuperar su autonomía emocional.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Autoría:
Victoria Almeida
Dramaturgia:
Victoria Almeida
Actúan:
Guadalupe Docampo, Facundo Livio Mejías, Julián Rodríguez Rona, Irene Vivanco
Vestuario:
Antonela Fucenecco
Iluminación:
Jorge Pastorino
Diseño sonoro:
Leonardo Checchia
Realización de escenografia:
Martin Ganem
Música original:
Julián Rodríguez Rona
Fotografía:
Pablo Ponzinibbio
Diseño gráfico:
Patricio Vegezzi
Asistencia de dirección:
Pablo Ponzinibbio
Prensa:
Marcos Mutuverría
Producción:
Pablo Ponzinibbio
Producción general:
Horacio David, Marcelo Melingo
Dirección:
Victoria Almeida
Agradecimientos:
Emaders, Milagros Almeida, Sergio Almeida, Ignacio Apolo, Juan Pablo Baño, Maruja Bustamante, Osvaldo Casime, Pablo Fabregas, Martin Ganem, Alfredo Staffolani, Jorge Thefs, Maru Tomé, Cecilia Troncoso
La fragilidad de las casas, una obra de Victoria Almeida. Sábados 21:30 h y domingos 20 h. Preventa (hasta el 17/5): $12.000 | General: $18.000. Promo apertura: comprando 2 entradas generales, te llevás 2 sin cargo.
Dramaturgia de emergencia – Seminario dictado por Mauricio Kartun.
Martes 20, miércoles 21 y jueves 22 de mayo, 18 h.
Preventa (hasta el 30/4): $40.000 | Del 1 al 20/5: $50.000.
Un compilado de objetivos detonadores. Una Clínica de dramaturgia de la que incorporar metodología productiva, y reflexionar sobre sus distintas claves.
Operaciones técnicas de creatividad, concepción del personaje, dinámica de la acción, y diseño de la estructura para ser utilizados por dramaturgos, guionistas, escritores de narrativa, directores, actores, bailarines, docentes o estudiantes de diferentes ramas de la actividad artística.
Desde el año 2002 hasta la fecha este seminario ha sido cursado por más de diez mil alumnos en distintas ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela, Cuba, Ecuador, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Perú, México y España.
Nueva edición 2025 de Dramaturgia de emergencia.
20, 21 y 22 de mayo de 18 hs a 21 hs
“Hay varias categorías de personas a las que no se les recomienda el ingreso a esta charla, entre ellas: a los enfermos de solemnidad, a los serios patológicos, a los vanidosos poseedores de toda sabiduría del mundo, a los adultos recalcitrantes, a los amargos críticos, y a los hipercríticos abrumados por el peso de su inteligencia. Si alguna de estas personas llega a la charla de clown, es probable que se sentirá, o muy incomodo, o muy a gusto, ya que nos destartalaremos de risa con ellos. Por eso, para disfrutar del debate es necesario armarse de una gran dosis de profunda tontería, de recuperar la espontaneidad, de ser capaz de liberarse de las cicatrices de la madurez. La cuestión es clasificar menos y disfrutar más.” Gabriel Chamé Buendia
“Miedo al vacío”, Charla-debate abierta con Gabriel Chamé Buendía. Modera: Agustín Soler.
Lunes 19 de mayo, 19 h. Entrada libre y gratuita.
Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David.
Producción: Giuliana Zinga.
Comunicación y prensa: Mutuverría PR.
Difusión y redes sociales: Laura Mateu.
Diseño y fotografía: Patricio Vegezzi.
Coordinador técnico: Boris Peñoñori.
Escenario: Hernán Caleca.
Boletería: Guadalupe Casal.
El show, que resalta el talento de Corazón Fuego, no solo será un homenaje a la música de D.A.J. y B.O.D., sino también un viaje en el tiempo a través de las mejores épocas del hardcore. Los asistentes pueden esperar una combinación electrizante de energía musical, interpretaciones apasionadas y la emoción de un público entregado.
Además, la noche contará con la participación de bandas invitadas como Ians y Tripa, que complementarán el ambiente vibrante del evento. Estas agrupaciones, cada una con su estilo único, contribuirán a un espectáculo completo.
Con un compromiso hacia una presentación emocionante y auténtica, Corazón Fuego busca conectar no solo con sus fanáticos, sino también con nuevos oyentes.
Corazón Fuego, formada en Traslasierras, Córdoba, surge con la intención de revivir las canciones de los discos de Buscando Otra Diversión y Diferentes Actitudes Juveniles.
La banda está compuesta por: Gianni De Genaro, guitarra, (B.O.D., 90Raíces, Hueso), Coco Falcone, batería (ITA, 90Raíces, Hueso, Raise My Kilt), Leila Acosta, voz (Hijos de Tigre, Fuera del Tiempo) y Chulo Becerra, bajo (D.A.J., Los Tónicos, Fuera del Tiempo).
Corazón Fuego se presenta con el objetivo de mantener viva la memoria de estas dos bandas y su legado musical. Además de interpretar canciones emblemáticas, la banda tiene planes de componer nuevas canciones a medida que avancen en su camino.
Lo más destacado de este proyecto es la voz de Leila Acosta, quien asume el protagonismo vocal en esta nueva formación. La relación entre los miembros no es solo musical, sino también personal. Ambas bandas comparten raíces en el mismo barrio y vivencias.
Con la premisa de no dejar en el olvido las canciones de estas dos emblemáticas bandas y de llevar su lírica tan representativa de los años 90s al presente, Corazón Fuego se presenta como una nueva propuesta que fusiona lo nostálgico con lo contemporáneo.
En la provincia de Buenos Aires, hay varias opciones que te invitan a disfrutar de días de descanso y re conexión con la naturaleza.
Carhué, en el partido de Adolfo Alsina, es uno de los destinos ideales para una escapada. Conocido por sus aguas termales, es un lugar perfecto para relajarse y rejuvenecer. Además, quienes visitan Carhué pueden apreciar su hermoso paisaje natural, incluyendo el famoso Lago Epecuén, un sitio lleno de historia y encanto que se ha convertido en un atractivo turístico por su belleza y tranquilidad.
Otros destinos recomendables son los pintorescos pueblos de Saldungaray, en Tornquist, y Vuelta de Obligado, en San Pedro. Saldungaray ofrece un entorno natural rodeado de sierras y senderos ideales para caminatas, mientras que Vuelta de Obligado es conocida por su rica historia y paisajes que invitan a la reflexión. Estos lugares son perfectos para desconectar y disfrutar de un merecido descanso durante la Semana Santa.
Uno de sus puntos más destacados es el cementerio de Saldungaray, diseñado por el arquitecto Francisco Salamone. Su entrada, con una gran escultura circular de Cristo, imponente y enigmática, se erige como una de las obras más emblemáticas del modernismo en Argentina.
Inaugurado en 1940, este cementerio se distingue por su monumentalidad y estética vanguardista, características que marcaron el estilo salamónico en diversas construcciones de la provincia de Buenos Aires.
El diseño monumental, con elementos que combinan lo funerario y lo arquitectónico del siglo XX, le otorga la singularidad que lo convierte en símbolo de la identidad regional.
A través del Centro de Interpretación de las obras de Salamone, que funciona en la localidad, se pueden conocer detalles particulares de cada edificación.
Otra parada obligatoria de este Pueblo Turístico es el Fortín Pavón, la posta militar que dejó el ex gobernador de la Provincia, don Juan Manuel de Rosas, en 1833 durante la campaña del desierto.
El sitio reconstruido ofrece visitas guiadas con reserva previa. “En este paseo recorreremos la historia, cómo funcionaba, la manera en la que vivían las personas y la importancia de la edificación para el origen y desarrollo del pago” , contó Carolina Domínguez, guía local.
Vuelta de Obligado: playa, cielo estrellado y símbolo de la soberanía nacional
Ubicada a orillas del río Paraná, San Pedro combina historia y naturaleza. A tan sólo 177 kilómetros de la Capital Federal, el destino ofrece lo mejor del ecoturismo, la contemplación astronómica y el conocimiento de una parte importante y prestigiosa de la historia argentina.
El ecoturismo local es parte central de la actividad turística para fomentar la conservación del ambiente y el desarrollo sostenible de las comunidades, a partir de visitas a áreas naturales.”Una forma sustentable de cuidar la biodiversidad son los recorridos guiados en lancha, donde se puede disfrutar de la naturaleza, la navegación por el río Paraná y el avistamiento, tanto de flora y fauna, como también de las estancias antiguas que prevalecen en la zona”, contó Regina Fabiana Sarco, guía de @ecoturismovueltadeobligado.
Además de generar ingresos a través de actividades responsables, contribuye a la preservación de recursos y al bienestar de las personas que dependen de ellos. “Promovemos conocer aves, mamíferos, plantas nativas y medicinales, siempre con el enfoque en que, conociendo lo natural, la gente pueda aprender a cuidar lo que es de todos”, agregó.
El astroturismo, una de las tendencias más fascinantes de los últimos tiempos, invita a explorar el cielo nocturno, observando estrellas, planetas y fenómenos astronómicos. Es por eso que se encuentra entre una de las bellezas indiscutidas del pago: un cielo desbordado de estrellas, sin contaminación lumínica.
Con telescopios y guías especializados, la vivencia conecta al ser humano con el universo: “El cielo siempre tiene algo para mostrar: hay historias, mitos y leyendas, el objetivo es informar sobre la mecánica celeste y cómo se mueven los astros” , afirmó Diego Toscan, de @turismo.sideral.
La experiencia también contribuye a la conservación de los cielos oscuros, sensibilizando a la sociedad sobre la importancia de proteger los entornos naturales.
El Pueblo Turístico Vuelta de Obligado es uno de los sitios más visitados de San Pedro. Lugar clave en las batallas por la soberanía nacional. Invita a conocer aquella historia donde el pueblo evitó el ingreso de las tropas y la mercancía inglesa.
Carhué y la sanación de sus aguas termales
Carhué es el lugar para disfrutar de un spa termal en termasdecarhue.com. Donde distintos complejos ofrecen tratamientos de fangos y aguas mineromedicinales para revitalizar el cuerpo y la mente.
“Sus propiedades ayudan a relajarse y a mejorar el equilibrio vital. Muchas veces, un baño caliente es la mejor forma de eliminar tensiones. Acá se encuentra un lago termal donde bañarse. No sólo sirve para relajar, también para tonificar el cuerpo, respirar mejor y revitalizar el organismo”, detalla la página oficial.
Cada destino invita a vivir experiencias inolvidables. Ya sea recorriendo viñedos, navegando por el Paraná o sumergiéndose en aguas termales. Estas escapadas son una excelente opción para pasar un fin de Semana Santa bueno, bonito y bonaerense.
El álbum “Amuleto” es un viaje introspectivo donde Campbell explora dos personalidades distintas. Estas son el resultado de su tiempo alejado del público y su reintegración en el mundo del espectáculo. Cada pista del disco aborda temas de lucha interna, redención y celebración, lo que lo convierte en una obra profundamente resonante y emocionalmente rica.
Además del lanzamiento de “Amuleto”, William Campbell ha confirmado una esperada presentación en vivo en La Plata. Este evento es una oportunidad imperdible para escuchar en directo los nuevos temas que han capturado la atención de muchos.
El segundo álbum de estudio de William Campbell, “Amuleto”, es una obra que no solo refleja su crecimiento como artista, sino que también invita a la reflexión sobre los contrastes de la vida.
El material se erige como un testimonio de transformación, trazando un puente entre la introspección del encierro durante la composición y la liberación catártica del escenario.
Tras un extenso proceso creativo de cuatro años de composición y dos años de grabación y producción, el disco exhibe una naturalidad irreverente, fusionando una amplia gama de referencias estéticas y sonoras.
Para la producción, se sumó la mirada externa de Santiago Monroy, quien trabajó de manera orgánica junto a Iñaki Goyeneche, miembro de la banda. Además, Nicolás Carlino se unió al equipo como responsable de la mezcla y masterización del álbum.
La narrativa del álbum comienza con composiciones nacidas durante la pandemia como “Escape”. “Jungla”. “De Lágrimas y Olvido” y “Los Ángeles”. Con un tono tono sombrío y contemplativo, denuncian la incertidumbre del momento. Sin embargo, la energía del disco se transforma con el regreso a los escenarios en temas como “El Azar”. “No Ficción” y “Rolling”.
Acerca de William Campbell
William Campbell es una banda de rock alternativo originaria de la ciudad de La Plata, Argentina, que inició su camino en 2016.
La banda se formó cuando dos amigos de toda la vida, Juan Pedro García Bossio (bajo) y Pedro Dal Bianco (batería), decidieron comenzar un proyecto musical con bases grooveras y funkys.
Durante ese mismo año, se unieron al proyecto Iñaki Goyeneche (guitarra) y posteriormente Nicolás Acosta Nosei (voz), completando la formación y dándole forma definitiva a la banda. En octubre de su año de formación, grabaron su primer EP, del cual se conservaron los temas “Dos” y “55 (Isn’t it beautiful)” para su primer álbum de larga duración, “Nuevo Protagonista”, lanzado en 2019.
“Nuevo Protagonista”, el primer disco de William Campbell, contó con ocho canciones y evidenció una clara influencia del brit rock de la década de 2010. Estas influencias se entrelazaron con los sonidos característicos de la escena musical platense de la época, como Reales, Peces Raros y El mató a un policía motorizado. El álbum fue grabado en Estudio Crazy Diamond en 2019 y producido por Sebastián Medina e Iñaki Goyeneche.
Actualmente, la banda se encuentra presentando su nuevo álbum, “Amuleto”, que en nueve tracks explora sonidos del rock más vivo, frenético y bailable. En este nuevo trabajo, las referencias musicales se expanden, abarcando desde Royal Blood y Queens of the Stone Age hasta Illya Kuryaki y Babasónicos.
En este emocionante recital, Ferreirós estará acompañado por su banda, Entre Cuervos y el Diablo. Esta formación no solo incluye a antiguos compañeros de sus proyectos pasados, sino también a nuevos músicos que aportan una rica variedad de estilos. Esta fusión musical promete crear una atmósfera única y envolvente, mostrando la diversidad de influencias que han marcado el viaje artístico de Ferreirós.
Los seguidores del artista podrán disfrutar de una noche inolvidable llena de emociones y música en vivo. ‘Momentos’ destaca tanto por su autenticidad como por su evolución sonora.
Entre Cuervos y el Diablo está integrada por Gonzalo Gamallo (guitarra), Pablo “Pollo” San Martín (guitarra), Gonzalo Figueras (guitarra acústica), Max Kamienomosky (bajo) y Juan Perrello (batería).
La propuesta escénica en Lucille reforzará la esencia del cantante, con un juego de luces y objetos que evocan los momentos clave que inspiraron sus canciones.
Nico promete un recorrido por todo su repertorio, con especial énfasis en la presentación de las cinco canciones del EP. Incluyendo los tres temas nuevos: “Momentos”, que da nombre al lanzamiento y llama a “abrazarnos y pelear” en tiempos difíciles. “Piensa”, una crítica mordaz hacia los medios; y “Media Copita”, un relato arrabalero con aires de tango.
Este show marca un hito: será la primera vez que Nico interpretará en su totalidad el EP, producido por Gonzalo Gamallo, que incluye una potente versión de “La Llorona” (original de La Polla Records) y un tema revisitado de su época en Convido.
“Después de grabar, uno se siente mejor músico. Compartir esto con la gente que participó en el disco es algo hermoso”, confiesa.
¿Por qué no perdérselo? “Nos estamos enfocando en los ensayos para pulir cada detalle”, comenta Ferreirós sobre este concierto que refleja su evolución: desde bajista de Pier hasta cantautor solista en plena madurez creativa. Además, estará de invitado para abrir el show Matias López.
Una noche para vibrar con el rock de Nico Ferreirós, donde cada canción es un viaje entre el desgarro y la esperanza.
